20位
「ギミー！ギミー！ギミー！」
1979年
「ヴーレ・ヴー」に続く次のシングルとして、当初予定されていたのは「ラバー・ボール・マン」（別名「アンダー・マイ・サン」）でした。しかしこの曲はデモ段階までで制作が止まり、代わって「ギミー！ギミー！ギミー！」がリリースされることになります。
ディスコ調のベースとドラムを特徴とするこの楽曲は、1979年当時にABBAが制作していたダンス・トラックの流れに、より合致したものでした。
アグネタが歌うこの曲は、ややきわどさを感じさせる歌詞で、夜更けの孤独な時間を明るく照らしてくれるロマンスを求める女性の物語を描いています。
テンポが速く耳に残るこの楽曲は、間近に控えたABBAのワールド・ツアーを印象づける名刺代わりの1曲とも言える存在でした。
ただし、4分46秒という演奏時間は、北米の昼間のラジオ放送には長すぎたため、3分36秒に編集された短縮版が北米向けにリリースされました。
19位
「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」
1979年
『ヴーレ・ヴー』アルバムの他の多くの楽曲が軽快なディスコ・リズムに満ちているのとは対照的に、「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」は、おそらくABBAが録音した中で最も甘く、感傷的な楽曲と言えるでしょう。
またこの曲は、ABBAの楽曲として唯一、バンド外のヴォーカリストが参加している作品でもあります。終盤のコーラスでは、ストックホルム・インターナショナル・スクールの児童合唱団が加わっています。
1979年は国連児童基金（UNICEF）の「国際児童年」であったため、ABBAはワールド・ツアーで訪れた各都市ごとに、その土地の児童合唱団をステージに招き、「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」を一緒に歌うという演出を行ないました。
後にバンド自身も認めているように、その出来映えは場所によってまちまちだったそうですが、子どもたちの合唱団がそのままステージに残り、「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」にも参加することもありました。
それは、ABBAのコンサートがロック・ギグというよりも、家族で楽しめるショーであったことを、はっきりと印象づけるものでした。
18位
「チキチータ」
1979年
「チキチータ」は、ABBAが自らの過去の作風を繰り返した、数少ない例のひとつです。この曲は、先に発表された「悲しきフェルナンド」から強い影響を受けており、バラードとしてはアルバム『ヴーレ・ヴー』の他の楽曲群から、やや浮き上がった存在となっています。
初期段階のヴァージョンである「イン・ジ・アームズ・オブ・ロザリータ」では、テンポはさらに遅く、アグネタとフリーダがヴォーカルを分け合っていました。
また、「チキチータ・アンジェリーナ」と題された、歌詞の異なる中間ヴァージョンも録音されましたが、最終的には採用されずに破棄されています。
完成版の「チキチータ」は、テンポがやや速くなり、各パートではアグネタが主導的な存在となっています。
この楽曲は、出版印税のすべてがUNICEFに寄付されることとなり、1979年の国際児童年を記念する一環として、ニューヨークで行われたチャリティ・イベントで初披露されました。
そのステージでは、ABBAはビー・ジーズ、アース・ウィンド＆ファイアー、ロッド・スチュワートと同じプログラムに名を連ねて出演しています。
17位
「ダズ・ユア・マザー・ノウ」
1979年
全英チャートで最高4位を記録し、のちにR.E.M.によってカバーもされた「ダズ・ユア・マザー・ノウ」をシングルとしてリリースしたことは、当時のABBAが自分たちのやっていることに絶対的な自信を持ち、ほぼ何を出しても成功するという確信に満ちていたことを示しています。
世界でも屈指の“ひと声で分かる”ヴォーカリストであるアグネタやフリーダをリードに据えるのではなく、この曲では、決して名ヴォーカリストとは言えないビヨルンが、ABBAで唯一となる45回転シングルでのリード・ヴォーカルを担当しています。
彼が歌うのは、かなり年下の女性に強く惹かれている男の心情です。
「テイク・イット・イージー。それじゃダメだよ」――
そう締めくくるビヨルンの後に、フリーダとアグネタが加わり、未発表曲「ドリーム・ワールド」から流用されたミドル・エイト（ブリッジ部分）で、ABBAならではのクラシックなハーモニーを聴かせます。
16位
「スーパー・トゥルーパー」
1980年
ABBAにとって全英シングルチャート9曲目の1位を獲得したこの楽曲は、7作目のアルバムのタイトル曲でもあり、自信に満ちつつも親しみやすいポップ・ミュージックに仕上がっています。
リード・ヴォーカルはアンニ＝フリード。
楽曲は、ツアーで各地を回り、ステージに立ち続けるバンド生活の試練や苦労を描いています。
タイトルの「スーパー・トゥルーパー」とは、ABBAがスタジアム公演で照らされていた巨大なスポットライトの愛称でした。
歌詞中に登場するグラスゴーという地名は、ABBAのイギリスでの出版社であるボク・ミュージックのハワード・ハントリッジの提案によるものです。
ミュージック・ビデオとレコードのジャケットにはサーカスのパフォーマーが登場します。
当初、アート・ディレクターのルーネ・セーデルクヴィストと写真家のラース・ラーションは、ピカデリー・サーカスでの撮影を検討していましたが、これはすぐに見送られ、代わりにストックホルムのヨーロッパ・フィルム・スタジオと、実際のサーカス会場が使用されることになりました。
15位
「ミー・アンド・アイ」
1980年
『スーパー・トゥルーパー』アルバムのA面ラストを飾る楽曲である「ミー・アンド・アイ」は、ヨーロピアン・ポップ（ユーロポップ）の名品と言える1曲です。
フリーダの力強く支配力のあるリード・ヴォーカルが、ベニー・アンダーソンによるシンセサイザー主導の迫力あるトラックの上を堂々と駆け抜けます。
ABBA作品の大半を手がけたエンジニア、マイケル・B・トレトウは、バック・ヴォーカルを多重録音することで知られていましたが、その際、テープ速度をパスごとに微妙に変化させることで、きらめくような効果を生み出していました。この楽曲にも、その手法がはっきりと表れています。
フリーダのヴォーカルは通常よりわずかに高めのピッチで、ところどころ音節が連なって聞こえる箇所があり、メイン・ヴォーカル自体もスピードアップされていることを示しています。
ビヨルン・ウルヴァースの歌詞は、分裂した人格の内側で繰り広げられる葛藤を描いており、
「ダンシング・クイーンを掘り下げていた」頃から考えると、ABBAにとっては実に大きなテーマ的進化を感じさせる内容となっています。
14位
「ザ・パイパー」
1980年
アグネタ、フリーダ、そしてエンジニアのマイケル・トレトウがストックホルムでスペイン語アルバムの制作に取り組んでいる間、ベニーとビヨルンは『スーパー・トゥルーパー』用の楽曲を書くため、バルバドスへと向かいました。その際、彼らの念頭にあったのは、いつか書きたいと考えていたミュージカルの試金石として、このアルバムの一部を機能させることでした。
ビヨルンはキャリア初期に、スウェーデンのフォーク・グループフーテナニー・シンガーズの一員として活動しており、「ザ・パイパー」にはその影響が色濃く表れています。
この楽曲は、フルート、ジグ（民族舞曲）、軍楽調のドラムを取り入れた、中世的な響きをもつフォーク風サウンドで構成されています。
一歩間違えれば“奇抜な小品”に陥りかねない内容ですが、フリーダとアグネタのヴォーカルによって、その危険は見事に回避されています。
ビヨルン・ウルヴァースの歌詞は、笛吹き男（パイド・パイパー）の伝説を下敷きにしつつ、将来、再びファシズム的な指導者が台頭するかもしれないという恐れを描いています。この着想は、スティーヴン・キングが1978年に発表した小説『ザ・スタンド』から影響を受けたものでした。
13位
「ハッピー・ニュー・イヤー」
1980年
この曲は、歌詞が語る通り、1979年という時代に明確に根ざした楽曲です。
「10年が終わる。さらに10年後、いったい何が待っているのだろう……1989年の終わりには？」
――そんなフレーズが、その時代感覚をはっきりと示しています。
『スーパー・トゥルーパー』アルバムのB面冒頭を飾る楽曲である「ハッピー・ニュー・イヤー」は、バルバドス滞在中にベニーとビヨルンによって書かれました。
その頃、2人はコメディアンのジョン・クリーズと出会い、一緒にミュージカルを書く可能性について話し合っていました。
「ハッピー・ニュー・イヤー」は、その企画の中で重要な役割を果たす楽曲として構想されていました。
内容は、登場人物たちが過ぎ去った1年を振り返り、未来について思いを巡らせるというものでした。
最終的にクリーズはこの企画から降り、ベニーとビヨルンも構想を一旦棚上げすることになりますが、中核となるこの楽曲だけは残されました。
それは、物悲しさを帯びながらも、印象的なコーラスを持つバラードとして完成したのです。
12位
「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」
1981年
アルバム『スーパー・トゥルーパー』からは、2曲が本格的にダンスフロア向けの処理を施されました。
それが「オン・アンド・オン・アンド・オン」と「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」です。
これらの曲を1曲、あるいは2曲とも通常のシングルとして発売するのではなく、クラブDJやダンスDJにとって最も好まれるフォーマットである12インチ・シングルのみでリリースするという判断が下されました。
両曲はリミックスされ、大きな成功を収め、いずれも全米ダンス／クラブ・チャートで1位を獲得しています。
1981年7月、この2つのリミックスは1枚にまとめられ、「12インチ限定盤」として発売されました。
「エクスクルーシヴ 12インチ・コレクターズ・アイテム」と銘打たれたこのシングルは、最高7位を記録し、約2か月近くチャートに留まるロング・ヒットとなりました。
11位
「オン・アンド・オン・アンド・オン」
1980／81年
ベニー・アンダーソンのキーボード、シーケンサー、スタッカートの効いたピアノの打鍵、そしてクラフトワークに代表されるヨーロッパ産エレクトロ・ミュージックの、よりポップ寄りの要素が、ここでは随所に聴き取れます。
それでも「オン・アンド・オン・アンド・オン」は、ABBAの楽曲の中では比較的ロック色の強いナンバーのひとつです。
重厚なギター・サウンドは、ほぼ間違いなくキーボードによって作り出されたものであり、アグネタとフリーダのロボット的なヴォーカルとの対比が、非常に効果的に機能しています。
ベニーとビヨルンは、デュオのヴォーカル処理について長年にわたって実験を重ねてきましたが、その姿勢は活動の最後まで変わることがありませんでした。
ABBAは、他のアーティスト（時には自分たち自身も含めて）からリフや音楽スタイルを借用することを、決して恥じてはいません。
この曲では、ベニーによるビーチ・ボーイズ風のファルセット・コーラスが用いられています。
そのオマージュは、ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴの耳にも届いたようで、彼は1年後に発表したソロ・アルバム『ルッキング・バック・ウィズ・ラヴ』で、このABBAの楽曲をカバーしています。
10位
「アワ・ラスト・サマー」
1980年
元恋人に向かって直接語りかけるこの感情豊かなバラードは、アンニ＝フリードがあまりにも深い感情を込めて歌っているため、これはフリーダ自身に実際に起きた出来事なのではないかと疑ってしまうほどです。
しかし、事実はそうではありません。
『スーパー・トゥルーパー』収録のこの楽曲は、ビヨルンが10代の頃にフランスで経験したホリデー・ロマンスについて書いたものです。
歌詞には、セーヌ川沿いを歩いたこと、エッフェル塔のそばの芝生に座ったこと、ノートルダム寺院、そして朝のクロワッサンといった情景が織り込まれています。
またこの曲は、ABBAとしては珍しく、ラッセ・ヴァランデルによる印象的なロック・ギターが効果的にアクセントとして用いられています。
最終ヴァースでは、フリーダが視点を反転させ、
かつての恋人はいまや銀行に勤め、サッカー観戦をする普通の生活を送っていると語ります。
それでも彼女は、こう告げるのです。
「あなたは、今も私の夢の中のヒーロー」と。
9位
「ザ・ウィナー」
1980年
しばしばABBAで最も私的な楽曲のひとつと呼ばれるこの曲ですが、後にビヨルン自身が明かしたところによれば、歌詞はある晩、酔った勢いの1時間ほどの創作の奔流の中で書かれたものでした。
ビヨルンは、終わったばかりの恋が今なお心に痛みを残していることを描いたこの歌詞について、
「90パーセントはフィクションだ」と語りつつ、次のように、痛切な一言を添えています。
「私たちの離婚に、勝者はいなかった」。
ミュージック・ビデオは、ビヨルンとアグネタが正式に離婚を成立させてから10日後に撮影されました。
映像の中では、ベニーとフリーダがビヨルンと笑い合う一方で、アグネタは沈んだ表情で、過ぎ去った日々に思いを巡らせている姿が印象的に描かれています。
このビデオは、当時映画の撮影で現地に滞在していたラッセ・ハルストレムが監督を務め、スウェーデン西海岸の小さな町マルストランドで撮影されました。
8位
「ザ・ヴィジターズ」
1981年
ABBAの最後のスタジオ・アルバムのタイトル曲であり、後にベニー自身が、そのレコーディング・セッションを
「険しい上り坂のような闘いだった」
と語った作品です。
アルバムの随所には憂鬱さや沈んだ空気が漂っており、それは、メンバー同士がほとんど視線を交わさない、薄暗く照らされたフロント・カバーにも反映されています。
このアルバムに至る頃には、ビヨルンは作詞家として飛躍的な成長を遂げていました。
タイトル曲である「ザ・ヴィジターズ」は、ソビエト連邦における反体制派（ディシデント）の視点から描かれています。
歌詞では、
「私たちは秘密の集会で、静かな声で話し続け、微笑み合っていた」
そして、
「訪問者たち」――すなわち秘密警察なのかもしれない存在が、
「私を連れ去るためにやって来る」
という、不吉なドアベルの音を待つ場面が描かれます。
ベニーによる渦を巻くようなキーボードのイントロダクションと、フリーダの加工された、どこか異界的なヴォーカルが組み合わさったこの楽曲は、洗練された“ポップ・プログレッシヴ”の傑作と言えるでしょう。
7位
「スリッピング・スルー」
1981年
『ザ・ヴィジターズ』アルバム収録曲で、ベニーのキーボードが主導楽器となっている「スリッピング・スルー」は、ABBAの私生活を静かに覗き見るような、ゆったりとしたテンポの感情的な楽曲です。
ビヨルンによる歌詞と、アグネタの抑制されたリード・ヴォーカルによって綴られるこの曲は、アルバムのタイトル曲が持つ重厚で政治的なコンセプトとは、際立った対照をなしています。
この楽曲は、ビヨルンが娘リンダの初登校の日を見送った体験から着想を得ています。学校へ向かう途中、振り返って手を振るリンダの姿を見た瞬間が、歌の核心となりました。
ビヨルンとアグネタは、リンダが成長していくことを受け止めながらも、複雑な感情を抱いていることをこの曲で認めています。
しかし同時に、最終的には手放さなければならないということも、2人は理解しているのです。
多くの親と同じように、ビヨルンは後年、仕事――主にABBAの活動――に追われるあまり、子どもの魔法のような成長期の一部を見逃してしまったことを、悔やんでいます。
6位
「ワン・オブ・アス」
1981年
ラッセ・ハルストレムによる数あるABBAのプロモーション映像の中でも、とりわけ印象深い作品のひとつが、「ワン・オブ・アス」のミュージック・ビデオです。
映像は、物悲しげな表情のアグネタが新しいアパートへ引っ越してくる場面から始まります。
彼女は明らかにひとりきりで、自分の持ち物が入った箱を運び込み、それらを開けては整理していきます。室内には、いくつもの奇妙なモダンアートの絵画が目立つように配置されており、強い存在感を放っています。
ハルストレムによるこの解釈は、ビヨルンとアグネタの間で実際に起きていた私的な“ソープオペラ的状況”を意識的に想起させるものであり、
（その演出を承認しなければならなかったABBA自身も含め）音楽そのものを覆い隠してしまいかねない危うさをはらんでいるとも受け取れます。
しかし、レコードを購入する一般のリスナーは、その懸念に同意しませんでした。
「ワン・オブ・アス」は、全英シングルチャートでトップ3入りを果たし、他の多くの国でもヒットを記録。
その後、数多くのアーティストにカバーされ、さらに舞台版『マンマ・ミーア！』にも取り上げられる楽曲となりました。
5位
「ヘッド・オーヴァー・ヒールズ」
1982年
『ザ・ヴィジターズ』アルバムからの楽曲で、アグネタがリード・ヴォーカルを務める「ヘッド・オーヴァー・ヒールズ」は、ABBAにとって過去7年間でイギリスにおける最も売り上げの低いシングルとなりました。
これにより、トップ5ヒットを連発してきたバンドの記録は途切れることになります。
当時、音楽の嗜好は変化していました。
デュラン・デュランやスパンダー・バレエといったニュー・ロマンティック系バンドがチャートを席巻し、メディアは常に「次のビッグ・アクト」を求めていたのです。
「ヘッド・オーヴァー・ヒールズ」、そしてそれに伴うミュージック・ビデオは、ベニーとビヨルンが向かおうとしていた演劇的な方向性をはっきりと示しています。
この曲は、物質的なものを楽しむ女性についての歌であり、そのテーマはプロモ映像で強調されています。
映像では、買い物好きのフリーダのために、疲れ果てたビヨルンが大量の紙袋や荷物を抱えて運び続けます。
一方のフリーダは、次々と豪華な衣装に身を包んで踊り回り、ついにはビヨルンがソファで眠り込んでしまう――という対照的な光景が描かれています。
4位
「ザ・デイ・ビフォア・ユー・ケイム」
1982年
ABBAがグループとして最後に録音した楽曲（そしてオリジナル・シングルとしては最後から2作目）が、この「ザ・デイ・ビフォア・ユー・ケイム」です。
演奏はすべてベニーのキーボードによって構成されています。
通常、ベニーとビヨルンは完成した楽曲を携えてスタジオ入りしていましたが、このときだけは例外でした。
ベニーが持ってきたのは、ごく短い音楽の断片だけで、それを弾き始めたに過ぎなかったのです。
エンジニアのマイケル・トレトウは、その場で起きているすべてを録音するという先見の明を発揮しました。
その結果、1時間も経たないうちに、
「デン・リーダンデ・フォーゲルン（苦しむ鳥）」
という仮題のもと、完全なメロディが形作られました。
この楽曲は、ABBAにとって新たな方向性を示すものでした。
サビは存在せず、ベニーの代名詞とも言える壮麗なコード進行の代わりに、シーケンサーが中心的な役割を果たしています。
ビヨルンは、
「あなたが来る前の日」
に、ごく平凡な生活を送る人物がこなしていそうな日常の行動をリストアップし、それを歌詞へと落とし込みました。
そしてアグネタには、
その歌詞をあえて無関心で淡々とした調子で歌うよう指示が出されます。
それによって、語り手の人生における単調な日常性が、より強調されることになったのです。
3位
「アンダー・アタック」
1982年
「アンダー・アタック」は、ABBAにとって28作目にして最後のオリジナルの全英シングルとなりました。
グループは8月初旬、新しいスタジオ・アルバム制作を想定して作業を開始しましたが、この計画は途中で中止され、代わりにベスト盤の2枚組アルバム『ザ・シングルズ：ザ・ファースト・テン・イヤーズ』の制作へと舵を切ります。このアルバムには、秋のセッションで録音された「アンダー・アタック」と「ザ・デイ・ビフォア・ユー・ケイム」が収録されました。
しかし「アンダー・アタック」のチャート成績は振るいませんでした。
全英チャートでは最高26位にとどまり、かつてABBAの強固な支持基盤であったオーストラリアでも、かろうじてトップ100入りを果たしたに過ぎませんでした。
ミュージック・ビデオは、倉庫（ウェアハウス）を舞台に撮影され、回転する赤い照明、ドライアイスの霧、階段を上り下りする動きといった、緊張感のある演出が用いられています。
楽曲の重く深刻なトーンに合わせ、映像は印象的なラストを迎えます。
アグネタ、フリーダ、ベニー、ビヨルンの4人が、カメラに背を向けたまま倉庫を後にし、外の光の中へと歩いていくのです。
――これは、象徴的な別れだったのでしょうか？
2位
「ユー・オウ・ミー・ワン」
1982年
『ザ・ヴィジターズ』アルバムの困難なレコーディング・セッションを経て、ベニーとビヨルンは1982年5月にポーラー・スタジオへ戻り、その年の後半に発売予定だった新作アルバム用の楽曲をいくつか録音しました。しかし、そのアルバムは結局リリースされることはありませんでした。
そのセッションで録音された楽曲のひとつが、「ユー・オウ・ミー・ワン」です。この曲は、同時代の音楽シーンにおける自分たちの立ち位置に迷いを見せるABBAが、1970年代半ばに世界的成功をもたらした“シュラーガー”のルーツへ立ち返ったことを示しています。
この楽曲は多層的な構成で、弾けるようなポップ感に満ちています。
アグネタとフリーダが、わずかにスピードアップされた共同リード・ヴォーカルを分け合い、強い推進力を生み出しています。
「ユー・オウ・ミー・ワン」は、いわば“定型的なABBA”とも言える楽曲かもしれませんが、超キャッチーなポップ・ソングを生み出す彼らの才能が、まだ健在であったことをはっきりと示しています。
この曲は最終的に、「アンダー・アタック」のB面曲として世に出され、さらに1997年リマスター版『ザ・ヴィジターズ』のボーナス・トラックとしても収録されました。
1位
「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」
1983年
「アンダー・アタック」の発売から1年後、そして事実上ABBAがすでに活動を終えていた時期である1983年11月にシングルとしてリリースされた「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」は、
バンド自身の墓碑銘（エピタフ）とも捉えられる楽曲でありながら、全英チャートでは33位にとどまりました。
この曲はもともと、1977年のアルバム『ABBA：ジ・アルバム』のB面を締めくくる、ミニ・ミュージカル『ザ・ガール・ウィズ・ザ・ゴールデン・ヘア』の一部として制作されたものです。
ビヨルンとベニーは、1977年のツアーで、この楽曲をショーのフィナーレとして試験的に使用し、何万人もの観客を前に披露しました。
全25分から成る『ザ・ガール・ウィズ・ザ・ゴールデン・ヘア』は、
名声を求めて小さな町を飛び出す少女を中心に描いた物語です。
このミュージカル全体が正式に制作されることはありませんでしたが、
「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」は、その枠を超え、ABBAを代表する名曲として不動の地位を築くことになります。
