ミュージカル『マンマ・ミーア！』がメルボルンに帰ってきました。これは2023年のオーストラリアツアーの最終公演です。22曲のABBAヒット曲とオリジナル制作の新しい演出により、この『マンマ・ミーア！』のバージョンは魅了し、笑いを誘い、メルボルンの魔法のプリンセス・シアター（※）を後にする際にはABBAのメロディが頭に残り、全体的な楽しみを感じさせてくれます。本当に、もしもあなた、友達、夫、または仕事仲間がABBAの曲を少しでも楽しんでいるなら… そして正直な話、だれが楽しまないでしょうか… そういう方々は、楽しさ、踊り、そして純粋な喜びに満ちた夜を楽しんでください。4つ星評価！
世界中で6500万人以上の人に観られた結果、ミュージカル『マンマ・ミーア！』は興行収入の成功と言わずにはいられません。このミュージカルは1999年にウェストエンドで初演され、その後2001年にブロードウェイに進出し、オリヴィエ賞4部門とトニー賞5部門にノミネートされました。おそらく、私自身を含むほとんどのミレニアル世代の人々が『マンマ・ミーア！』に最初に触れたのは、2008年の映画のアダプテーション（※）だと思われます。俳優陣の印象的な出演者をフィーチャーしていますが、映画のアダプテーションには失望しました。その結果、過去15年間、私は舞台版を見るのを避けていました。しかし、喜びのために、ステージ上での『マンマ・ミーア！』がどれほど贅沢でキャンプ（※）で活気にあふれているかを楽しんだだけでなく、どれだけ感情的なインパクトを持っているかにも驚くほど心地よく感じました。
キャサリン・ジョンソンの物語は「花嫁の予定」で父親を探す姿を描いており、物語のいくつかの要素がありふれたものかもしれませんが、それにもかかわらず『マンマ・ミーア！』の物語は感動的です。ショーの台本はベニーとビヨルンの音楽と歌詞に物語を適切に組み立てる役割を果たしていますが、場面から歌への移行がいくつか突然であるという点があります。それにもかかわらず、2017年のオーストラリアで好評だったプロダクションの現在の再演は、ゲイリー・ヤング監督のヘルプマン賞受賞（※）のオーストラリアのクリエイティブチームによってリードされており、現代のオーストラリアの観客にとって『マンマ・ミーア！』をより関連性のあるものにしています。
この制作を本当に際立たせているのは、そのキャストです。ヘルプマン賞を受賞したエリーズ・マッキンが「花嫁の母」ドナ役、そしてサラ・クルンディジャが「花嫁」ソフィ役を演じ、どちらも『マンマ・ミーア！』の物語に本物さと奥行きをもたらす素晴らしい仕事をしています。おそらく観客全体が既にこれらのキャラクターの歌を完璧に知っているであろうことを考えると、これらの非常によく知られたポップヒットを現実に根付かせることは決して容易なことではありません。しかし、マッキンとクルンディジャの両者はこの試みに成功しています。特にマッキンの「ワン・オブ・アス」と「ザ・ウィナー」の歌唱は印象的でした。
この制作の助演キャストは素晴らしく、夜の真のハイライトです。ビアンカ・ブルースがロージー役、デオネ・ザノットがターニャ役として輝き、「テイク・ア・チャンス」や「ダズ・ユア・マザー・ノウ」で笑いを誘いました。ソフィの潜在的な父親であるサム・カーマイケル、ハリー・ブライト、ビル・オースティンも、マーティン・クルーズ、ドリュー・リビングストン、ティム・ライトによる力強いボーカル、素晴らしいコミックタイミング、本物の愛情をもって演じられています。アンサンブルキャストも素晴らしいボーカルと全体的な喜びのエネルギーを提供し、本当に『マンマ・ミーア！』を高めています。
ミュージカル『マンマ・ミーア！』は、プリンセスシアターでの厳格な期間限定公演となっており、12月に終了します。
※プリンセス・シアター（Princess Theatre）：オーストラリア、メルボルンにある有名な劇場です。この劇場はメルボルンの中心部、フリンダーズ・ストリート（Flinders Street）に位置し、歴史的な建物として知られています。プリンセス・シアターは、さまざまな舞台芸術の公演、特にミュージカル、演劇、コンサートなどのエンターテイメントイベントに利用されています。
この劇場は多くの有名なミュージカルや演劇の公演の場所として知られており、多くの観客に愛されています。メルボルンの劇場シーンにおいて重要な存在であり、多くのアーティストや観客にとって文化的な拠点として機能しています。プリンセス・シアターはその美しい建物や伝統的な雰囲気で知られ、芸術愛好家や観光客にとって訪れる価値のある場所の一つです。
※アダプテーション：ある作品やコンセプトを、別の形式やメディアに適応または転換するプロセスを指します。通常、ある作品やアイデアが新しい形式に適応される際、その要素や要約が変更されることがあります。アダプテーションは、文学から映画、漫画からテレビ番組、舞台演劇からビデオゲームなど、さまざまなメディアで行なわれることがあります。
・文学から映画やテレビへのアダプテーション：小説や短編小説、漫画、詩、劇のような文学作品を映画やテレビ番組に転換することが一般的です。これにより、原作の物語やキャラクターが視覚的なメディアで再現されます。
・映画からビデオゲームへのアダプテーション：人気の映画やテレビ番組を元にしたビデオゲームが制作され、プレイヤーが物語に参加できるようになります。
・歴史的な出来事から舞台演劇へのアダプテーション：歴史的な出来事や伝記を元に、舞台演劇やミュージカルが制作され、生のパフォーマンスとして観客に提供されます。
アダプテーションの目的は、元の作品やコンセプトを新しいメディアで再現し、新しい観客層にアクセスできるようにすることです。アダプテーションには、原作の要素を維持しながら新しい視覚的な要素を追加することがよくあり、さまざまなアートフォームで作品を再構築するための創造的なプロセスとなります。
※キャンプ：一般的には派手で誇張されたスタイルや振る舞い、あるいは芸術作品や演劇などの演出において、わざとらしさや誇張を強調するスタイルやアプローチを指します。キャンプはしばしばコミカルで不真面目な要素を取り入れ、誇張された演技やファッション、芸術的な表現を通じて、観客に笑いや驚きを提供します。
※ゲイリー・ヤング監督のヘルプマン賞受賞：
ゲイリー・ヤング（Gary Young）はオーストラリアの舞台演出家で、ヘルプマン賞（Helpmann Awards）はオーストラリアの舞台芸術における卓越した業績を称える賞です。ヘルプマン賞は、演劇、ミュージカル、オペラ、ダンスなど、舞台芸術のさまざまなカテゴリーで優れた作品やアーティストに贈られます。
ゲイリー・ヤング監督がヘルプマン賞を受賞したという情報は、彼がオーストラリアの舞台演出家として傑出した仕事をしたことを示しています。ヘルプマン賞はオーストラリアの舞台芸術コミュニティで高く評価され、その受賞者はその分野での卓越性を証明するものとなります。
ヘルプマン賞は毎年授与され、オーストラリアの舞台芸術における傑出した作品や個人に焦点を当てています。受賞者はその年の最高の舞台芸術の成果を称えられ、その業績が広く認識されます。
