【連載②】CHESS物語

第2章：『CHESS』

ロンドン・ゲーム

プリンス・エドワード・シアター（オールド・コンプトン・ストリート）（※）
プレビュー開始：1986年5月5日
正式開幕：1986年5月14日
閉幕：1989年4月8日

アルバムとシングルが世界各国のチャートで上位を賑わせていた当時、『CHESS』を本格的な舞台作品として完成させようと考える人々が現れるのは、避けられない流れだった。その中でも、最も強い関心を示した有力プロデューサーの一つが、ブロードウェイでの上演を望んでいたシューベルト・オーガニゼーションである。
同社社長のバーナード・ジェイコブズは音楽を高く評価し、次のように語っていた。
「制作前の段階で、これほど私を興奮させたスコアはほとんどない。実際、『マイ・フェア・レディ』以来だ」。

当初は、ロンドンに先駆けてブロードウェイで開幕する可能性も考えられていたが、最終的にそれは創作者側の望む形ではないと判断され、世界初演はロンドンで行なうことが決定された。
製作は、シューベルト家がロバート・フォックス・リミテッドと組んで担当し、1985年末から1986年初頭の開幕を目指していた。

このプロダクションで最も重要だったのは、適切な演出家を見つけることだった。
1985年3月、トレヴァー・ナンに演出のオファーが持ちかけられた。彼自身スコアの大ファンではあったが、この巨大プロジェクトを引き受ける時間がどうしても取れなかった。
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでの仕事、『レ・ミゼラブル』の演出、さらに映画『レディ・ジェーン』の制作が重なり、『チェス』規模の作品を準備する余裕がなかったのである。
1987年なら可能だが、それ以前は無理、という返答だった。

1985年4月、トニー賞受賞歴を持つ演出家・振付家のマイケル・ベネットが、『CHESS』演出の可能性を話し合うためロンドンに飛んだ。
彼はすでに『コーラスライン』や『ドリームガールズ』でブロードウェイに大成功をもたらしており、『CHESS』を任せるには理想的な候補に見えた。
マイケルのエネルギーと作品への情熱は、すぐに製作チームに「このアルバムをウェストエンドのヒット作に変えるのは彼しかいない」と確信させた。

マイケル・ベネットは、振付家のボブ・エイヴィアン、美術デザイナーのロビン・ワグナーなど、『コーラスライン』『ドリームガールズ』で成功を共にしたスタッフを再び招集した。

マイケルは、アルバムを完全な舞台作品へと発展させる作業に、即座に取りかかった。
プロットは詳細に構築されたが、台詞や場面をつなぐ部分は、まだ多くが未完成だった。
クリエイティブ・チームは、これまで（疑いなく素晴らしい）数曲の歌と、比較的スケッチ的な物語しかなかった作品を、どう再構築するかについて、長時間にわたって議論を重ねた。

1985年の残りの期間は、巨大なウェストエンド・ミュージカルを上演するための無数の要素が準備・調整された。
『CHESS』が命を吹き込まれる劇場は、プリンス・エドワード・シアターに決定。
ここでは『エビータ』が8年間上演されていたが、収益が十分でなくなったため閉幕し、英国ツアーに出ることになった。
『CHESS』の世界初演は、1986年5月14日に定められた。

ダンサーと歌手の募集広告が演劇専門紙に掲載され、8月から10月にかけて、ロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ・シアターおよびリリック・シアターでオーディションが行なわれた。
700人以上の志願者が応募し、約1,300回に及ぶオーディションが実施された。
いつものことながら、選考は長く、時に過酷で、出演者たちは4回、5回と呼び戻され、マイケルとボブが「これ以上ない」と確信するまで続いた。
求められたのは「歌えるダンサー」「踊れる歌手」――ウェストエンドで考え得る最高の人材だった。

10月末までにキャスティングは完了。
エレイン・ペイジ、トミー・シェルベリ、マレイ・ヘッドは、アルバムで創り上げた役をそのまま舞台で演じることになった。
『エビータ』で愛人役を初演し、のちにタイトルロールも務めたシボーン・マッカーシーがスヴェトラーナ役に決定。
さらに、アービター役のトム・ジョーブ、アルバムには登場しない新キャラクター、ウォルター役のケヴィン・コルソン、モロコフ役のジョン・ターナーが主要キャストを固めた。

リハーサルは1986年2月初旬開始、プレビューは4月23日からの予定だったが、それまでにまだ多くの作業が残っていた。

マイケルとデザイナーのロビン・ワグナーは、驚異的な舞台装置を構想していた。
6基の油圧リフトが設置され、床からせり上がるブロックや塔が、さまざまな場所、空間、アクションのためのプラットフォームを作り出す仕組みだった。

舞台上方には64台のテレビモニターからなるビディウォールが吊り下げられ、さらにプロセニアム・アーチの左右には32台ずつのモニターが配置される予定だった。
大きく弧を描く2つの階段、舞台上部からセット全体が降りてくる案、あるいは舞台下からせり上がる案、さらにはCHESS盤状の床を覆い尽くすトラックやプラットフォームが登場する構想まであった。

マイケルは、ショー全体を通じて途切れのない動きと振付を計画し、主要なCHESSの試合ではバレエのような演出を構想していた。
全体のデザインは抽象的かつハイテクなものになる予定だった。

この壮大な舞台美術を示す模型は、制作費4万ポンドとも報じられた。
床が上下・回転するなど、すべて可動式で、舞台装置の全要素が縮尺で再現されていた。
模型としての『CHESS』は圧巻だったが、同時に予算も膨れ上がっていた。
マイケルの想像力豊かな天才性のもと、制作費は当初の200万ポンドから、ほぼ400万ポンドへと跳ね上がったのである。

ティム・ライス：

「誰もが『CHESS』を金の卵を産むガチョウだと見ていた。超大ヒットになることは確実で、出費は惜しまれず、アイデアはどこまでも豪華になった。正直、ばかげた予算だったよ」。

1985年末には、ハイライト盤アルバム『CHESS・ピーシズ』が発売された。
オリジナル・アルバムから12曲を収録し、一部は編集版、アービターの楽曲は拡張リミックスとなっていた。
同封のリーフレットには、1986年春開幕予定、チケットは11月下旬発売と記され、裏面にはTシャツ、スウェット、エナメル製バッジなどの『CHESS』グッズが紹介されていた。

1985年の終わりにかけて、スリー・ナイツ社のシャフツベリー・アヴェニュー事務所地下では、すべての場面、すべての細部を検討する作業が続いた。
模型は、想定されている照明変化まで再現できたが、唯一できなかったのは脚本を書くことだった。
ティム・ライスは極東での仕事を控えていたが、帰国後に脚本を完成させ、1986年1月初旬には本格作業に入る予定だった。

マイケルがクリスマス休暇でアメリカへ戻った後、模型は地下に静かに置かれたままだった。
それが、彼の『CHESS』構想を最も完全に体現した“上演”になるとは、誰も知らなかった。
彼は1月第1週にロンドンへ戻る予定だったが、帰国は延期された。

クリスマス中に脚本を完成させたティムは、コンコルドで渡米し、マイケルに脚本を手渡した。
ティム自身は、すべて順調で、マイケルもほどなく英国に戻ると信じていた。

しかし数日後、衝撃的な知らせがロンドンに届く。
マイケルは重い心臓疾患を患っており、医師から検査のためニューヨークに留まるよう指示されていたのだ。
診断は狭心症。
過酷なリハーサル日程に耐えることは不可能で、彼はプロジェクトから降板せざるを得なかった。

こうして『CHESS』は再び演出家不在となった。
当初は芸術的対立が原因だとの憶測も流れたが、それらはすべて否定され、やがてマイケルが本当に重篤な病にあったことが明らかになる。
彼は翌年、エイズ関連の病で亡くなった。

スリー・ナイツ社の誰も、マイケルの病状の深刻さを知らなかった。
最初のショックが収まると、プロジェクトを救えるのかが問題となった。
すでに150万ポンド以上のチケットが売れていたからである。
3週間足らずでリハーサル開始（1986年2月3日）という状況で、すでにキャストもデザインも決まっている作品を引き受けてくれる演出家を探さなければならなかった。

再び名前が挙がったのがトレヴァー・ナンだった。
以前は無理だったが、今回は3～4か月の関与で済む。
彼は引き受けることができた。

トレヴァー・ナン：

「RSC時代、シューベルト家にはとても世話になっていましたし、彼らが深刻な状況にあるのも分かっていました。
マイケルのことも本当に気の毒でした。私は彼を崇拝していましたし、心臓病に倒れたと聞いて絶望的な気持ちになりました。
だから引き受けたのです。演劇の世界では、時にこういう“借り”を返し合うことがあるのです」。

数日にわたる調整と再編で、『CHESS』は再始動した。
リハーサル期間は13週間から9週間へ短縮、プレビューも21回から14回に減らされた。

舞台装置は、リハーサル時間の短縮とナン自身の解釈に合わせて修正された。
マイケルが構想していた可動・回転・昇降セットは、調整と安全確保に時間がかかりすぎるため、油圧リフト6基のうち5基が撤去された。
ビディウォールは残された。

トレヴァー・ナン：

「私はベニー、ビヨルン、ティムに素材の分析を伝え、作品はもっと人間的で、幾何学的すぎず、印象主義的すぎない方がよいと考えました。
私は確かに他人の靴を履いているような感覚になる瞬間もありましたが、それでよかったのです」。

1986年2月6日、技術的変更が製作チームに説明された。
ナンは『CHESS』を
「思想、国家、個人の間の対立を描き、その中心に『ニノチカ』のように意外で魅力的なロマンスを据えた作品」
と表現した。

修正された模型を使い、ナンとロビン・ワグナーは、新しい舞台がどのように機能するかを示した。

リハーサルは3月3日、クリクルウッドのプロダクション・ヴィレッジで開始。
一部のキャストは、5分ほどの簡単な挨拶で初めてナンと会ったばかりだった。

再び模型が使われ、ミニチュア上演を経て、全員が目指す方向を理解した。

ロバート・フォックス：

「トレヴァーは、他人の構想、他人のデザイン、他人のキャスティング――完全に出来上がった制作体制を引き継がなければならなかった」。

トレヴァー・ナン：

「アルバムの存在は非常に重要でした。音楽はオーケストラ的、時に交響曲的で、合唱の野心もすでにそこにありました。
ただし、その高く評価された録音と“違う音”を提示する決断は、簡単ではありませんでした」。

その後数週間、キャストは楽曲と基本的な立ち位置を稽古し、登場人物の感情や欲望を掘り下げていった。

一方プリンス・エドワード・シアターでは、舞台装置の建設が進められていた。
床は模型同様に上下・回転・傾斜する設計で、64マスから成り、それぞれ白や赤に照明可能、または黒として使われた。
この規模の可動床はウェストエンド初で、組み立てには相当な時間がかかった。

CHESS同様、コンピューターはこのミュージカルでも重要な役割を担った。
床、照明、ビディウォール、さらには場面転換まで、ほぼすべてがコンピューター制御される予定だった（これはマイケル案での構想である）。

当初からスケジュールは常にタイトだったが、デザイン確定の遅れや、セットの一部要素の作り直しが加わったことで、作業は想定以上に長引いた。キャストは本来4月第1週に劇場へ入り、舞台での稽古に移る予定だった。しかし、その日程は次第に、そして幾度も後ろへとずらされていった。

4月第2週になってようやく、キャストは実際のセット上で稽古を始めるために劇場へ向かうことができた。だがそれも長くは続かず、数日後には彼らは再び稽古場へ戻っていた――とにかく見つけられる空き部屋ならどこでもよかった。劇場内での技術的問題が深刻化し、舞台床を動かすはずのコンピューターが、まったく仕事をしてくれなかったのだ。コンピューターが油圧装置と“会話”しようとしない。徹夜のプログラミング作業を何度重ねても、コンピューターは協力する気配すら見せなかった。床が動かなければ技術稽古は不可能であり、それはショーの円滑な運営と安全のために不可欠だった。

4月26日までに、トレヴァーは一つの決断を迫られた。もし24時間以内にコンピューターで床を動かせるようにできないなら、コンピューターを捨て、旧来の手動方式に切り替えるほかない――そう宣言せざるを得なかったのだ。最初のプレビューが目前に迫っていたが、とても観客に見せられる状態ではない。結局、最初の5回のプレビューは中止せざるを得ないと判断された。

ほどなくして別のコンピューターも『CHESS』チームを苦しめ始めた。今度はビディウォールの映像を制御するコンピューターである。ビディウォールの狙いは、128枚のスクリーン全体に、1枚の巨大な映像として、あるいは最大128個の個別映像として、驚くほど多様な映像を表示できるようにすることだった。

64枚のメイン壁面は必要に応じて上方（フライ）から降ろされ、CHESS盤上で進む手を示すために用いられる予定だった。この場合、各スクリーンが盤上の1マスを表すことになる。スクリーン自体が正方形ではないという問題はあったが、長方形の“マス”画像を送れば、そのとおり表示されるはず――と考えるのは妥当だった。ところが、実際にはそうならなかった。“マス”はもちろん、他の多くの画像も同様で、映像はスクリーンをまたいで重なったり、欲しい画像の半分だけが映ったり、まったく何も映らなかったりしたのだ。元のグラフィックを正確に表示させるには、極限まで精密な調整が必要だった。

このコンセプト自体は以前にも試され、実績があった。しかし『CHESS』で使われたスクリーン数は、過去に試みられた規模を上回っていた。映像素材そのものは年明け早々に撮影される予定だったが、度重なる遅延のため実現したのは4月半ばになってからだった。計画では、トーナメントが世界メディアにどう報じられているかを伝えるため、8言語による架空のニュース番組や解説を収録するはずだった。さらに、ロシアにいるアナトリーの家族の“ホームムービー”、そしてフローレンスとアナトリーが公の目の中で芽生えていく恋を楽しむ様子の、より最近の映像も入れる可能性があった。撮影には代役（スタンドイン）を使い、女性たちにはスヴェトラーナ役とフローレンス役に似せたカツラが与えられる予定だった。また、東西対立のイメージを強調するため、1956年のハンガリー動乱、1962年のキューバ危機の映像も使う予定だった。

最終的に、撮影され、スクリーンに合わせて緻密にプログラムされた映像の多くは、やがて上演から削られていった。トレヴァーは（まったくその通りに）巨大スクリーンが観客の注意をそらす危険を感じており、少しずつ使用を減らしていったのだ。ところが、映像の使用部分をほんの少し削るだけでもコンピューターは混乱し、変更のたびにさらに何時間ものプログラミング作業が必要になった。

最初のプレビュー開始の直前まで、プログラマーたちはコンピューターとビディウォールを協力させようと必死で取り組んでいた。初回公演で使われた映像は数分にすぎなかったが、プレビュー期間中、ビディウォールに映る画像は毎晩少しずつ異なっていた。ある部分はカットされ、別の部分は、コンピューターが表示する気になった時に、徐々に上演へ組み込まれていった。

結局、ビディウォールはほとんど使われなかった。CHESSの試合中には、手の動き、ニュース報道、政治的対立の素晴らしい映像を提供し、「ノーバディズ・サイド」の場面でも短く姿を見せた。この場面はテレビ局のコントロールルームが舞台で、ある瞬間、フローレンスはメイン壁面に自分自身の複製を64体分フラッシュ表示させる。彼女が苛立ち、スタジオのコンソールのつまみやダイヤルを乱暴に叩いて怒りをぶつけるからだ。もちろん、メイン壁面は「TVインタビュー」の場面でも完璧に機能し、「取り引き（ザ・ディール）」の間には、さまざまな手やスコアの“視覚的解説”も提供した。サイドの壁面も、「ワン・ナイト・イン・バンコク」の終盤、そして「エンドゲーム」で“試合”が始まる直前に、フレディがカメラに向けて大会のライブ報告をする際に短く使われた。

遅れに遅れたプレビュー初日は、5月5日（月）に設定された。その日の午後のドレス・リハーサルでは、ショーの大半を何とか立ち上げ、動かすことができた。問題はあった。多くは舞台床のぎこちない動きや、ビディウォールに紛れ込む誤表示の画像に関するものだった。それでも終盤に近づく頃には、今夜の観客にそれなりに良いショーを見せられるのではないか、という控えめな楽観が生まれ始めていた。

ところが――リハーサル終わりに舞台を降りた直後、トミー・シェルベリが倒れた。疲労とドレス・リハーサルのストレスが重なり、失神してしまったのだ。数時間病院で過ごした後、トミーはビヨルンとベニーと共に劇場へ戻り、「出演できる」と告げた。カーテンは午後20時、かなり興奮した観客の前で上がった。

公演は、時折の音響トラブルや舞台床の小さな引っかかりがあったにもかかわらず、驚くほど順調に進んだ。全体としては印象的なプロダクションだった。その後数日間、細かな修正が重ねられ、ひとつひとつが作品全体の感触を改善していった。しかし、それでも観客が本来あるべきほどには楽しんでいない、と感じられていた。特に「取り引き（ザ・ディール）」に至る筋のひねりや転換を、観客が十分に追い切れていないことは明らかだった。「取り引き（ザ・ディール）」では、全員がそれぞれの理由で、それぞれのルールに従って動いている。状況を明確にするため、追加の台詞が入れられ、別の台詞も変更された。「口論（アーギュメント）」は当初上演に含まれていたが、カットすることが決定された。上演時間が休憩込みでほぼ3時間に達していたため、短縮の必要もあったのだろう。

そうした書き直しと変更のさなか、別の問題が起きた。5月10日（土）の朝、舞台床の複雑な油圧装置を操作できる唯一の人物、ダグ・ハリーが肺の虚脱で病院に搬送されたのだ。さらに2回のプレビューが中止になる可能性もあったが、ダグは勇敢にも自ら退院し、土曜の2回公演で舞台操作を担当した。

初期の変更が加えられても、反応は期待したほど熱狂的ではなかった。何かをさらに手直しする必要があった。5月12日の午後、追加の書き直しが始まった。5月13日（火）には最終版が稽古に入った。第2幕の最後30分が再構成され、ラストを「ユー・アンド・アイ」終え、合唱が冒頭の「Each game of chess means there’s one less variation left to be played（チェスの一局ごとに、残された変化形は一つ減っていく）」というフレーズを繰り返す――という、やや重く、ゆっくりと消えていくような終わり方ではなく、クライマックスを作ることが目指された。

まず手が入ったのは「アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル」の場面だった。それまでは、フローレンスとスヴェトラーナが、それぞれ愛する男のことを思いながら、自分たちだけの世界で“独りで”この曲を歌っていた。新しいバージョンでは、2人の女性が実際に出会い、2人が愛する男の必要について語り合うかのように歌うことになった。さらに、この場面は「取り引き（ザ・ディール）」の前ではなく、後に移された。

アナトリーの動機もわずかに変更された。彼は今度は、妻と家族への忠誠心からロシアへ戻ることになる。
第1幕ラストの「アンセム」終盤の高揚する音楽は、今度はフローレンスが歌う形で、ショーのフィナーレとして再導入されることになった。

これらの変更は、クリエイティブ・チームやキャスト全員に歓迎されたわけではないらしいが、トレヴァーは必要だと信じ、実行に移した。その夜、観客の反応はまさに狙いどおりのものになった。ただし、最後の「Each game of chess…」のシークエンスは残されていた。しかし最終的にはこれもカットされた。トレヴァーは（またしても正しく）それが拍手を殺してしまうと気づいたのだ。そのシークエンスを外すと、「アンセム（リプライズ）」は観客の心に響き、立ち上がって叫び、拍手を送らせる力となった。

以下は、ショーのフィナーレのオリジナル歌詞である。

こうして『CHESS』は、完全に舞台化されたウェストエンド・ミュージカルとして完成し、世界の報道陣に向けて披露される準備が整った。描かれるゲームそのものと同じように、世界のメディアの強烈な注目の中に置かれることになる。プレミアの夜はスターが集う華やかなイベントで、客席にはエンターテインメント界のあらゆる分野から有名人が詰めかけた。だが、この作品のファンにとって最も重要な人物はビヨルン、ベニー、そしてティムであり、もちろん彼らはそこにいた。さらにABBAファンにとっての“おまけ”は、メンバーのフリーダも出席していたことだ。新しいブロンドの髪型で現れた彼女を見て、グループに詳しくない人の中には、彼女が「金髪の方」だと思った者もいた。
残念ながらアグネタ（本当の金髪の方）は出席しなかった。移動を好まない彼女は、スウェーデンに留まることを選んだのだ。

カーテンが下りると、作曲家、作詞家、スターたちの親しい友人600人が、ホランド・パークのベルヴェデーレ・レストランへ移動し、着席の食事会が行われた。その後さらに数百人のゲストが加わり、ドリンクとカナッペが振る舞われた。

翌朝、ゲストの多くは売店へ急いだ。批評家が作品をどう評したのか、新聞で確かめるためである。総じてレビューは、演劇界で言うところの「賛否両論」だった。つまり、ある批評家は作品の特定の要素を絶賛し、別の批評家は同じ要素を切り捨てる――そういう状況である。

『ザ・ステージ』

「しかし『CHESS』は、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』から始まったとも言える現代ミュージカルが、成熟期に達したことを説得力をもって示している」。

『ザ・タイムズ』

「恐竜的メガ・ミュージカルが、知的な生命体へと進化していくのを示す、見事な仕事」。

『ロンドン・スタンダード』

「ABBAのベニーとビヨルンによる音楽は、オペレッタのように行動の中を絶えず旋律で満たし、すでに『ワン・ナイト・イン・バンコク』と『アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル』がチャート上位に向かっていることで、その人気が証明されている」。

『メール・オン・サンデー』

「一局が40手余りまで続き、永遠に食い込みそうだ――ショーも同様で、退屈に新しい次元を与えている」。

『デイリー・テレグラフ』

「贈り物のように包まれ、そして豪華」。

『BBCラジオ・ロンドン』

「純白の象牙の人間CHESS駒同士の対局という、美しく振付された幕開けから、豪華な賛歌的フィナーレまで、『CHESS』はよく書かれ、よく構成された娯楽であり、温かく、感情的で、知的で、終始観ていられる」。

『トゥデイ』

「ほとんど大勝利に近い」。

ティム・ライス：

「控えめに言っても、かなり緊迫したよ！ でもトレヴァーは、ほとんど乗り越え不可能な逆境の中で、ショーをまとめ上げた。彼が100％満足していたわけではない、というのは、完全に自分のコンセプトではなかったからだ。でも、与えられた条件、押し付けられた状況の中で、彼はかなり良いショーを作った。少し長すぎたし、私たち――トレヴァー、ベニー、ビヨルン、そして私――は構成でいくつかの間違いをした。重大な間違いだ。誰も本当に計画していたショーにはならなかった――でも、機能したんだ」。

マレイ・ヘッド：

「早い段階でバーニー・ジェイコブズに会った時、彼は“『マイ・フェア・レディ』以来最高の音楽だ”と言った。それは完全に正しかった。音楽は圧倒的だった。
私たちが持っていたのは、本のように機能するものだったと思う。人は本を読んで“素晴らしい映画になりそうだ”と言うことがあるが、実際に作ってみると最悪の判断になることもある。『CHESS』のアルバムは人格（個性）が強く、想像の余地がとても大きかった。だからアルバムに魅了された人がミュージカルを観た時、アルバムが約束したものを舞台が決して完全には満たせなかったのだと思う。アルバムが、視覚化するには要求が大きすぎたんだ」。

ロバート・フォックス：

「ここまでの経緯を考えれば、ロンドンで上演されているショーは驚異的だ。だが、どの意味でも満足できるものではない。様式とアイデアの寄せ集めだ」。

ティム・ライス：

「『CHESS』のスコアは驚くほど素晴らしいと思う。ショーそのものは賛否両論になった。その理由の80％は、マイケル・ベネットが降板したことにある。トレヴァー・ナンは舞台化するうえでかなり良い仕事をしたが、彼が選んだわけではない人々と働かなければならず、セットにも少し縛られていた」。

プリンス・エドワード・シアターで最終的に開幕した『CHESS』は、当初想定されていたものよりはるかに伝統的なデザインになった。マイケル・ベネットが構想していたセットは、極めて技術的で、高度に自動化され、ほとんど極端なまでにミニマルなものになるはずだった。確かにそれは、刺激的で目もくらむようなマルチメディア体験になっただろう。だが、その技術的魔術が、作品の中心にあるラブストーリーを圧倒していた可能性もある。
一方で、それは歴史に残るほどの映像表現と洗練を備えた、信じられないほど現代的で画期的な『ロック・オペラ』となり、ウェストエンド史上最も壮観なショーとして語り継がれた可能性もある。
マイケル・ベネットが病に倒れなければ何が起きていたか――その答えを私たちは決して知ることはできない。だから、想像するしかないのだ。

※プリンス・エドワード・シアター（オールド・コンプトン・ストリート）は、ロンドン・ウェストエンド（ソーホー／レスター・スクエア近く）にある歴史ある劇場です。1930年に開場し、現在はデルフォント・マッキントッシュ・シアターズが運営しています。

基本情報

• 所在地：Old Compton Street, London W1D 4HS（公式サイト表記）
• 開場：1930年（設計：エドワード・A・ストーン）
• 収容人数：概ね 約1,700席規模（資料により数値差あり）

どんな劇場？

• 1930年開場のウェストエンド劇場で、戦後の改修や再開発を経ながら現在に至ります。
• 代表的な上演作として『エビータ』『CHESS』など、長年にわたり大作ミュージカルの会場として知られています。

＜続く＞