『マンマ・ミーア！』15周年：Aリストのキャストがギリシャの地元の人々と共に愛されるABBAのミュージカルを作る内側からの見学。
『マンマ・ミーア！』は、本質的には花嫁を主人公にした簡単な物語ですが、それが長く愛される作品となりました。この大ヒット映画の公開から15年が経ちましたが、驚くことに今でも至る所で人々に親しまれています。
数百万ものTikTok動画がABBAの楽曲に合わせて作成されています。人々はロンドンの『マンマ・ミーア！』をテーマにしたディナーショーに100ポンドを支払います。そして、数ヶ月ごとに、キャストのメンバーであるクリスティン・バランスキ、メリル・ストリープ、コリン・ファースが撮影後のパーティで楽しんでいる写真がオンラインで拡散され、人々に後ろ向きのFOMOを与えています。
この7月には映画の15周年を記念して、Insiderはキャストやスタッフのメンバーとインタビューを行ないました。彼らは映画の制作過程、ギリシャでの撮影体験、そして映画の遺産に対する視点について語りました。
『マンマ・ミーア！』のアイデアは、キャサリン・ジョンソンがステージミュージカルの執筆を依頼されたインタビューの中で浮かんできたものでした。
プロデューサーのジュディ・クレイマーが90年代後半にABBAの楽曲を使ったステージミュージカルを執筆する作家を探していたとき、キャサリン・ジョンソンは共同制作者としては明らかな選択肢ではないと感じていました。
この劇作家の以前の仕事は主にフリンジ劇場やテレビ番組（『カジュアルティ』『Bands of Gold』『バイカー・グローヴ』など）であり、スウェーデンのグループのディスコグラフィに精通しているわけではありませんでした。
幸いにも、ミュージカルのコンセプトはジョンソンに面接中に「どこからともなく」浮かんできたと彼女はInsiderに語りました。「母親、娘、そして3人の可能性のある父親のアイデアが突然私の中に現れ、強烈に私を引き込みました」と彼女は語りました。
クレイマーはABBAのメンバー、ベニーとビヨルンと共にこのミュージカルを制作し、1999年にロンドンのウエストエンドで初演され、2年後の2001年にブロードウェイでデビューし、2015年まで上演されました。
この制作はオリビエ賞からトニー賞まで様々な賞にノミネートされており、アメリカの公演は2005年にトニング・ブロードウェイ・アワードの最優秀ロングラン・ミュージカル賞を受賞しました。そして、映画化された『マンマ・ミーア！』が2008年に公開されると、そのブームは更に拡大しました。
映画のキャストを決める際、才能ある俳優が踊れて、演技ができて、歌える（あるいは少なくとも音程を保てる）必要がありました。
舞台ミュージカルを映画化することに広範な関心があり、最終的にユニバーサル・ピクチャーズが映画の権利を購入しました。その際、クレイマー、ジョンソン、ベニー、ビヨルン、監督のフィリダ・ロイド、振付師のアンソニー・ヴァン・ラストが映画化に携わることになりました。
キャストを決定する際にはプレッシャーがあり、クレイマーはすでに究極のドナ・シェリダンにはメリル・ストリープを思い浮かべていました。幸運なことに、ストリープはすでにこのミュージカルのファンだったようです。
『マンマ・ミーア！』のキャスティングディレクターであるプリシラ・ジョンは、9/11テロ事件後にブロードウェイのミュージカルを観劇した後、オスカー受賞者のストリープがクレイマーに手紙を書いて、『マンマ・ミーア！』が彼女と家族を数ヶ月ぶりに笑顔にさせたと伝えていたとInsiderに語りました。
ストリープが出演を決めたことで、キャスティングディレクターはアンサンブルキャストを組み立てる必要がありました。プロジェクトは単にスクリーンプレゼンスだけでなく、歌唱力も重要なポイントでした。
「彼らが演技できることはわかっていましたが、歌えるのか？」とジョンは語ります。オルラ・マクスウェルは『マンマ・ミーア！』のキャスティングアソシエイトであり、ファースがオーディションにギターを持参し、ドナの元恋人であるハリー・ブライト役にキャスティングされることになりました。
サム・カーマイケル役のピアース・ブロスナンは、映画でのボーカルパフォーマンスが批判され、2009年にラジー賞（※）の最低助演男優賞を受賞しました。
しかし、完璧な音程を持つ人をキャスティングすることはチームの優先事項ではありませんでした。
ジョンは「彼らはみんな彼を愛していました。なぜなら彼はあまり上手く歌わなかったからです。彼は私たちのお父さんみたいに歌っていました。それが基準でした。みんな自由に歌えばよかったし、トレーニングされたシンガーである必要はありませんでした」と語ります。「ただ音程を合わせれば良かったのです。まるで楽しさ溢れるように」。
チームはアマンダ・セイフライドに一目惚れし、アメリカの俳優がソフィ・シェリダン役に完璧な選択だと判断しました。「彼女はメリルに似ていたし、とてもかわいらしかったです」とジョンはInsiderに語りました。「彼女はとても純粋でした。美しく、幸せで、純真で、愛らしかった」。
スカイ・ライマンド役、すなわちソフィの婚約者役には、イギリス出身のドミニク・クーパーが選ばれました。ジョンは、セイフリッドとクーパーが演技の相性を試すためのオーディションは行なわれなかったと述べていますが、イギリスとアメリカのキャスティングスタッフは2人をペアにするという判断を下し、それは成功を収めました。
キャストメンバーは、役を確保する前にいくつかのワークショップとオーディションを乗り越えなければなりませんでした。フィリップ・マイケルは、「厳しい7回のオーディション」を経て、彼がスカイの親友であり、ギリシャの島でバーテンダーを務めるピーパー役を演じることを知りました。
「みんながワークショップに参加し、ステップをとても早く覚えて同時に歌えることを示さなければなりませんでした」と、助演キャラクターのアリーナを演じた女優のミア・ソテリオウがInsiderに語っています。
ミュージカルと映画の振付を手掛けたアンソニー・ヴァン・ラストは、うまく動く才能が必要だったが、個性も必要だったと述べています。彼は俳優たちとより親しくなるにつれて、動きを彼らの個性に合わせて調整し、高い演技力を持つパフォーマーは「必ずしも想像しなかったものを持ち込んでくれる」とInsiderに語っています。
キャストが決まった後、ジョンソンは脚本にいくつかの変更を加え、それぞれの俳優に合わせるようにしました。キャストと共に時間を過ごし、彼らを知ることで、彼らの演技の限界がどこまで及ぶかを理解できたからです。例えば、ビル・アンダーソン役（ドナの元恋人でステラン・スカルスゴードが演じる）がタオルだけを巻いてお尻を見せるシーンを書きました。
「私は彼が裸になることを嫌がらないだろうと思いました。そしてステランがそれに乗ってくれるという確信がありました」とジョンソンは述べ、「彼らと一緒に過ごすことが、私が書いているものに大いに影響を与えました」と付け加えています。
ヴァン・ラストは、撮影中の休日を利用して他のスタッフとともにギリシャ本土に冒険に出て、現地の人々をキャスティングしました。振付師は、彼らの多くが英語を話さなかったため、クルーが「ダンシング・クイーン」などの歌の歌詞をフォニックスで彼らに教えました。
映画に出演する「年配のおばあさんたち」をキャスティングすることは、ジョンにとって制作中のお気に入りの経験の一つでした。
ジョンによれば、彼らに踊りを教えるために『ABBA Gold』のDVDを使用しました。「彼らが丘を降りてきて、スティックを持ち、洗濯物を持って、素晴らしい時間を過ごしているのを見るのは喜びでした」と彼女はInsiderに語りました。
ギリシャとイギリスで映画を撮影する間、キャストメンバーは現場でいくつかのシーンを即興で演じました。
映画全体がカロカイリという架空のギリシャの島で展開されているにもかかわらず、実際に撮影でギリシャのエーゲ海にあるスコペロス島での撮影はわずか3週間だけでした。カロカイリという設定のシーンの多くは、イングランドのパインウッド・スタジオで撮影されました。
ジョンソンとロイドの地道な準備のおかげで、撮影現場でのリライトはほとんどありませんでした。ただ、「マネー、マネー、マネー」のミュージカルナンバー、ドナが崩壊寸前のギリシャの宿から遥かに贅沢で豪華な生活を夢想するシーンは注意を要しました。
ジョンソンは当初、バズビー・バークレーをインスピレーションにした、シンクロナイズド・ダイバーズを使ったアイデアとして考えていました。しかし、うまくいかないことがわかると、代わりにヨットでのシーンを撮影しました。
ビーチのシーンの多くもギリシャで撮影されました。それには、ソフィとスカイの間の象徴的な「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」のナンバー（波から現れる引き締まった筋肉質の男性たちとともに）も含まれていました。ヴァン・ラストは、舞台ミュージカルの振付にもフリッパー足のダンサーを取り入れていましたが、映画用にさらにレベルを上げました。
「彼らがみんなジェッティから走ってくるシーンは本当に素晴らしかったと思いました」と彼はInsiderに語っています。「撮影当日、天気はひどかったです。みんな、ジェッティが実際に崩れ落ちるかもしれないと心配していました。それは映画のために建てられたものでした。我々は潜水夫を水中に配置して、もしも崩壊したら誰もが安全だろうと確認していました」。
当時はまだ経験の浅い俳優であったマイケルは、『マンマ・ミーア！』のビジョンに信頼を置かなければなりませんでした。なぜなら、彼は名高いブロードウェイスターのクリスティン・バランスキーと共に「ダズ・ユア・マザー・ノウ」のシーンを担当しなければならなかったからです。
彼は11週間のリハーサルでステップを習得し、その後、この特定のシーンの大部分がバランスキーの周りで即興で行なわれることを知りました。マイケルは脚本を頭に叩き込み、「創造の自由さ」を理解しながらも、撮影当日は「神経衰弱」となったと語ります。
彼はInsiderに対して、「あれが私の人生で一番怖かった日だった。とても緊張していて、その後、フィリダが入ってきて『それでは見せてごらん』と言って、カメラの後ろに消えてしまうんです。振付師が入ってきて『心配しないで、彼女の周りで即興してください』と言ったんです」と述べています。
マイケルはバランスキーに従い、彼は「行くにつれてすべてを学んでいった」と説明しています。
撮影中には休憩時間にはジェットスキーや交流を楽しんだり、地元のスポットで食事を楽しんだりしました。島が小さいため、2日程度の間にほとんどの場所を見ることができたとマイケルはInsiderに話しました。
バイラルなラップパーティの写真にもかかわらず、撮影スケジュールが非常に厳しかったため、活動は比較的地味だったと俳優は語ります（彼らは朝5時までに撮影準備をしなければならなかった）。
映画の初演から10年以上経った今も、『マンマ・ミーア！』は心温まる感動を与える作品のままです。
舞台ミュージカルの成功を受けて、人々は『マンマ・ミーア！』の映画が大ヒットすることを期待していました。しかし、映画に携わった多くのキャストとスタッフは、興行的な成功に驚かされました。
映画は、グラミー賞、BAFTA賞、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされました。また、2018年には続編として『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー』が制作され、ITVの『マンマ・ミーア！アイ・ハブ・ア・ドリーム』というタレントショーも生まれました（このショーの公開日は発表されていません）。
15年後の今でも、観客はこの永遠の映画を楽しんでいます。ヴァン・ラストは、「キャサリン・ジョンソンがジュディと一緒に見つけた基本的なストーリーテリングの芸術がある。少女が父を探しているという非常にシンプルなストーリーは、多くの人々に共鳴している」と語っています。
他の人にとっては、映画のアクアブルーの海やグループダンスの数々はセロトニンを高める要素となっています。「もし私の遺産がそれが心温まる映画であるということなら、それ以上の望みはありません」とジョンソンは語っています。
そしてもちろん、『マンマ・ミーア！』にはABBAがなければなりません。「その音楽は共感を呼び起こす共同体の経験でもあります」とマクスウェルはInsiderに語りました。「この物語は普遍的ですが、音楽が皆をつなぎとめる接着剤となっています。おばあちゃんから孫まで、誰もが共感できるのです」。
ストリープとブロスナンの代理人はInsiderのコメントリクエストに直ちに返答はありませんでした。
※ラジー賞（Razzie Awards）：映画業界において年間最低の映画や演技を選出するアメリカの映画賞。正式名称は「ゴールデンラズベリーアワード」（Golden Raspberry Awards）で、一般的には「ラジー賞」と呼ばれています。
ラジー賞は、アカデミー賞の前日に行われることが一般的で、アカデミー賞とは対照的に、低品質や酷評された映画、演技、脚本などが対象となります。受賞者は通常、受賞を喜ぶのではなく、むしろ皮肉や風刺の対象として受け取ります。
ラジー賞は、映画産業におけるユーモラスな一面を表現し、時には批評的な目線を示すことで、映画の質や演技の向上を促す一助となっています。
https://www.insider.com/mamma-mia-cast-crew-anniversary-interview-2023-7
