『マンマ・ミーア！』がブロードウェイに帰ってきた――やっぱりありがたいこと
ブロードウェイに『マンマ・ミーア！』のマーキー（看板）が、10年以上ぶりに再び掲げられたとき、それはまるで自然が癒されていくような感覚だった。ケイトリン・ホーニックが、このミュージカルがなぜこれほど長く愛され続けるのかを探る。
ネオンカラーのフレア脚ジャンプスーツ、スパンコールの厚底ブーツ、そしてフェザー・ボア。水着と足ひれ姿で若い恋の駆け引きを歌い上げる男性陣。そしてドナとザ・ダイナモスに、三人の“もしかすると父親かもしれない”男性たちが加わり、やがてはニューヨークの街に再び、完璧な多声ハーモニーで歌う「ダンシング・クイーン」のアンサンブルが響き渡る。
10年ぶりのブロードウェイ復活公演として、『マンマ・ミーア！』は、初演時に記録的な14年間のロングランを達成した同じ劇場、ウィンターガーデン・シアターで6か月間の限定上演を行なっている。
エイミー・ウィーバーは、2023年の25周年北米ツアーにキャストとして参加するまで、このミュージカルを観たことがなかった。しかし、結婚を控えたソフィが、母ドナの望みに反して父親の正体を探し求めるという、笑いと感動にあふれた愛と友情の物語――その間じゅうABBAの名曲に合わせて踊る――は、彼女にとってよく知るストーリーだった。
「私はこの映画で育ったんです」と、ブロードウェイでソフィ役として初舞台を踏む数日前、彼女は The Independent に語った。「人生そのものについて、もう一度やる気を出したいときに観る作品でした」。
2008年公開の映画版は、メリル・ストリープ、アマンダ・セイフライド、ピアース・ブロスナン、コリン・ファース、ステラン・スカルスガルド、クリスティーン・バランスキーらが出演し、2018年の続編『マンマ・ミーア！ ヒア・ウィー・ゴー』にはリリー・ジェームズとシェールも登場した。
しかし映画化されても、『マンマ・ミーア！』のロンドンでの記録的ロングランは止まらなかった。1999年に開幕して以来、上演回数はすでに1万回を超え、ウエストエンド史上5番目に長く続く作品となっており、その勢いは衰える気配がない。
＊『マンマ・ミーア！』がブロードウェイに帰ってきた（ジョーン・マーカス撮影）。
ABBAの代表曲十数曲――「ダンシング・クイーン」「ギミー！ギミー！ギミー！」「ヴーレ・ヴー」、そしてもちろんタイトル曲――を含む『マンマ・ミーア！』は、世代を超えて愛され続けている。むしろ25年以上前の初演時より、いまの方が多くの観客を惹きつけているかもしれない。
作品の魅力の大きな部分を占めるのは、機知に富んだ女性たちと、その複雑な人間関係を、歌と踊りとスパンコールに包んだ「喜びの爆弾」だ。物語の中心はソフィと婚約者スカイの恋愛よりも、ドナと彼女のダイナモスとの友情、そして母ドナと娘ソフィーの関係に置かれている。
プロデューサーで創案者のジュディ・クレイマー、脚本のキャサリン・ジョンソン、初演の演出家フィリダ・ロイド――この三人こそが、ミュージカルを誕生させた“本物のダイナモス”だ。
＊（左から右）リナ・オーウェンズ（リサ役）、エイミー・ウィーバー（ソフィ・シェリダン役）、ヘイリー・ライト（アリ役）――『マンマ・ミーア！』（ジョーン・マーカス撮影）。
代表曲「ザ・ウィナー（勝者がすべてを）」の“強い女性の物語”に触発されて、クレイマーは The Independent にこう語った。「私たちの野望は、常にオリジナルな作品を作ることでした」。
そして“強い女性”というテーマは、いまも『マンマ・ミーア！』の新しい観客や出演者にとってインスピレーションであり続けている。
ウィーバーは今回、初の『マンマ・ミーア！』リバイバルでブロードウェイデビューを果たす25人のうちの一人だ。ツアーでソフィ役のアンダースタディを務めた後、2年目から本役に就き、今回の舞台でも中心人物を演じる。
彼女は、新作ブロードウェイ版でクリスティーン・シェリルが演じるドナとソフィーの母娘が、常に自分の意見をはっきりと口にするところに惹かれている。「時にはきれいな形では出てこないこともあるし、思い通りにならないこともあります。でも、自分の意見をちゃんと言う方がいいと思います。それを女性が今見ることは本当に大切です」。
＊エイミー・ウィーバー（ソフィ・シェリダン役）とクリスティーン・シェリル（ドナ・シェリダン役）――『マンマ・ミーア！』（ジョーン・マーカス撮影）。
もっとも、ABBAの作曲家ベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースを、既存の曲に物語を組み合わせることに同意させるまでには説得が必要だった。クレイマーがアプローチした当時、スウェーデンのポップグループABBAは1982年に活動停止していた。
「彼らは文字通りこう言ったんです。『いや、もう先に進むんだ。なんで誰がそんなことに興味を持つんだ？』と」。クレイマーは The Independent に振り返る。「だから実現までに時間がかかったんです」。
さらに、ロンドンでの上演開始から2年後、ニューヨーク公演の開幕を数週間後に控えた時、9.11同時多発テロが発生した。上演を続けるべきかどうか疑問視する声もあった。
「結局、上演を続けたのは本当に正しいことだったんです」と、ジョンソンは The Independent に語った。
このミュージカルの“気分を上げる”力は、歴史の中でも最も暗い時期に、大きな喜びをもたらしてきた。そして創作者たちは、政治的分断や不安が続くいまの時代にも、観客が再びこの作品に安らぎを求めてくれることを願っている。
「このミュージカルは私たちの記憶の一部として織り込まれ、きっと何度でも戻りたくなる場所になったんです。安心できるけれど、完全に安全すぎるわけではない場所として」とジョンソン。
「これまで何人もの人が私に、『気分が落ち込んでいるときは “マンマ・ミーア！” を観に行くんです。映画でも舞台でも、それを見ると必ず元気になれる』と言ってくれました」。
ウィーバーも同感だ――彼女にとっても、この作品はずっとそういう存在だったからだ。
「いま私たちが求めているのは、安心できるもの、守られていると感じられるものです。『マンマ・ミーア！』は、多くの人にとってまさにそういう存在であり、しかもとても楽しく、現実からの素晴らしい逃避にもなります」。
その喜びこそ、いま世界がもっと必要としているものだ。だからこそ、こう言いたい――“音楽をありがとう”。
『マンマ・ミーア！』は、ブロードウェイのウィンターガーデン・シアターで2026年2月1日まで上演中。ロンドンのノヴェロ・シアターでも上演が続いている。
