【『CHESS』レビュー】– まとまりのないブロードウェイ・リバイバル

『CHESS』レビュー – まとまりのないブロードウェイ・リバイバルは、キャッチーなABBA曲を無駄にしている

インペリアル劇場(ニューヨーク)
ティム・ライスと ABBA のベニー・アンダーソン、ビヨルン・ウルヴァースによる1980年代のコンセプトアルバムが、
舞台に再び戻ってきたが、その結果は不均一なものとなった。

*『CHESS』に出演するアーロン・トヴェイトとリア・ミシェル。
写真:Matthew Murphy

多くの映画ファンによれば、映画のリメイクで最も良い戦略は、元の作品で十分に生かされなかった素材を選ぶことだという。
つまり、完璧な名作よりも「改善の余地」がある作品を作り直す方がよい、という理屈だ。
しかし、ブロードウェイはもう少し複雑だ。
多くのリバイバルが古い作品を新鮮に蘇らせ、再び人気を高めてきたものの、
『CHESS』のように親しまれてはいるが必ずしも“古典”とは言い切れない作品をいじるのは、より厄介な場合がある。

一方で、『CHESS』のリバイバルは、多くの観客にとって長年の大ヒット作の復活と衝突することはない——少なくとも舞台版に関しては。
『CHESS』はもともと、作詞家ティム・ライスと ABBA のベニー&ビヨルンによるコンセプトアルバムとして誕生した作品で、
アメリカとソ連のCHESS王者が冷戦下で戦う架空のCHESSマッチを描くものだった。
『ワン・ナイト・イン・バンコク(One Night in Bangkok)』などのヒット曲を生み出し、ウェストエンドの舞台版は3年間のロングランを達成。
一方、アメリカ版は大幅に改訂され、セリフが多く取り入れられたが、1988年にブロードウェイで短期間で閉幕した。
その後、オーストラリアやスウェーデンなどで新しいバージョンが上演されている。

2025年版リバイバルの問題点

現在の観客は、比較的「まっさら」な気持ちで作品を見ることが想定されるが、
2025年版の『CHESS』では、裏方の“再構築作業”が作品そのものを圧倒してしまっているように見える。

その理由は、ダニー・ストロングの新しい脚本が、
冷戦を“寓話(アレゴリー)”と誤って説明している作品を、
現代の混乱した政治状況に合わせて十分に調整できていないためである
(そもそも CIA と KGB のキャラクターが SALT II 条約について語る時点で“寓話”と呼べるのか?)。

物語は英国版に近く、
第一幕は、

  • 傲慢で精神的に不安定なアメリカ代表 フレディ・トランパー(アーロン・トヴェイト)
  • 控えめだが、勝たなければ KGB に「消される」可能性があるロシアの アナトリー(ニコラス・クリストファー)

この二人による世界選手権を中心に描かれる。
フレディにはセコンド兼恋人の フローレンス・ヴァッシー(リア・ミシェル) が付き従い、
彼女はアナトリーとも複雑な関係を持つ。

“主役を食う”存在、アービター

しかし、実際に場をさらってしまうのは、セットを整える“その人”、
すなわち語り手 アービター(ブライス・ピンカム) だ。

彼は繰り返し舞台上の出来事を「冷戦ミュージカル」と呼び、
時には俳優たちの歌の迫力に感嘆してみせる。
しかし、彼が観客に提供する素材そのものはしばしば弱く、
いまのブロードウェイに“メタ的・ごっこ的”な皮肉はもはや必要とされていない。
RFK Jr やジョー・バイデンに対する政治的な小ネタも鋭さに欠け、
“改訂しましたよ!”というアピールのために無理やりねじ込まれたように感じられる。

それでもピンカムは、ブロードウェイの伝統である「どんな安っぽいギャグでも徹底的に売る」芸当を見事にこなしている。

その結果、主役3人がかすんでしまう

ピンカムがあまりにも上手いため、
本来は心理的な三つ巴のドラマを担う3人の主役が埋もれてしまう。

  • トヴェイト、クリストファー、ミシェルの3人は、
    オペレッタ調と80年代ポップが混ざった名曲群をしっかり歌い上げる
  • だが大ナンバー以外の場面では“ポーズのついた人形”のようにぎくしゃくしてしまう

特にミシェルは、フローレンスの“強さ”を表現しようとして硬くなり、
そもそもキャラクターの描写が弱いため、持ち味を発揮しきれない
(アナトリーの妻スヴェトラーナ役のハンナ・クルーズに至っては、魅力があるのに登場が遅すぎて何もできない)。

『ワン・ナイト・イン・バンコク(One Night in Bangkok)』の大当たりシーン

幸運なのはトヴェイトだ。
第2幕冒頭の「ワン・ナイト・イン・バンコク(One Night in Bangkok)」は壮大で華やか。
ネオンカラー、鍛え上げられたダンサーたちのパフォーマンスなど、
視覚的には文句のつけようがない。

しかしこの時点で、
「この曲、物語にほとんど関係ないよね?」
と感じてしまうのが問題だ。

CHESSの盤面を操る人物が、さらに“現実世界のCHESS”に操られるという構図は、
“鏡の間”どころか“帽子の上に帽子”を重ねるような過剰さがある。

ストロングは、核拡散の危険性を示す鋭い警告を盛り込むが、
その結果、恋愛三角関係がさらに薄っぺらく感じられてしまう。

それでもなおABBAの名曲だけは光る

「アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル(I Know Him So Well)」などの ABBA らしいキャッチーな名曲は今も強力で、
「アンセム(Anthem)」のようなパワー曲も並ぶ。

長年を経ても『CHESS』はやはり
「大きくて良いショーを探し求めているアルバム」
といった印象から抜け出せていない。

https://www.theguardian.com/stage/2025/nov/17/chess-review-broadway-abba

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