このプロダクションは12月22日と23日にテアター・ベサール（※）で上演されました。
コミュニティ劇場ジャカルタ・アートハウス（※）の『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』は、2023年12月22日と23日にタマン・イスマイル・マルズキのテアター・ベサールで3公演行なわれました。これは、現在の名前（以前はエルハク・ラティーフ・プロダクションとして知られていた）の下でのコミュニティの最初の主要な演劇プロダクションです。アルディ・インザギが監督、ファドリ・ハフィザンがプロデュース、ディンダ・リサ・レイデカが振り付け、グレイス・タマンゲンダルとディアンヤ・ナレスワリがボーカルディレクター、フェリタ・ケジア・チャンドラが音楽ディレクターを務めました。
『マンマ・ミーア！』は、ギリシャの島で母ドナ（アシュリー・アイシャ・ハメル）と共に暮らすソフィ・シェリダン（ムティアラ・アズカ）の物語を語ります。ソフィはボーイフレンドのスカイ（レザ・アンドリヤント）と結婚する予定で、式の間に父親にエスコートされることを望んでいます。
しかし、一つの問題があります：彼女は父親が誰か知りません。幸いにも、彼女は古い日記を見つけ、3人の候補者の名前が書かれていました：ロッキングミュージシャンのハリー・ブライト（ラフィズ・アリ）、ドナのタベルナの建築家サム・カーマイケル（ブラン・サワモト・バルガス）、世界を旅するビル・オースティン（アルシ・ファディラ）。そこで彼女は3人に招待状を送ります。
ドナは、3人の古い恋人たちが偶然にも島にいることに驚愕します。彼女は、同時に3人の過去の恋人たちと向き合う気まずさと、唯一の娘の結婚式の準備の両方に対処する必要があります。負担を軽減するため、彼女は古い友人のタニャ（ムティアラ・ベルサ）とロージー（カミラ・マルディヤ）の助けを借ります。3人はかつて「ドナ・アンド・ザ・ダイナモス」というガールズグループの一員でした。
関係が発展し、感情が高まる中、ギリシャの島では様々なドラマが繰り広げられます。結婚式のシーンでクライマックスを迎え、3人の可能性のある父親たちがソフィを通路までエスコートしたいと願います。更にいくつかのひねりがあり、最終的には皆が自分たちのハッピーエンドを祝います。もちろん、これは全てスウェーデンのポップグループABBAの時代を超えた、踊りやすい曲に乗せて、キャラクターたちと文字通りのギリシャの合唱団によって歌われます。
『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』は、おそらく今日世界で最も知られているミュージカルの一つで、その大ヒット映画化によってさらに名声を高めました。そして、もしショーに馴染みがなかったとしても、関わる音楽は間違いなく馴染み深いもので、「マンマ・ミーア」「ダンシング・クイーン」「アイ・ハヴ・ア・ドリーム」「恋のウォータールー」「スーパー・トゥルーパー」など、多くのヒット曲が含まれています。
一方で、これらの象徴的な曲は、ほとんどの観客が（実際にそうであったように）それらに馴染みがあり、簡単に歌い踊ることができることを意味します。しかし、他方で、彼らは大きくてきらびやかな靴を埋める必要があります。観客はこのタイトルから何を期待するかを知っています。
ジャカルタ・アートハウスの『マンマ・ミーア！』のプロダクションは、忠実でありながらも新鮮でした。プロダクションチームはショーの名声を熟知しており、素材を少し遊んで、このプロダクションを独特の地元色に満ちたものにしました。
大規模なキャストも、ブロッキングと演出の面で非常によく管理されています。劇場の大きなステージをキャストメンバーが満たし、感染するようなエネルギーで調和して動く様子は、本当に満足でき、非常に楽しいものです（時にはセットの異なるレベルをもっと活用してほしいと思うこともあります）。特に、リサ・レイデカの振り付けは、「マネー、マネー、マネー」と「ヴーレ・ヴ―」といった大きなナンバーで本当に輝いており、愛されているオマージュも頻繁に取り入れられています。
演出の小さなタッチがショーをまとめ、制作チームの創造性を見せてくれました。特に印象的だったのは、劇場を満たすハンドヘルドの泡吹き機の使用と、キャストが遊び心を持って投げ合う巨大なビーチボールが観客席に届くことがありました。さらに、シーンとシーンの洗練された移行は、スムーズな視聴体験を提供しました。
『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』は最も複雑な物語を持っているわけではありませんが、何よりも観客を楽しませるものであり、このプロダクションはショー全体を通じて、またカーテンコール後の歌とダンスへの招待で楽しい要素を最大限に活かしました。
しかし、これらの演出の技術も、パフォーマンスが弱ければ意味がありません。幸いなことに、『マンマ・ミーア！』のキャストはその任務に堪えることを証明しました。
ドナとソフィ・シェリダンの共同リード役は、アシュリー・ハメルとムティアラ・アズカが務めます。アシュリー・ハメルは、自由な魂から母親兼タベルナのオーナーへと変化したキャラクターの狂乱的で内省的な側面をうまく演じています。しかし、ソロやデュエットで彼女のボーカルパフォーマンスが本当に輝いており、パフォーマンスでの優れた技術的および感情的なコントロールがあります。
一方、ムティアラ・アズカのソフィは魅力的なキャラクターです。彼女は元気で活発で、エネルギーに満ち溢れています。彼女はステージにいるときはいつもエネルギーを上げていますが、この永続的な陽気さは、彼女が3人の父親候補とのコミュニケーションに苦労している「ヴーレ・ヴ―」のナンバーで維持され、最終的には倒れるほどだったため、両刃の剣となりました。彼女は第2幕のほとんどで控えめに見えましたが、最後には元気な自分を取り戻しました。キャラクターの特徴づけをもう少し一貫性のあるものにすることで、より丸みを帯びたキャラクターになると思います。
彼女の対照的な役割でスカイを演じるのは、以前にモデルと演技をしていた後、ミュージカル劇場での彼の最初の役割であるレザ・アンドリヤントです。彼はスカイの役割に完全に適している仕事をしていますが、3人の父親候補を招待する彼女の策略について彼に話さなかったソフィに対する感情的な爆発は、少し大袈裟に感じます。しかし、軽いシーンではうまくやっていました。
レザの彫刻のような体をフィーチャーしないわけにはいきません。ショーは彼をペッパー（レイムンドゥス・レオナルド）とエディ（リスキー・ヤコブ・プルバ）と一緒に前面に押し出しています。このプロダクションは、特に「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」と「ダズ・ユア・マザー・ノウ」のようなシーンで、挑発的でセクシーになることを恐れていません。これはインドネシアの劇場シーンでは珍しく、観客から大きな反応を得ました。
他のシーンスティーラーは、ソフィの叔母でドナの生涯の友人たち、タニャとロージーです。ムティアラ・ベルサのタニャは身体性が完璧です。彼女は遊び心のある年上の女性タイプとして、若い求愛者を無慈悲に弄び、完璧なコメディのタイミングで魅力的に見えますが、アクセントやサウンドシステムのためか、いくつかのセリフが失われました。
一方、カミラのロージーは、彼女の俳優と同様に、注目すべきヒジャビです。インドネシアのブロードウェイショーのライセンスプロダクションでヒジャビのキャストメンバーが登場することはまだ比較的珍しいことですが、それにより面白く、インスピレーションを受けたコスチュームと演技の選択が可能になります。カミラは素晴らしいコメディ俳優で、ムティアラ・ベルサのタニャにぴったりの相方です。彼女たちは本当にダイナミックなサポートデュオを作り出します。
父親の役であるラフィズ、ブラン、アルシーはすべて優れた俳優でパフォーマーですが、多くのキャラクターが存在するため、本当に深く掘り下げるための素材は限られています。最もキャラクターが描かれているのは、ドナとの関係がショー全体を通して進化し、俳優が強力な声を披露することができたブランのサム・カーマイケルかもしれません。
『マンマ・ミーア！ザ・ミュージカル』はアンサンブル作品であり、ここでのアンサンブルはそれ自体で見るのが楽しいです。彼らは活力とキャラクターに満ちており、群衆の中の小さな瞬間がステージをスキャンし、角や別の場所で何が起こっているかを見るのが楽しいものにしています。さらに、キャスト全員がパフォーマンスに全力を注いでおり、ABBAのディスコグラフィにふさわしいハイオクタンのショーになっています。
パフォーマンスはピットシンガーのチームとライブバンドによってサポートされ、全体的に充実した体験になっています。ただし、欠点がないわけではありません。主に、音のバランスが時々オフになり、音楽が流れているときには対話が聞き取りにくくなることがあります。
制作デザイン（アートディレクターとしてのベベと、衣装とメイクの責任者としてのジゼラ・アルマイダ）はかなり注目に値します。それはドナのタベルナの入り口、入り口の前の広場エリア、そしていくつかの階段から成り立っており、背後にはギリシャの建物でいっぱいの島のスカイラインのカットアウトがあります。セットの周りには、開花したカラフルな花々のアレイがあります。さらに多くのセットピースが出し入れされ、タベルナの部屋として機能します。
衣装については、ほとんどがキャラクターに適した日常着ですが、ショーストッパーは間違いなくドナとダイナモスのディスコにインスパイアされた衣装です。それらは人生よりも大きく、白で完全に輝いています。また、各メンバーの衣装をどのように変えるかが非常に興味深いです。タニャはセクシーなバリエーションを着用し、ロージーは完全に覆われたものを着用します。いくつかのナンバーでは色の調整もあり、「ヴーレ・ヴ―」では赤と黒、「エンディングシーン」ではオレンジが使用されています（ただし、アンサンブルの衣装の中には、より鮮やかなピースに比べて目立つ、より抑えられた色合いのものもあります）。
コミュニティプロダクションであるにもかかわらず、ジャカルタ・アートハウスは確実にその重み以上の成果を上げています。このプロダクションは非常によく作られており、ショーの強みを十分に理解し、その魅力を最大限に活かしています。それは楽しく、挑発的で、終わりのない喜びです。マーケティングも大成功で、3つのショーはほぼ完売しました。このカリバーのプロダクションで、私はコミュニティが次に何を用意しているかを熱望して待っています。
※ジャカルタ・アートハウス：インドネシアのジャカルタにあるコミュニティ劇場または演劇団体を指します。この団体は地元の芸術家や演劇愛好家によって運営されている可能性が高く、さまざまな演劇作品の制作や上演を行なっています。ジャカルタ・アートハウスは、地域の文化と芸術の発展に貢献し、より広い観客に対して演劇の魅力を伝える役割を果たしていると考えられます。具体的な組織の詳細や歴史については、追加の情報がないため、詳細は不明です。ただし、彼らが地域コミュニティに根ざした芸術活動を行っていることは明らかです。
※テアター・ベサール：インドネシアのジャカルタにある主要な劇場の一つです。タマン・イスマイル・マルズキ文化センター内に位置しています。この劇場はインドネシアで最も重要な公演会場の一つであり、様々な演劇、ダンス、音楽、その他の文化的イベントが頻繁に開催されます。
テアター・ベサールは、現代的なデザインを持つ大規模な劇場で、大きな舞台と客席を備えており、高品質の音響設備と照明設備を持っています。多様なジャンルの芸術家や団体がここで公演を行い、国内外からの注目を集めています。この劇場は、インドネシアの首都ジャカルタの文化と芸術のシーンにおいて重要な役割を果たしています。
