何が心地よいかわかるか？ABBAは何百万ポンドもかけて、派手な技術満載のステージショーを開くことができる。専用のスタジアムを作ることもできる。若い頃の自分を再現した最新鋭のABBAターとしてステージに戻ることもできる。それでも人々は、まるで結婚式のディスコで12ジンを飲み干すかのように反応するのだ。木曜日の夜、セットリストが発表されないまま各曲のオープニングが始まると、私の周りでは “OH！OH！OH！”という歓声が上がった。ちなみに、これは褒め言葉だ。ABBAは人を惹きつける何かがある。
これは、これがいかに画期的な試みであるかを軽視しているわけではない。10人のバンド、20曲のセットリスト、そしてストロボ、ビーズ、光のドームが観客を包み込む。信じられないほどのスペクタクルです。そのため、どこに目を向ければいいのかわからなくなることもあるほどです。しかし、ABBAtarsはどうでしょうか？ジョージ・ルーカスの制作会社であるインダストリアル・ライト＆マジックは、恐ろしくリアルな若いABBAのデジタル版を作りました。大きなスクリーンに映し出されると、確かにビデオゲームのキャラクターのような雰囲気がある。私の脳は、本当にABBAのコンサートに来ているかのように錯覚してしまうのか、ちょっと心配になった。結論から言うと、これは非常にプレミアムな演劇作品と考えた方がいい。まだ…未来のようだ。
セットリストは、ほとんどが観客を喜ばせるものです。「ダンシング・クイーン」「SOS」「恋のウォータールー」などはもちろん、ニューアルバムからの曲も抑えられている。衣装はDolce & Gabbanaが手がけ、振付師のWayne McGregorがバンドのオリジナルの動きを再現しているため、愛らしくも低エネルギーなのです。ABBAのステージはおとなしく、それは彼らがホログラムであるからだけではないと思う。
ホログラムが消えて、不可解なアニメの映像が流れると、一瞬の気だるさがある。なぜホログラムが消えてしまったのだろう。疲れるのだろうか。ふと、カズオ・イシグロの「クララと太陽」という、魂を持っているかもしれないロボットについての小説のことを考え始めた。でも、あまり考えないほうがいいと思うんです。
ABBAターが一人ずつ現れて観客に語りかける、不思議なほど親密な瞬間がある。フリーダは祖母に敬意を表し、アグネタは長年の支援に感謝している。これは単なる技術的な飛躍ではなく、この4人の個人的な思い入れの深さを感じさせる。ABBA Voyageは、世界最高のポップバンドとしての彼らの功績を永遠に保存し、ファンはいつまでも「ギミー！ギミー！ギミー！」のコーラスに五感を委ねることができるのである。
しかし、この曲には、私を魅了するある瞬間がある。もう限界だ。ABBAtarsが衣装替えのジョークを言った後、ベロアのジャンプスーツに自分たちの名前をディアマンテで刺繍して再登場し（これをショップで売れば大儲けだ）、「マンマ・ミーア」を、深く格好悪いダンスを交えて演奏するのである。これはキャンプだ。知っている。ばかばかしいほど楽しい。
ただ、ひとつだけ難を言えば、このショーには感情移入ができない。結局のところ、ABBAtarsは私たちが手拍子をしたり一緒に歌ったりしていることを知らないし、最後に事実上キーンとなって「もっと！」と叫んでいる男性に反応することもできない。
