ABBA Voyageは2022年に登場し、まばゆく、時に少し方向感覚を失うほどで、それでいて最終的には抗いがたい魅力を放つ作品として、ABBAの楽曲カタログがいかに“無敵”であるかを改めて思い出させてくれる存在となった。
数週間前、Luxair航空の悲惨なロンドン行きフライトの最中にABBA Voyageを観ることになったのだが、それ以来、私は会う人会う人にこの体験の話をして回っている。私のことを知っている多くの人は、私がABBAを好きだとは思っていないだろう。彼らはこう言うのだ。「君って新しい音楽しか聴かないでしょ」「ABBA？君が？冗談だろ」「おやおや、エッジの効いた人間ぶって（edgelord）」。彼らは、ABBAが究極のポップであり、伝説的存在であると認めるくらいなら、私が嘘をついていると思いたがる。異論は認めない。
ロンドンに建設された専用会場「ABBAアリーナ」で上演されるこのショーは、最先端のモーションキャプチャー技術、リアルタイムレンダリング、そして驚くほどタイトな生バンド演奏を融合させ、全盛期のABBAを“復活”させている。きらびやかなパーティー客や、踊りに命をかけているプロ級のダンサーたちであふれ、結婚式のフリードリンク会場に放り込まれたら爆発しそうなタイプの人々が集結している。
私が観たのは日曜のマチネ公演だった。
日曜に。
酔っ払い具合のレベルは、きらきらと輝く「今日はとことん楽しむぞ」軍団の顔に貼り付いた笑顔の多さと張り合うほどだ。あちこちにプロセッコやランブルスコのボトル、口紅がべったり付いたストローが半旗状態で垂れ下がっている。空気は喜びと期待感に満ちていて、凍えるように寒い週末の午後、かつてのオリンピック・ヴィレッジの少し殺風景な一角、そしてアーセロール・タワーの影の下（滑り台25ポンドだって？いや結構…）という立地条件を考えると、とにかく中に入って席に着くことが重要だ。
さて、料金体系は多岐にわたる。ダンスフロアでど真ん中に陣取ることもできるが、なぜか一般席より高い。座席も3つのカテゴリーがあり、筋金入りのファン向けには「ポッド」と呼ばれる専用シートエリアまで用意されている。
数年にわたるデジタル・パフォーマンス・キャプチャーによって作り上げられた「ABBAtars（アバター化されたABBA）」は、会場全体を覆う照明設備と没入型スクリーンの下で驚くほど滑らかに動き、コンサートと舞台マジック、そして数千万ユーロ規模のテック実験の中間に位置するような光景を生み出している。作り物であることが透けて見える瞬間があっても、その野心のスケールは否定しようがない。
これは、ほんの一握りのアーティストしか挑戦できないレベルの技術的偉業であり、ましてやこの完成度でやり遂げることなど滅多にない。時折、新作ビデオゲームのカットシーンのようにも見えたり、安っぽいアニメや、『トロン』の未公開シーンのように見えたりもする。どこか生気のない目は『ポーラー・エクスプレス』を思わせ、「衣装替え」は可愛らしいが、その前後には現在の彼らが当時を振り返る形で挿入される、「私たちはあなたに語りかけています」的なメッセージ映像が差し込まれる。
このプロダクションは、楽曲の普遍性と同じくらい魅力的な歴史を持つバンドの遺産に大きく依拠している。ABBA、すなわちアグネタ、ビヨルン、ベニー、アンニ＝フリードは、1970年代に洗練されたポップサウンド、失恋の歌詞、そして臆面もない演劇性を武器に世界的スターへと駆け上がった。1982年の解散と、その後何十年にもわたる再結成拒否を経て、彼らを「生」で観るという考えは、かつては不可能に思えた。
Voyageは、その不可能性を懐かしのトリビュート・ショーではなく、「デジタルによる復活」という形で巧みに回避し、ベルベットのジャンプスーツに身を包んだ、きらめく全盛期のABBAを保存している。ABBAのコンサートに近いものを一生観られないと思っていたファンにとって、これは現実が許す限り、最も近い体験だ。
しかし、この体験には奇妙な感情のねじれも伴う。それは「ABBAターに拍手する」という違和感だ。実際そこに“存在しない”ものに向かって歓声を上げるのは、本当に難しい。特に、ステージ左側では本物の生バンドがヒット曲を力強く演奏しているのだから。しかも彼らは、全身全霊でそれをやっている。
どれほど技術が驚異的でも、幻影が破れる瞬間はある。少し流れすぎる動き、目元まで届かない笑顔、あるいはすべてが「実際にはそこに存在していない」ことを思い出させる照明のきっかけ。
こうした「不気味の谷」的な瞬間はショーを台無しにするほどではないが、一瞬だけ魔法を解き、観客同士が「今の見た？」という視線を交わすことになる。Voyageがデジタル・パフォーマンスの最前線を押し広げている一方で、同時にその継ぎ目も露呈しており、それは今後技術が進歩するほど、より奇妙に感じられるようになるだろう。
それでもABBA Voyageが成立する最大の理由はひとつ――楽曲が完璧だからだ。「ザ・ウィナー」から「ヴーレ・ヴー」「ギミー！ギミー！ギミー！」「ダンシング・クイーン」まで、セットリストは、ABBAの音楽がなぜ世代を超えて支配し続けているのかを証明している（私は17歳の長男、年齢非公開の義父、30代半ばの義弟と一緒に観たが、全員が同じ体験を共有し、同じように楽しめた）。
旋律は鋭く、感情表現は率直で、感染力は無限大。観客が一緒に歌い出すと、テクノロジーは背景に退き、そこにはポップの完璧さを分かち合う共同体の歓喜が残る。
Voyageは、願わくば「コンサートの未来」ではない。少なくとも私は、ホログラムのコバーンなど見たいとは思わないし、人間のパフォーマンスの代替でもない。しかし、史上最高クラスの楽曲群に支えられた大胆なハイブリッド実験として見るならば、これは目もくらむような、きらびやかな祝祭であり、単なる物珍しさをはるかに超える体験を提供している。
ABBAファンにとって、それは魔法のようであり、同時にシュールでもあり、そして間違いなく拍手を送る価値がある――たとえ、演者たちにはその拍手が聞こえなくても。
※「edgelord」という言葉の使い方は間違っているけれど。（※）
🔹 edgelord の本来の意味
edgelord ＝
👉 わざと過激・反社会的・皮肉屋・シニカル・ダークな態度や発言をして、「俺は他と違う」「尖ってる存在だ」とアピールする人
日本語に近づけると：
- 「イキり中二病」
- 「わざと毒づく人」
- 「俺は闇を分かってる系」
- 「逆張りで尖ってる自分を演出する人」
といったニュアンスです。
🔹 どういう時に使う言葉か
たとえば：
- やたらと残酷なジョークを言う
- 何でも否定的・冷笑的
- 主流文化をバカにして「俺は分かってる側」と言いたがる
- わざと炎上しそうなことを言う
こういう人に対して
👉 “He’s such an edgelord.”
（あいつ、尖ってるつもりの痛いヤツだな）
というように使われます。
🔹 この記事での使い方が「間違っている」理由
本文では、周囲の人が筆者に対して
「ABBA？君が？」「ほら出た、edgelordだ」
というニュアンスで使っています。
でもこれは本来の edgelordの意味と逆 なんです。
- edgelord → 「メインストリームを否定して尖る人」
- 筆者 → 実際は「世界一メインストリームなABBAを絶賛している」
つまり、
「ABBA好き？カッコつけてるだけでしょ？」
という文脈で edgelord を使っていますが、
本来はむしろ
👉 「ABBAなんてダサい」と言ってる側の人間こそ edgelord 的
というズレがある。
だから筆者は最後に
even if they used edgelord incorrectly.
（彼らは edgelord の使い方を間違っているけどね）
と皮肉を添えているわけです。
🔹 この記事でのニュアンスを一言で言うと
「君がABBA好きなんて、どうせ逆張りでしょ？」
と言われたけど、
「いや逆。ABBAはガチでポップの頂点。
edgelordって言葉の意味、君たちのほうが分かってないよ」
という自己ツッコミです。
https://today.rtl.lu/radio/news/review-abba-voyage-london-310106956
