ミュージカル『CHESS』が、37年ぶりにブロードウェイへ戻ってきた。
ダニー・ストロングとマイケル・メイヤー
（撮影：セルジオ・ヴィラリーニ／ブロードウェイ・ドットコム）
今回のリバイバルでは、エミー賞受賞者ダニー・ストロングによる新脚本、トニー賞受賞者マイケル・メイヤーの演出、そしてリア・ミシェル、アーロン・トヴェイト、ニコラス・クリストファー、ハンナ・クルーズを中心としたキャストが名を連ねる。
音楽はABBAのベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァース、作詞はティム・ライス。
2025年版の本作は、長年その音楽性は高く評価されながらも、物語構成に課題があると指摘されてきた作品に、新たな焦点を当てるものとなる。
オリジナルのブロードウェイ公演は1988年に上演され、上演回数はわずか85回にとどまった。
ストロングはこの素材に大きな可能性を感じつつも、より明確な物語を軸に再構築する必要があると考えたという。
「私の主要なコンセプトの一つは、実際の冷戦時代のプロットを物語に注ぎ込むことでした。そうすることで、恋愛物語、CHESSの対局、そして歌詞の中では示唆されているものの、十分に描かれていなかったより豊かな冷戦の物語を同時に成立させたかったのです」と彼は語る。
その衝動は、意外なところから始まった。
きっかけはスポティファイのプレイリストだった。
「スポティファイのデイリー・ミックスを聴いていたんです」とストロングは振り返る。
「『レ・ミゼラブル』『ジーザス・クライスト＝スーパースター』『ハミルトン』『スプリング・アウェイクニング』、そして『CHESS』ばかりが並んでいて、たぶん史上最高のプレイリストですよ。
『CHESS』の曲が流れるたびに、ドーパミンがドッと出るような感覚があって。とにかくクールなんです。
それで考え始めました。『CHESS』って、いったい何が問題なんだ？ うまくいっていないのは分かるけれど、なぜなのかはよく分からない。
そして、とても妄想的な考えが浮かんだんです。――もしかしたら、自分なら直せるんじゃないかって」。
直感に従い、彼は友人にマイケル・メイヤーにメッセージを送るよう頼んだ。
翌朝、演出家から届いたメールには、たった一言こう書かれていた。
「やろう」。
それを思い出してメイヤーは笑う。
「それだけで十分だった」。
メイヤーは続いてプロデューサーのトム・ハルスにこう書き送った。
「ダニー・ストロングが『CHESS』を直す。僕が演出する。君がプロデュースする」。
ハルスの返事は簡潔だった。
「いいね」。
その後、ストロングはロンドンへ飛び、作詞家であり共同制作者のティム・ライスと面会する。
ライスは彼の言葉を借りれば、「この作品のどこがうまくいっていないかについて、とても正直だった」という。
この対話によって、物語の政治的緊張感と感情的な重みを深めるという自身の方向性が、さらに確かなものとなった。
メイヤーは、この再構築版によって、観客が楽曲をまったく新しい形で体験できるようになると語る。
「これらの楽曲を知っている多くの観客は、オリジナルの物語の文脈でさえ、それを観たことがない。ましてや、ダニーが作り上げたこの新バージョンではなおさらです。
すべての楽曲が、ダニーの描いたラブストーリーだけでなく、壮大なスケールで展開される物語の中にしっかりと位置づけられています」。
ストロングは、このリバイバルによって『CHESS』がミュージカル史の中で恒久的な地位を得ることを願っている。
「『ジーザス・クライスト＝スーパースター』や『エビータ』は、この45年間、世界中で上演され続けてきました。
『CHESS』は、ティム・ライスがそれらの作品の直後に手がけた、次なる歴史的ロック・ミュージカルです。
この作品が本来の力を発揮し、すべてが噛み合う世界において、今後40年間、世界中で上演され続けない理由はないと思っています」。
メイヤーも同意する。
「ダニーの構成によって、楽曲は必然として生まれてくるものに感じられます。
それは物語から、登場人物から、自然に立ち上がってくる。
何かに新しいアイデアを後付けした感じはしません。
内側から湧き出てきたもののように感じられるんです」。
https://www.broadway.com/buzz/206305/all-the-right-moves-danny-strong-and-michael-mayer-talk-chess/
