インタビュー：リア・ミシェル、アーロン・トヴェイト、ニコラス・クリストファーが語る『CHESS』への挑戦
リア・ミシェル、アーロン・トヴェイト、そしてニコラス・クリストファーが、演劇界でもっとも野心的なミュージカルの一つ『チェス（Chess）』に挑む。
本作はエミー賞受賞脚本家 ダニー・ストロング とトニー賞受賞演出家 マイケル・メイヤー によって新たに再構築された作品だ。
音楽はABBAの ベニー・アンダーソン と ビヨルン・ウルヴァース、作詞は ティム・ライス。
『チェス』は1986年にロンドン・ウエストエンドで初演され、冷戦時代のCHESS選手権を舞台に、壮大なポップ・ロックのスコアと複雑な三角関係を描いた。
1988年にはブロードウェイにも上陸したが短期間で幕を閉じた。しかし、その後「Nobody’s Side」「Anthem」「One Night in Bangkok」といった名曲を擁する強力なスコアによって、熱心なファン層を築いた。
この新しいプロダクションでは、ストロングとメイヤーが「天才」「野心」「競争」をテーマにした物語に、新たな明確さと感情の深みをもたらしている。
トヴェイトはプレッシャーの中で崩壊していくアメリカのチャンピオン フレディ、
クリストファーはすべてを持ちながら何も持たないロシアのグランドマスター アナトリー、
ミシェルは忠誠心と愛の間で引き裂かれる女性 フローレンス を演じる。
3人はこの要求の厳しいスコアに立ち向かいながら、長く“舞台の傍ら”に置かれてきたこの作品に新しい命を吹き込んでいる。
（以下の会話はわかりやすくするため編集・要約されています）。
＊アーロン・トヴェイト、リア・ミシェル、ニコラス・クリストファー
（© ジェニー・アンダーソン）
――調子はどうですか？
リア・ミシェル：
「ゲームは進行中よ」。
ニコラス・クリストファー：
「実はすごくうまくいってる。いつもなら、この時期には自己嫌悪の嵐に襲われるんだけど、今回はそんなにひどくない。まだ少しあるけど、叫び声じゃなくて“ささやき”くらいだね」。
リア：
「支えがあるって本当に素晴らしいこと。こんなふうに感じたのは久しぶり。私は家に帰って、彼らが聞きたくなくても2人にメッセージを送るの。“どう感じてる？”って」。
アーロン・トヴェイト：
「最初の日から、全員が“できる限り全力で取り組もう”という気持ちを共有していたんだ。それがわかると、プレッシャーが軽くなる。自分の仕事だけに集中できるからね。部屋にいる全員がそう感じてると思う」。
＊アーロン・トヴェイトと『チェス』の出演者たち
（© ジェニー・アンダーソン）
――多くの人が曲を知っていますね。ナンバーごとに音楽のスタイルも異なりますが、歌うのは難しいですか？
リア：
「本当に大変よ。ショーの中でいくつもの歌唱スタイルを使い分けなきゃいけないの。例えるなら『レント』みたいな感じ。
アーロンと一緒のシーンではポップ・ロック調のミュージカルを歌っているのに、そのあと舞台を出て階段を上がると、今度はニックとブロードウェイ的なリリカル・ソプラノを歌う。
その変化が刺激的であり、同時に難しいわ。スタイルの幅の広さこそがこの作品を難しくしているの」。
アーロン：
「僕はずっとテンション“12”の状態でニックの顔に向かって叫んでるようなもので、2幕ではそれが“15”まで上がる感じ。世界に向かって歌い上げるんだ。なかなか大変だよ」。
ニック：
「僕はバリトンのパートを歌うつもりで来たのに、今じゃ天井突き抜けるような高さを歌ってる（笑）」。
アーロン：
「でも音楽が本当に素晴らしいんだ。しかも良いミュージカルって、感情の物語が音楽そのもので語られている。
そしてこの音楽には、すでに多くの人が思い入れを持っている。それが僕たちの“切り札”だね。
聴いた瞬間に心が反応するような曲だから、物語の中で歌うことでその感情がさらに深まると思う」。
ニック：
「セリフで感情が動き出すと、もう“どう歌おう”なんて考えない。感情に身を任せられるんだ。最初から波に乗っていける」。
＊ニコラス・クリストファーとアーロン・トヴェイト
（© ジェニー・アンダーソン）
――今回のバージョンでは、登場人物たちはどのように描かれていますか？
リア：
「夏の間にダニーとマイケルと一緒にワークショップをして、この新しいバージョンに自分たちの声を反映させる作業ができたの」。
アーロン：
「ダニーとマイケルがやったこと、そしてリーやニックが話していたことの面白いところは、今の僕たち全員に明確な“成長の弧”があるってこと。
無理に感情を作らなくても、物語の流れに乗るだけでいい。
ストーリーは具体的で一貫しているから、観客は登場人物の決断を理解し、そこに自分を重ねられる。
僕の演じるフレディは現・アメリカのチェス世界チャンピオンで、重度のメンタルヘルスの問題を抱え、壊滅的な子供時代を過ごした人物。
彼の周囲のすべてが崩壊していく──それは多くが彼自身のせいでもある。だから彼の物語は“清算”の物語なんだ」。
ニック：
「僕の演じるアナトリーはロシアの棋士で、システムの恩恵を受けながら、その犠牲者でもある。
彼は裕福で、何不自由なく暮らし、妻と子どももいる。
でも同時に、自由意思や信念を奪われているんだ。
アナトリーの旅は、自分が誰であるかを見つけ、それをもって前へ進む勇気を持つ物語なんだ」。
リア：
「そしてフローレンス──彼女はフレディの“セカンド・コーチ”、というよりもっと深い関係にある人物。
彼女は男たちの世界の中にいる女性として、自分が誰なのかを見つけ、強さと脆さを同時に探っている。
2人の挑戦者の間で“ポーン（駒）”のように扱われるだけではない存在にしたいの」。
＊リア・ミシェルとアーロン・トヴェイト
（© ジェニー・アンダーソン）
――実際にCHESSは指せますか？
アーロン：
「祖母に教わったんだ。CHESSも、チェッカーも、ポーカーも、いろんなカードゲームもね。
子どものころはよくCHESSをしたけど、その後は長い間やってなかった。うまいとは言えないけど、上手い友人はたくさんいるよ」。
リア：
「あなた、ポーカーもするの？」。
アーロン：
「うん」。
リア：
「上手に？」。
アーロン：
「うん（笑）。結構やるんだ。でもCHESSをまたやるのは楽しいね、久しぶりだけど」。
ニック：
「CHESSは中毒性がある。完璧に極めることができないんだ。
パターンをつかんだと思った瞬間に、相手が揺さぶってくる。
それは演技とすごく似てる。構造があって、その中で自由を見つける。
誰が向かいに座っているかによって変化し、適応する。構造は台本であり、ブロッキングだ。
あとは、リアやアーロンがどんな表現をしてくるかで、こっちも変えていくんだ」。
リア：
「幸い、実際にCHESSが強くなくても、この作品で最高のパフォーマンスを見せて観客を幸せにすることはできるわ。それで十分よ（笑）」。
