ストラトフォード、DLRのプディング・ミル・レーン駅のすぐそばで、ABBAが再び帰ってきました。『ABBA Voyage』は、演劇であり、コンサートであり、映像体験でもある作品で、アグネタ、ビヨルン、ベニー、フリーダ（アンニ＝フリード）を若き日の姿の「ABBAtars（アバター）」として蘇らせています。
これはホログラフィック映像技術の最高峰です。3,000人収容のアリーナで観客全員が「悲しきフェルナンド」のサビを大合唱していると、バンドの4人が実際にはそこにいないという事実を忘れてしまうほどです。
コンサートの幕開けを、比較的知名度の低い「ザ・ヴィジターズ」で始めるのは、長年の熱心なファンに向けた大胆な選択です。しかし心配はいりません。「SOS」から「ギミー！ギミー！ギミー！」「チキチータ」から「マンマ・ミーア！」まで、人気曲はしっかり揃っています。
光線やフラッシュ、波のように動く照明の中で、いくつかの楽曲はABBAtarsの魅力を前面に出す“プロモーション的演出”として披露されます。「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」ではクローズアップが活かされ、「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」では未来的な衣装と演出が印象的です。
私たちはブロックKの後方にいましたが、スクリーンから観客の様子まで全体を見渡すには最適な位置でした。生バンドとバックシンガーは側面のステージに立ち、ABBAtarsは背面スクリーンに投影されます。影の中から登場する瞬間は幻想的で、去る頃には「最初からそこにいなかった」とは信じがたいほどです。
このプロダクションには莫大な費用がかかっていることは明らかで、とりわけインダストリアル・ライト＆マジックによる技術が大きな役割を果たしています。コンピューター生成映像と生演奏を自然に融合させることで、非常にスムーズな体験を実現しています。
開演の遅れやマイクトラブル、衣装の不具合といった心配は一切ありません。ビヨルンが衣装替えで少し手間取るという演出もありますが、これは魅力を添えるためのものです。全体としてはヒット曲を次々と繰り出す、非常に洗練されたショーです。ただし、バンドと観客の間に生まれる“唯一無二の生のつながり”という点では、やや欠ける部分もあります。
このプロジェクトのために、ABBAの4人は40年ぶりに新しいアルバムを制作しました。本公演ではそこから2曲が披露され、その魔法が今も色あせていないことを証明しています。メンバーは年齢的には80代近くに差し掛かっていますが、ABBAというブランドとサウンドは不朽のものです。
果たして期待に応えているか？ABBAtarsは確かに非常にリアルで、全盛期の本人たちよりも少し美化されているほどです。身振りや動き、振付がすべて幻想を高めています。こうした技術が、将来ほかの音楽イベントやコンサートにも広がるのか、興味深いところです。
このショーに大きな欠点を見つけるのは難しいでしょう。「イーグル」（個人的なお気に入り）や「ヴーレ・ヴー」でスタジオジブリ風のアニメーションが使われている点に異論を唱える人もいるかもしれませんが、作品に面白みを加えています。
ライブバンドにも見せ場があります。「ダズ・ユア・マザー・ノウ」のロック調アレンジでは、ナタリア・ブラウン、ヴェリティ・ジョーンズ、アントニア・エドワーズのボーカルが際立ちます。ヒーロー・バンドは、ギターのフェルナンド・サンチェス、クリスチャン・メンドーサ、マット・ラウンド、サックスのアンナ・カービー、ドラムのマヌエル・ホレンドーナー、パーカッションのトゥカ・ミランで構成されています。
この公演はチケットが発売されるたびにすぐ完売してしまいます（座席、ダンスフロア、ダンスブースいずれも同様）。したがって私の評価がどうであれ関係ないかもしれませんが、ABBAtarsとの初めての体験は、ぜひもう一度味わいたいと思えるものでした。この投資は十分に価値のあるものであり、現在ロンドンではABBA関連のショーが3作品同時に上演されています（ノヴェロ劇場の『マンマ・ミーア！』、O2での『マンマ・ミーア！：ザ・パーティー』）。スウェーデンの4人組への関心は衰える気配がありません。
評価は星4つです。
懐かしい思い出がよみがえり、感情的にも引き込まれましたし、コンピューターによる演出にも完全に没入しました。ただし、この技術が本物のライブ演奏を完全に置き換えることについてはまだ確信が持てず、今後AIを含めてどのように発展していくのか興味深く見守りたいと思います。
『ABBA Voyage』は、ABBAアリーナにて上演中で、2026年11月まで予約受付が行なわれています。
写真提供：ヨハン・ペーション
https://loureviews.blog/2026/04/12/concert-review-abba-voyage/amp/
