パー・サンディンが語るABBAとポップハウスの買収戦略 – そして、レコード会社の最も賢い人材がまもなくカタログに取り組むと考える理由。
MBWの最新ポッドキャストは上記、またはこのリンクからApple Podcasts、Google Podcasts、Spotify、Stitcher、iHeartなどで聴くことができます。
Spotifyのストーリーを描いたNetflixの新しいドラマ「The Playlist」を見ると、ペール・スンディンの視点から語られるエピソードに出会います。
スンディンは、SpotifyがEUでスタートした2008年当時、スウェーデンUniversal MusicのCEOであり、ダニエル・エックのストリーミングプラットフォームが世界の音楽業界を支配する日が来ると信じていた一人だからである。
しかし、スンディンの現在の仕事上の努力は、間違いなくテレビドラマの扱いに値するものです。
このMBWポッドキャストで説明しているように、スンディンは2019年から、ストックホルムを拠点にABBAとの数々のベンチャーを成功させたPophouse EntertainmentのCEOを務めている。
それらのベンチャーの中で最も過激なものは、今年5月からロンドンで数十万人の感嘆したチケットホルダーを前に演奏されている、スウェーデンの伝説的バンドによる技術的に素晴らしい「仮想コンサートレジデンス」であるABBA Voyageだ。
ABBA Voyageは、ABBAがPophouseとIndustrial Light & Magic（ディズニー傘下の視覚効果会社で、数十年にわたるスター・ウォーズの制作で最も有名）と共同で制作したもので、1977年のグループの姿を再現しています。(ABBAの創設メンバーであるBjörn UlvaeusはPophouseの株主であり、役員でもあります）。
Pophouseは最近、Swedish House MafiaやAviciiなどのスターが制作したカタログの権利の過半数を購入し、音楽ビジネスの観点からさらに興味深いものになりました。
このポッドキャストでは、Per Sundinが、ABBAとの仕事から学んだことを活かして、Pophouseがこのカタログ音楽の背後にあるアーティスト・ブランドをどのように「増幅」するつもりかを語っています。
また、大規模な財政投資を行った後、ABBA Voyageのショーが利益を上げ、世界的に普及し、「バーチャル」なアーティスト・パフォーマンスのあり方を永遠に変えると確信している理由についても話しています。
さらにサンディンは、主要なレコード会社が（まだであれば）近いうちに最も賢い経営陣を交代させ、第一線の音楽ではなく、カタログにもっと焦点を当てるようになると考える理由を説明します。
（上のポッドキャストをお聞きになるか、下のQ&Aをお読みください…）
◆『ABBA VOYAGE』『MAMMA MIA！THE PARTY』など、さまざまな異なる世界にABBAブランドを拡張することから、POPHOUSEで学んだことは何ですか？
ABBAは、カタログをどう扱うべきかの完璧な例です。彼らは1981年に最後のアルバムを作りました。2020年まで早送りすると、およそ40年後に彼らの音楽でより多くのお金を稼いだことになります。どうしてでしょうか？
ビヨルンとベニーが作り上げた音楽と、フリーダとアグネタの歌声は、今でも信じられないほど素晴らしいのです。
◆ABBAは1981年よりも2020年のほうが、彼らの音楽でより多くのお金を稼いだんだ。
でも、（もうひとつの理由は）音楽はワインよりも、何物よりも長持ちするから。まるで不動産のようなものです。
何十年も前の『ダラス』や『ファルコン・クレスト』などのテレビシリーズを今見ると、編集が遅すぎるし、セットの照明もおかしい。
でも、60年代、70年代、80年代の音楽を聴くと、今の音楽と超競争的なんです。
先ほども言いましたが、ABBAは1981年よりも2020年のほうが、彼らの（録音された）音楽でより多くのお金を稼いでいます。これは非常に興味深いことで、ミュージカル『マンマ・ミーア！』が何をしたかを示しています。
ロンドンでは20年間上演され続け、900万人が観劇しています。そこから映画が生まれ、2作目の『マンマ・ミーア！』が生まれ、ミュージカル『マンマ・ミーア！』の前日譚である『マンマ・ミーア！ザ・パーティー』がディナーショーとして上演されました。そして今、『ABBA Voyage』です。
ABBAは常に進化し続け、音楽を生かし続け、その素晴らしい音楽を新しい世代に伝え続けているのです。これは本当に素晴らしい現象です。
◆ポップハウスでは、どのような買収戦略をとっていますか？また、カタログ・ミュージック市場における他の企業との違いは何だと思われますか？
現在、多くの企業がアーティストから出版物や原盤を購入しています。5％、6％、7％の投資収益率が見込めるので、良い投資だと考えているのでしょう。そして、音楽市場が年10％成長すれば、かなり良い資産クラスができることになります。
私たち（Pophouse）は、カタログを購入して棚に並べ、ゆっくりと成長させるようなことはしません。
アーティストのカタログのデューデリジェンスを行なう際には、もちろん財務的なデューデリジェンスも行ないますが、それだけではなく、ブランドや物語についてもデューデリジェンスを行ないます。ここに語るべきストーリーはあるのか？新しい世代が発見するために、まだ十分に公開されていないブランドはないだろうか？
◆ここに語るべきストーリーはあるのか？新しい世代が発見するために[完全には]さらされていないブランドがあるのでしょうか？
私たちは、ストーリーテリングの分野で最高の人材を採用しました。JKローリングのエージェントであるブレア・パートナーシップで『ハリー・ポッター』シリーズのクリエイティブ・ディレクターを務めていたジェームズ・マクナイトというイギリス人を採用しました。
彼は現在、ポフハウスのエンターテインメントR&D部門の責任者です。ロンドンの彼のチームと一緒に、何かを購入する前に、アーティストのDNAを作り、ストーリーテリングのマニフェストを作り、それを遺産管理人やアーティストと共有します。
私たちは10年計画を持っています……それが、私たちが他の会社と違うところです。私たちは、「増幅するエンターテインメント」と呼んでいます。
◆ABBA VOYAGEの開発から学んだことは何ですか？
2016年、サイモン・フラーから始まりました。彼のアイデアは、ABBAのホログラム・ショーを行なうことでした。彼は、コーチェラ（2012年）でのトゥパックやビルボード・アワード（2014年）でのマイケル・ジャクソンのような（ホログラム・ショー）、そしてそれをどうやってツアーに持ち込むかを参考にしていたんです。
私はストックホルムに戻り、ビヨルンとベニー、彼らのマネージャー、ベニーの息子のルドヴィグにプレゼンをしたところ、彼らは（このアイデアに）熱狂的でした。
それで私たちはラスベガスに行って、ホログラムを使ったマイケル・ジャクソンのNo.1ショーを見たんです。そして…私たちはそれが好きではありませんでした。私たちは他のものを望んでいたのです。
1曲のためにホログラムを使うのはクールだと理解していた。でも、1時間半もやるのは不可能だ。
また最初からやり直さなければならなかった。そして、プロデューサーは、ルドヴィグ・アンダーソンとスヴァナ・ギスラとともに、インダストリアル・ライト＆マジック社（スター・ウォーズを手がけたジョージ・ルーカスの会社で、現在はディズニーが所有している）に連絡を取りました。
私たちは、それがどのようなものなのか、まだ全体像がつかめていませんでした。効果的なのか？没入感はあるのか？それとも、10分、15分、ただ楽しいだけなのか？疑問だらけでした。
◆2曲目の「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」で、私は安堵のあまり泣き出してしまいました。
しかし、私たちはPophouseとして（ABBA Voyageに）投資しました。ベニーのプロダクションと一緒に資金を投入したのです。そして、次の段階に進もうとしていたところ、「新コロナ」が登場したのです。
それで、本当に続けられるのか、ということになりました。自分たちのアリーナをロンドンの東にあるストラットフォードに作らなければならなかったんです。
それを半年間延期したんです。そして、「新コロナ」の第1波と第2波の間にちょうど隙間ができたんです。ロンドンでモーションキャプチャーを記録できたのは、この状況下では信じられないほど幸運でした。
ILMは、クリエイティブ・ディレクターのベイリー・ウォルシュと一緒に作業を開始しました。プレミアの4週間前、どうなるのか、観客がどう感じるのか、私たちにはよくわかりませんでした。
3,000人収容の大きなアリーナに座って、4曲演奏されました。
2曲目は「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」で、私は安堵のあまり泣き出してしまいました。涙があふれてきたんです。「これはうまくいくぞ」と思ったんです。それまでは、確信が持てなかったんです。
スウェーデンの投資家やユニバーサル・ミュージック・グループが多額の資金を提供し、多くの投資がありました。そして、プレミアに参加して、観客の反応を見ると、今でもスリルを感じます。顎が下がり、アンコールで悲鳴を上げる。素晴らしいですよ。
◆きっと、これをきっかけに、VOYAGE的な作品を作るアーティストが増えるでしょう。これはアーティストのレガシーにとっては素晴らしいニュースですが、トリビュート・バンドにとってはあまり良いニュースではないかもしれませんね…。
そうですね、3〜5年はかかると思います。ABBA Voyageでは、900人近いCGIエンジニアが同時に働いていました。
ILMにとっては、『スター・ウォーズ』の新作よりも大きな作品だと言われました。彼らはこれで素晴らしい仕事をしましたが、決して安いものではありません。もちろん、何年か経てば価格は下がりますが、時間がかかると思います。
ABBAは、40年間もツアーを行なっていなかったので、このプロジェクトにとって完璧な組み合わせ、完璧な嵐でした。彼らは、Live NationやAEGなどにとって、ツアーに参加するための聖杯（再結成の見込み）でした。でも、彼らはいつも、観客に自分たちのことをありのままに覚えていてほしいと言っているんだ。
◆大きなフランチャイズで同じようなことができると思うアーティストがいますか？
はい、います。何人かとは連絡を取っています。
ABBA Voyageのショーが収支を合わせるには、300万人の来場者が（チケット代を）支払う必要があります。これまで134回のコンサートが完売しました。「コンサート」と言ったのは、生バンドによる体験だからです。
しかし、他のバンドやアーティストも、もしかしたら違う方法でこれを行なうかもしれません。
ポプハウスとしても、それを見据えています。大手のフランチャイズと同じような方法で、これを実現できると思われるアーティストはいるのでしょうか？はい、います。何人かとは連絡を取っています。でも、やはり3〜5年はかかるでしょう。
◆ABBA VOYAGEで収支を合わせる自信はありますか？300万枚というチケットの販売枚数は大変なものです。
これまで65万枚のチケットを販売しました。今週は初演のときよりも多くのチケットが売れました。
だから、とても自信があります。そして、この公演でもうひとつ興味深いのは、ABBAは同時にラスベガス、シンガポール、シドニー、サンパウロでも公演ができるということです。
私たちは、これらの目標に到達できると信じています。
◆ストリーミングの後、音楽業界で次に起こる大きな革命は何だと思われますか？
私は、音楽業界がストリーミングに移行する際、非常に先頭に立ちましたが、それは私が特別に頭が良かったとか、知的だったからではなく、むしろ私が必死だったからです。特にスウェーデンでは、音楽を違法にダウンロードすることは自分たちの権利だと考えられていました。
今、私たちは、音楽はもう商品ビジネスではないことを受け入れなければなりません。音楽はブランドビジネスであり、名前と肖像権であり、今はそれがすべてなのです。
ユニバーサル（ミュージック・グループ）では、本当に賢い人たちが働いています。ルシアン（グレインジ）は最高の人たちを雇っていると思います。でも、その中でも最も優秀で賢い人たちは、最前線で新しいアーティストとの契約に取り組んでいて、それは今、本当に難しいことなんです。なぜなら、大きな資金と資産はカタログにあるからです。ユニバーサル、ワーナー、ソニーはいずれも素晴らしいカタログ商品を持っています。
私はソニー・ミュージックのスペシャル・マーケティング・チームでキャリアをスタートさせましたが、当時、私たちは「葬儀屋」と呼ばれていました。というのも、あるアルバムがトップ40チャートから外れると、そのアルバムを扱うことが許されるのです。
CDの値段を下げたり、コンピレーションに曲を入れたり、「ナイスプライス」に下げたり。
◆音楽は、もう商品ビジネスではありません。それはブランドビジネスであり、名前と肖像である。
今、ケイト・ブッシュを例にとると、（楽曲が）30年遅れでチャートの上位に食い込んできている。
ポプハウスでは、今の30歳以下の新しい世代に受け入れられる可能性のあるアーティストの音楽のカタログを探そうとしているんです。
だから、音楽業界も変わっていくと思うんです。スター・ウォーズのような新しいフランチャイズを作るのではなく、スター・ウォーズをスピンオフ作品やテレビシリーズなど、あらゆるものに進化させているのです。彼らのやっていることはとてもファンタスティックです。
マーベルも同じで、古いIPを使い、新しい製品にリブートしています。新しいIPに投資し、それをブレイクさせて多くの人に届けるには、とてもお金がかかるからです。
◆レコード会社で最も賢い人たちは、まもなくカタログ部門で働き始めると思います。
ビリー・アイリッシュは、本当にヒットして何か違うことをした数少ない【音楽界の新しいスーパースター】の一人で、【彼女は音楽業界に大きなブレークスルーをもたらした】と言えるでしょう。でも、（そうなることは）ますます少なくなっていくと思います。
アメリカのSpotifyでは、聴取者の80パーセントが2年以上前の音楽です。今、（新人アーティストにとって）大変なのは、ノイズを突破することです。どうすれば、そのノイズをかいくぐって、新しいプレイリストに入れるか。
だから、レコード会社の最も賢い人たちは、まもなくカタログ部門で働き始め、これらの資産を別の方法で見るようになると思います。「この素晴らしいカタログ、黄金のナゲットを、新しい聴衆のために露出させ、増幅させるには、どうすればいいか？
◆私があなたに1年間、世界的な大手音楽会社の経営の鍵を渡すと想像してください。そのような組織のグローバルCEOとして、まず何を優先させますか？
アーティストの遺産やアーティスト自身との契約により、さまざまな方法で育成し、増幅し、活用することができるのです。
しかし、すべての（アーティストの）ブランドがユニークであることを理解し、そのための計画を立てる必要があります。
また、今日の音楽ビジネスで間違っているのは、その仕組みにあると思います。音楽業界では、いまだに音楽市場を国単位で捉えている人がいます。もうそんな時代じゃないんです。
◆国単位で見るのではなく、国境がないグローバルな世界に生きている。それは時代遅れだと思います。
プロダクションも、お金を集める人も、時間がかかる人も、ラジオも、演奏も、著作隣接権も、すべてです。大きな、大きな変化が必要です。
そして、最も賢いマーケティング担当者を雇うことでしょう。
ユニバーサルには、本当に、本当に賢い人たちが働いています。ただ、彼らをどう切り離すかが問題なのです。そして、それが私のやることです。
今のアメリカの（第一線の）メジャー・レーベルは、カタログを扱わないんです。それは特別な部署が行なっているのですが、私はそれは間違っていると思います。
