『マンマ・ミーア！』でウィニペサウキー・プレイハウス（※）のシーズンがスタートします。パンデミック以来の最初の通常シーズンに向けて、ウィニペサウキー・プレイハウスとなると、パーティムードになるでしょう。今年はプレイハウスの20周年でもあり、時間の経過を感じることもあります。
プロフェッショナルなスケジュールの最初のショーである『マンマ・ミーア！』は、これらの感情に対応しています。このショーは7月8日まで上演され、プレイハウスが以前に制作したものです。これらの再演は、過去への敬意と未来への展望を同時に持ち、いくつかの人にとっては馴染みのある素材に新しいアプローチを加えています。
『マンマ・ミーア！』を見に来る観客は、すぐに違いに気付くでしょう。なぜなら、このショーでは「スラスト」（※）の配置が使用されており、これはプロの演劇制作では初めての試みです。
創設者であるニール・パンカーストの引退後、芸術監督の役割を引き継いだティモシー・レキュイエは、『マンマ・ミーア！』がこの配置に適していると述べています。この配置は、より狭く深い舞台を特徴とし、3つの側面に座席を配置することができます。
「このショーは全ての側面から上演されるように設計されています」とレキュイエは言います。スラストの配置は、観客に複数の異なる視点を提供し、通常の収容人数194人に対して約250人の観客を収容することができます。
『マンマ・ミーア！』は、トニー賞をまったく受賞していないと指摘されていますが、ショーの価値を測る他の方法もあります。『マンマ・ミーア！』は、ロンドンのウェストエンドで史上最も長く上演されたショーの一つであり、世界中で40億ドル以上の興行収入を上げ、6500万人以上の有料観客に観られています。
賞の審査員はどうであれ、これは大成功です。
プレイハウスがこのショーを上演したのは2018年でした。たった5年前ですが、同時に異なる時代でもあります。世界的なパンデミックを乗り越えた経験が感情の風景を変えました。新しい劇場の配置とほぼ全員が新キャストであること（2018年の制作に関わったのはたった1人だけ）を加えると、レキュイエは、最初の上演を見た観客にとっても新鮮な要素がたくさんあると述べています。
「違いがあるのは避けられません」と彼は言いました。「異なる人々が取り組んでいるからです」と、異なる劇場アーティストが共通の原作素材をどのように表現するかを見ることは「魅力的」であると付け加えました。
演劇作品『マンマ・ミーア！』は、大所帯のキャストが特にそのような解釈に向いていると、同時にショーレオグラファー（※）でもあるクロエ・クナディスは述べています。
「そこにはインプロ（※）の要素が組み込まれています」とクナディスは言います。もちろん、台本には具体的な舞台指示がありますが、多くのパーティーシーンがあり、俳優たちは自分のキャラクターを空間を通じて導くよう求められます。ここでスラストステージは優位性を提供します。なぜなら、各観客はパーティーの一端を自分自身で覗き見ることができるからです。
舞台装置自体も見ものです。エミー賞を受賞した美術監督兼舞台デザイナーのメリッサ・シャクンは、かつて学生だった頃からプレイハウスのためにセットデザインを手掛けてきました。彼女は毎年の恒例として、ギリシャでの最近のバケーションから『マンマ・ミーア！』のためのインスピレーションを得ました。
『マンマ・ミーア！』は、人気のあるポップグループABBAの曲を披露するショーケース（※）であり、多くの人々がカラフルな舞台で才能ある歌手やダンサーがこれらの曲を演奏する姿を楽しんでいます。
クナディスは、他の誰よりもこのショーを知っていると述べ、『マンマ・ミーア！』を過小評価することは簡単であると言いました。彼女自身が若い頃は「ミュージカルの偏屈なファン」だったと語りました。「完全にオリジナルのミュージカルは私の中で一番重要な存在であり、伝記映画やいわゆる『ジュークボックス』ミュージカルはそれよりも劣ったクラスに属している」と考えていました。
彼女は、2016-17年の全国ツアーでアリ役にキャストされた際、この偏見に立ち向かわなければなりませんでした。彼女はそれを300回以上演じ、国中の観客に対して演技をしました。その時期は分断的な国政選挙シーズンであり、地域社会が揺れていました。
『マンマ・ミーア！』は、主人公が自分の父を見つけようとするという欲求によって進んでいます。しかし、ショー全体を通して、選ばれた家族―友人、隣人、元バンドメンバー―がグループを結びつけています。
「ショーは、私たちが本当に大きな問いに答えを持っていない時に終わるのです」とクナディスは言いました。
音楽監督のブレイデン・チュージックは、森を構成する木々を評価することを選びました。
「私にとって、ミュージカルは常に瞬間についてです」とチュージックは言います。「このキャストがこの場所でこのショーを一緒に演じることは二度とありません… 私にとって、観客が記憶に残る瞬間を持って帰ることができれば、それが私の望むことです」。
パトロン兼カンパニーサービスディレクターのレズリー・パンクハーストは、このショーがスカンジナビアのポップヒットの連続の下にいくつかの感情の奥深さを秘めている能力を持っていると述べました。「誰も、母と娘の関係によって涙させられる場面があることを覚えていません」と彼女は言いました。
クナディスは、「『マンマ・ミーア！』に単一の理由で訪れる人々は、思っていた以上のものを手に入れるだろう」と述べました。
彼女は言います。「あなたが愛する音楽のために来るべきであり、心に響くショーのために来るべきであり、途中でいくつかの驚きも期待して来るべきだと思います」と。
◆昔と新しいもののバランスをとる
ルクエイエは、彼が引退する前にニール・パンカーストが初めての20年間に敬意を表するシーズンを構築したが、後継者が新たな創造的な領域を歩むことも可能にしたと述べました。
「2023年のプロフェッショナルシーズンで再演される3つの作品は、『マンマ・ミーア！』『ガラスの動物園』（※）『ドライビング・ミス・デイジー』（※）です。『マンマ・ミーア！』は最近の記憶に新しいですが、他の2つは初期の年代にさかのぼります。それにもかかわらず、その間には世界的なパンデミック、ジョージ・フロイドの殺害（※）、ブラック・ライブズ・マター運動（※）、＃MeTooの問題（※）など、いくつかの重大な出来事が起こりました。
「『クラシック』の優れた演出は、それが上演される時代との接点を持っています。私たちはこれらの作品でそれを実現することに興奮しています」とルクエイエは述べました。
ルクエイエは続けて述べました。「『ガラスの動物園』と『ドライビング・ミス・デイジー』自体も、時間の鋭い意識を持つ劇です。前者は過去を振り返り、後者はそれを急速に、急速に進みます。テネシー・ウィリアムズは『ガラスの動物園』で『時間は二つの場所の間の最も長い距離だ』と書きました」。
※ウィニペサウキー・プレイハウス：ニューハンプシャー州メレディスに位置する劇場。このプレイハウスは、演劇のプロフェッショナルな舞台やコミュニティの演劇活動を提供しています。創設者のニール・パンクハーストによって設立され、現在はティモシー・L・エクヤーが芸術監督を務めています。
ウィニペサウキー・プレイハウスでは、幅広いジャンルの舞台作品が上演されており、プロフェッショナルな俳優や劇団による公演が行われています。また、若手俳優や地域のアマチュア劇団の公演やイベントも開催されています。
ウィニペサウキー・プレイハウスは、地域の演劇文化の発展や教育にも力を入れており、子供や若者向けの演劇プログラムやワークショップも提供しています。地域の人々にとっては重要な文化的拠点となっており、舞台芸術の鑑賞や参加の機会を提供しています。
※スラスト：劇場や舞台設計の用語で、舞台の構成や配置の一つを指します。スラスト舞台（thrust stage）は、舞台が観客席の中央に突き出しており、観客席が舞台を三方向から囲む形状をしています。この配置では、舞台が客席の中央に突き出しているため、舞台の演出や俳優の演技が観客全体に近く、臨場感が高まるとされています。
スラスト舞台は、古代ギリシャの劇場やシェイクスピアの時代の劇場など、歴史的に使用されてきた形式です。この配置は、観客と舞台の距離を縮め、観客がより身近に舞台の出来事に参加できるという特徴があります。スラスト舞台では、通常の舞台よりも広い範囲から舞台を見ることができるため、演出や演技の視点を多角的に楽しむことができます。
『マンマ・ミーア！』の公演で使用されるスラスト配置は、観客席が舞台を三方向から囲んでいるため、観客それぞれがパーティーの様子を一つずつ異なる視点から観賞することができると説明されています。
※ショーレオグラファー：ダンスや舞台パフォーマンスの振付を担当する専門家。彼ら（彼女達）は舞台や映画、ミュージカル、音楽ビデオなど、様々なエンターテイメント分野で活動しています。ショーレオグラファーは、音楽やリズムに合わせてダンスの動きやステップを創造し、パフォーマンス全体の美しさ、調和、表現力を向上させる役割を果たします。
ショーレオグラファーは、ダンサーの能力や技術、ストーリーやテーマ、演出の要素などを考慮しながら、ダンスの振付を制作します。彼らはダンスのスタイルやジャンルによって異なるアプローチを取り、独自のクリエイティブな視点で振り付けを行います。ショーレオグラファーは、ダンサーたちに振付を指導し、動きの正確さや表現力を引き出す役割も果たします。
ショーレオグラファーは、舞台上でのダンスパフォーマンスの魅力を最大限に引き出すために、振付におけるリズム、空間、身体の動き、表情など、さまざまな要素を組み合わせて創造的に活動します。彼らの仕事は、舞台作品やパフォーマンスの視覚的な魅力や感情的な表現を豊かにすることに貢献します。
※インプロ：即興演技や即興創作のことを指します。舞台や演劇、コメディ、音楽、ダンスなど、さまざまな芸術分野で使用される手法です。
インプロでは、事前の台本や練習がなく、現場で即座に創造的な表現を行います。パフォーマーは瞬時にアイデアを考え、相互に反応し合いながらシーンや対話を構築します。彼らは状況や役割、エネルギーの流れに応じて自由に行動し、自分自身や他の出演者との関係を通じてストーリーやパフォーマンスを進めていきます。
インプロの魅力は、その即興性と創造性にあります。パフォーマーはリアルタイムで状況に応じた選択を行い、即座に反応します。彼らは予測不可能な展開やユーモア、驚きを生み出し、観客を魅了します。
インプロはまた、コミュニケーション能力やチームワーク、創造力、柔軟性を鍛える効果もあります。パフォーマーは相手のアイデアや提案に対して敏感に反応し、協力しながら舞台を進めます。また、インプロの練習や演技は自己表現や自己信頼の向上にも役立ちます。
インプロは観客との関与も重要な要素です。彼らはパフォーマーとの対話や意思疎通を通じてショーの進行に影響を与えることがあります。観客からの提案やインタラクションによって、パフォーマーは新たな展開やアイデアを生み出すことがあります。
緊張感や冒険心、創造性を追求するために、インプロは芸術家やパフォーマーによって楽しみや挑戦として取り組まれることがあります。
※ABBAの曲を披露するショーケースとは？：
ABBAの曲を披露するショーケースは、ABBAの楽曲を中心に構成されたパフォーマンスやコンサートのことを指します。これは通常、ABBAの音楽やヒット曲を再現し、観客に楽しいエンターテイメントを提供することを目的としています。
ABBAは1970年代から1980年代にかけて国際的な成功を収めたスウェーデンのポップグループであり、数々のヒット曲を生み出しました。彼らの楽曲は、キャッチーなメロディ、洗練されたアレンジ、ポップなサウンドで知られており、多くの人々に愛されています。
ABBAの曲を披露するショーケースでは、プロの歌手やダンサーがABBAの楽曲を生演奏やカバーでパフォーマンスします。彼らはABBAのオリジナルのスタイルや振付を再現し、舞台上でエネルギッシュで魅力的なショーを展開します。
ショーケースでは、観客はABBAの名曲を聴きながら、ダンスや歌唱のパフォーマンスを楽しむことができます。曲に合わせて踊ったり、一緒に歌ったりすることもあります。ショーはしばしばカラフルな衣装や舞台セット、映像効果などで彩られ、視覚的にも魅力的なエンターテイメントとなります。
ABBAの曲を披露するショーケースは、ABBAのファンやポップミュージックの愛好家にとって特別な体験となることでしょう。彼らの楽曲の魅力を再現し、観客をABBAの世界に引き込むことで、楽しい時間と感動を提供します。
※『ガラスの動物園』：
テネシー・ウィリアムズが書いた戯曲。1944年に初演され、その後も多くの舞台上で上演されてきました。
物語は、アマンダ・ウィングフィールドという母親が、娘のローラと息子のトムと共に暮らすアメリカの労働階級の家族を描いています。物語はトムの回想として進行し、彼が家族や過去の出来事について語ります。
『ガラスの動物園』は、家族の間の緊張や絶望感、個人の夢や現実の葛藤をテーマにしています。ローラは身体的な障害を抱え、内向的で引っ込み思案な性格であり、ガラス製の動物たちを集めることが彼女の唯一の安らぎです。アマンダはかつての華やかな生活に執着し、家族の未来を思い描きます。トムは家族からの束縛に苦しみながらも、自身の夢と冒険への渇望を抱えています。
この作品は、人間の孤独や絶望、夢と現実の衝突など、普遍的なテーマを描いたウィリアムズの代表作として知られています。
※『ドライビング・ミス・デイジー』：
アルフレッド・ウーリーによって書かれた戯曲。1987年に初演され、その後、映画化されても広く知られるようになりました。
物語は、アトランタに住む高齢のユダヤ系アメリカ人女性であるデイジー・ワーサムと、彼女の家政婦でアフリカ系アメリカ人のハイー・コールホースとの関係を描いています。物語は、デイジーとハイーが数十年にわたり互いに影響を与え合い、絆を深めていく様子を追っています。
『ドライビング・ミス・デイジー』は、人種間の偏見や社会の変化、友情や家族の絆といったテーマを取り上げています。物語は暖かさとユーモアに溢れ、登場人物たちの成長と相互の理解を描き出しています。
この作品は、人間のつながりと共感を探求し、人種や社会的背景を超えた友情の力を称えることで知られています。さまざまなメディアで上演され、多くの人々に愛されています。
※ジョージ・フロイドの殺害：
2020年5月25日にアメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスで発生した事件。ジョージ・フロイドは、警察官デレク・ショーヴィンによって逮捕中に制圧され、ショーヴィンがひざで首を圧迫するという過度の力が加えられました。この一部始終は、周囲の人々によって録画され、オンライン上で拡散されたことで広く注目を集めました。
ジョージ・フロイドの死は、警察の過剰な力や人種差別といった社会問題を浮き彫りにし、アメリカ国内外で大きな反響を呼びました。彼の死後、抗議活動やデモが全米各地で行われ、Black Lives Matter（黒人の命も大切）運動が拡大しました。この事件は、警察の行動や人種に基づく不平等に対する議論を再燃させ、社会における正義と平等への取り組みを促しました。
ジョージ・フロイドの殺害は、人々が個人の尊厳や人権を尊重し、公正な社会を築くために取り組む必要性を改めて強調する出来事となりました。
※ブラック・ライブズ・マター運動：
アフリカ系アメリカ人や黒人コミュニティの人々に対する差別や暴力に抗議し、社会的正義と平等を求める運動。この運動は2013年にアメリカ合衆国で始まりました。
ブラック・ライブズ・マター運動は、黒人が警察や法執行機関による過度の力や人種差別的な取り扱いを受けることが多いという問題に焦点を当てています。運動の目的は、警察の暴力や不正な行動の終結、人種差別の撤廃、社会的不平等の是正などです。また、黒人の命や人権の尊重、黒人コミュニティの声を聞くことも重要な要素です。
ブラック・ライブズ・マター運動は、ソーシャルメディアや抗議行動、デモなどを通じて広がりました。運動はアメリカ国内外で支持を集め、人種差別に反対する声を大衆に訴えました。この運動は社会的な議論を喚起し、人々により包括的で公正な社会を築くための行動を促す役割を果たしました。
ブラック・ライブズ・マター運動は、人種的な正義と平等の追求を目指す運動として、社会において重要な位置を占めています。
※＃MeTooの問題：性的な虐待や性的な暴力、セクシャルハラスメントなどに抗議し、被害者の声を挙げるための運動およびハッシュタグ。この運動は、2017年にハリウッド映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインへの告発をきっかけに広まりました。
＃MeToo運動は、性的な権力の乱用や虐待に対して沈黙を破り、被害者が自らの経験を告発することを奨励しています。多くの人々がソーシャルメディア上で「私も」という経験を共有し、性的な暴力やハラスメントが社会のあらゆる階層に存在することを浮き彫りにしました。
＃MeToo運動は、性的な被害や不正義に対する意識を高め、被害者の声を聞くことの重要性を訴えました。運動は個人や組織による性的な権力の乱用に対して厳しい非難を浴びせ、より安全で公正な社会の構築を求める動きとなりました。
＃MeToo運動は世界的な影響を持ち、さまざまな業界や国で議論を巻き起こしました。性的な暴力やハラスメントの問題に対する意識が高まり、法的な変革や企業のポリシー改革、被害者支援の充実など、さまざまな変化をもたらしました。
この運動は、性的な被害に直面している人々の声を重視し、社会全体で性的な不正義に立ち向かうための努力を継続しています。
