音楽に感謝を込めて：ヘンリー・ミラーがABBAからLionel Richieまでの音楽を描く - ディスコメイトサイト～日本で唯一、ABBAの本を出版～

「音楽に感謝を込めて：ヘンリー・ミラー（※）がABBAからLionel Richieまでのお気に入りのレコードを描いています。

ヘンリー・ミラーは、彼が愛する音楽を他の人々と共有する手段として、絵画を利用しています。

ヘンリー・ミラーは、芸術への渇望が尽きることを知らない人物です。彼は音楽の情熱的な愛好者（そして時折のDJ）、テレビ番組や広告など「あらゆる種類の番組や広告」に出演する俳優であり、そして今や熱心な画家でもあります。ヘンリーの絵画の繰り返しのテーマは、彼の広範なレコードコレクションであり、ABBAやBlondieなどの認識できるクラシックから、よりマイナーで地下的な音楽的選択肢まで様々なものが含まれています。ヘンリーにとって、自分が愛する音楽を他の人々と共有する上で「喜び」はこれ以上ありませんし、彼の絵画はそれを実現するための完璧な手段となっています。

このプロジェクトは、コロナウイルスパンデミック中に始まりました。ヘンリーは、既存の自己免疫疾患であるウェグナー肉芽腫症により自己隔離を余儀なくされました。「私は家族が階下にいる小さなボックス部屋で自己隔離していました」とヘンリーは語ります。「部屋にあったのは私のレコードコレクションとアートの道具だけでした」。それから間もなく、ヘンリーはレコードの1枚を手に取り、それを描きました- Everything But The Girlの最初のEPであるNight & Day。それ以降、ヘンリーはランダムに選び、再現し、オンラインで共有し続けました。そして、InstagramのArtist Support Pledgeに参加し、そこで他のアーティストとつながり、さらに進むために必要な励ましを見つけました。

ヘンリーが絵画に描くレコードを選ぶ際には、明確な基準があります。それは、視覚的に魅力的でありながらも特定の個人的な歴史を持っていることです。「時には、私が大好きなLPでも、ジャケットがひどいことがあります」と彼は言います。「多くの素晴らしいエレクトロニック、ダンス、テクノのレコードは、ジャケットがひどいか、まったくジャケットがないことがあります」。ヘンリーが描くレコードの中には、笑いの要素があるものもあります。たとえば、Village Peopleの「Go West」という7インチシングルは、「象徴的で、私を笑顔にさせる」と彼は語ります。また、デザインが魅力的なものも選んでいます。例えば、明るい色彩、チェック模様、アーカイブ写真が描かれたAhl Nanaのレコードなどです。

物理的なプロセスに関しては、ヘンリーは自身の演技と絵画に多くの共通点があると考えています。「演技をするときは即興性を求め、絵画でもその自由さを探しています」と彼は言います。「キャラクター、ジェスチャー、ファッション、態度への興味が両方に存在しています」彼は各作品を作る際には素早く「エネルギー」を持って取り組み、イメージの中に「取り込まれすぎないように」します。そして、おそらく最も重要なのは、絵を描く際には常に対象となるレコードを聴きながら、音楽の本質を視覚的に表現しようとすることです。

しかし、レコードの絵画がすべて簡単だったわけではありません。いくつかの作品は、ヘンリー自身が予想していたよりも難しいものでした。その中の一つが、リオネル・リッチーの伝説的な「Hello」のジャケットです。これは彼の母のお気に入りであり、ヘンリー自身も「ソフトスポット」と呼ぶほどの思い入れがあり、その曲に正義をつけたかったのですが、歌詞につまずいてしまったと言います。「私は実際には歌詞には興味がありませんが、それが必要です。最初はフォントを再現するのに何時間もかけて過ごしました。それが私を眠れなくさせました」。やがて、ヘンリーはキャンバスの側面を利用できることに気づきました。「絵を回りながら移動すると、さらに情報が明らかになります。それが歌詞の一部を縁に書くことに発展しました- それが絵に歌をもたらします」。

ヘンリーの主な希望は、彼の絵が人々の顔に笑顔をもたらすことであり、彼らが最後にその曲を聴いたときや、それと関連づける特定の時と場所を思い出させることです。しかし、彼はまた、観客がジャケットの中で新しい発見をし、なじみ深いものにまだ気付いていなかったつながりを感じ、馴染み深いものに新たな発見を見つける手助けをしたいとも考えています。

※ヘンリー・ミラー：芸術への渇望が尽きることを知らない人物。彼は音楽の情熱的な愛好者（そして時折のDJ）、テレビ番組や広告などで「あらゆる種類の番組や広告」に出演した俳優であり、現在は熱心な画家でもあります。ヘンリーの絵画の繰り返しのテーマは、彼の広範なレコードコレクションであり、ABBAやBlondieなどの認識できるクラシックから、よりマイナーで地下的な音楽的選択肢まで様々なものが含まれています。ヘンリーにとって、自分が愛する音楽を他の人々と共有する上で「喜び」はこれ以上ありませんし、彼の絵画はそれを実現するための完璧な手段となっています。

このプロジェクトは、コロナウイルスパンデミック中に始まりました。ヘンリーは、既存の自己免疫疾患であるウェグナー肉芽腫症により自己隔離を余儀なくされました。「私は家族が階下にいる小さなボックス部屋で自己隔離していました」とヘンリーは語ります。「部屋にあったのは私のレコードコレクションとアートの道具だけでした」それから間もなく、ヘンリーは自分のレコードの一枚を手に取り、それを描きました- Everything But The Girlの最初のEPであるNight & Day。それ以降、ヘンリーはランダムに選び、再現し、オンラインで共有し続けました。そして、InstagramのArtist Support Pledgeに参加し、そこで他のアーティストとつながり、さらに進むために必要な励ましを見つけました。

https://www.itsnicethat.com/articles/henry-miller-art-project-130723

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