ああ、70年代。 「Ziggy Stardust」(※）、「Rumours」（※）、ビートルズの解散といった年代であり、おそらく最高の音楽が作られ、録音された時期と言えるでしょう。ディスコ、ファンク、ロックンロールの絶頂期を迎えた70年代は、他のどの時代とも異なる、作曲家やバンドの時代を生み出しました。この十年の曲が流れると、その固有のサウンドからどの時代のものかがほぼ聞こえてきます。これが、1970年代の最高の曲を選ぶことが容易でない理由です。ただし、ここでStudyFinds（この英語版の掲載紙の名称）では挑戦を楽しんでいます。
70年代を思い浮かべると、その時期に出てきたすべての素晴らしいミュージシャンと、彼らの音楽が私たちに与えた感情を思い浮かべるのは難しいです。ほぼ誰もが、顔にほほえみを浮かべる曲があるでしょう。一部の曲は、他の曲よりも簡単に人の幸福のコードに触れることがあり、実際、新しい調査によれば、70年代の曲の中でそのノートに最も合う曲があると言われています。30歳から55歳までの年齢層の1,300人の成人を対象に行なわれた調査では、エレクトリック・ライト・オーケストラの「Mr. Blue Sky」が史上最も幸せな曲と選ばれました。他の多くのクラシック曲がそのタイトルを争っていたにもかかわらず、この1978年のヒット曲は全回答者の5分の1によって選ばれました。
人間だけがその時代の曲に合わせて楽しんでいるわけではありません。別の研究では、実際に犬も好みの音楽を持つことがあることがわかりました。そして、彼らを最も幸せにするのは何かというと、実はその中には70年代の主要なジャンルであるソフトロックが含まれていました。だから、次にあなたが犬の夜を楽しくしたいときは、ちょっとフリートウッド・マックやザ・イーグルスをかけて、その反応を見てみてください！
記憶の軌道を辿る準備ができましたか？最高の最高になると、今日のランキングをお届けするために、StudyFindsで複数のプラットフォームを横断して調査を行いました。リストにお気に入りの曲がない場合でも心配はいりません！私たちはあなたからコメントでお気に入りの曲をお聞きすることを楽しみにしています！
リスト：音楽専門家による1970年代の最高の曲
１．クイーンによる「ボヘミアン・ラプソディ」（1975年）
あなたは、クイーンの壮大な「ボヘミアン・ラプソディ」以外の曲が1位になるとは思いませんでしたよね？これはただの70年代の最高の曲だけでなく、史上最も偉大な曲の一つでもあります。「この6分間の組曲は、コーラスのないセクションをいくつか特徴としており、イントロ、バラードセグメント（※）、オペラのパッセージ、ハードロック部分、反省的なコーダ（※）が含まれており、しばしば最も偉大な曲と評価されています。1992年には映画『ウェインズ・ワールド』でのヘッドバンギングの使用により、アメリカで新たな息吹を吹き込まれました」とSmooth Radioは語っています。
「このオペラ風のロックの傑作は、1975年にリリースされ、実際に芸術作品です。フレディ・マーキュリーの見事なボーカルとバンドの革新的なハーモニーが、リスナーを感情のジェットコースターに乗せる音楽の旅を作り出しています。この曲の構造は、複数のセクションと複雑なボーカルアレンジを特徴としており、当時画期的であり、クイーンの音楽的な天才の証として残っています。」とHelloMusicTheoryは絶賛しています。
「この曲はイギリスで2度1位になっています。1975年に1位になり、フレディ・マーキュリーが1991年に亡くなった後も再び1位になりました。ブライアン・メイは、この曲のレコーディングにはわずか3週間しかかからなかったと述べ、レコーディングの前にこの曲はフレディの頭の中にすべて存在していました。このヒット曲は、すべての音楽の作品が持つべき要素を象徴しています。それは限界を em>押し出す能力と決意を具体化し、美しい作品を創り上げて人々を何年後でも結びつける力を持っています」とMusic Grottoは説明しています。
２．ABBAによる「ダンシング・クイーン」（1976年）
1976年以来、観客は「ダンシング・クイーン、若くて甘い、まだ17歳」というアイデアで楽しまれてきました。ABBAの『GOLD（ゴールド）』から『マンマ・ミーア！』のサウンドトラックまで、この曲はいつもトップに位置しています。Singersroomは「ABBAによる『ダンシング・クイーン』は、70年代の最も愛され、認識される曲の一つであるディスコ・ポップの傑作です。キャッチーなメロディ、アップビートなテンポ、忘れられないコーラスが特徴で、すぐに歌って踊りだしたくなるでしょう。『ダンシング・クイーン』はABBAの作詞作曲と音楽的な能力の証であり、ファンや評論家のお気に入りです」とコメントしています。
Vinyl Mapperは「ディスコ風のピアノメドレーで始まるこの直感的なヒットは、世代を超えた愛されるダンスフロアのアンセムとなっています。スウェーデンのグループによるこの元気な成長のトラックは、『マンマ・ミーア！』を超えて長く愛されるお気に入りの曲となっています」と述べています。
Smooth Radioは「おそらく彼らの最も人気で有名な曲であり、また史上最高のディスコの曲の一つでもあります。アグネタはこの曲について「ヒットがわかることは難しいことがよくあります。例外は『ダンシング・クイーン』でした。私たちは皆、これが大ヒットになることを知っていました」と語りました。ベニーも同意し、「セッション中にこれが大ヒットになることがわかる曲の一つ」と述べました」と述べています。
３．イーグルスによる「ホテル・カリフォルニア」（1976年）
ああ、”ホテル・カリフォルニア”。私は、「いつでも好きなときにチェックアウトできますが、決して去ることはできません」というフレーズ。この幽玄な美しい曲は、疲れ果てた旅人が神秘的な「ホテル・カリフォルニア」での体験を物語っています。その記憶に残るギターリフと複雑なボーカルハーモニーにより、イーグルスの「ホテル・カリフォルニア」は1970年代のロックの傑作です。この曲の歌詞は多くの推測と解釈の対象となっており、その意味に関する多くの理論が存在します。しかし、「この曲のイメージと雰囲気の影響を否定することはできません」とHelloMusicTheoryは絶賛しています。
「1970年代のトップロックソングには、イーグルスによる『ホテル・カリフォルニア』も含まれます。この曲は、1977年にリリースされた同名のアイコニックなアルバムのタイトルトラックであり、1978年にはグラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーに輝きました」とMidderMusicは説明しています。
「この生涯または他のどの時代における最も力強く、強烈な曲の一つ！私は泣かされ、信じられないほどのエネルギーが脳に送られます。この傑作は二度と複製されることはありません！ドン・フェルダーはこの曲でギターの天才でした… ドン・フェルダーとジョー・ウォルシュのエンディングソロは、70年代のロックの中でも最高の瞬間の一つであり、時を超えています」とReturn Of Rockは付け加えています。
４．レッド・ツェッペリンによる「ステアウェイ・トゥ・ヘブン」（1971年）
1970年代のはじめにリリースされた「ステアウェイ・トゥ・ヘブン」は、長い歴史と名声を持っています。その名声が非常に高かったため、この曲が実際にはアメリカでシングルとしてリリースされたことがないことを信じるのは難しいです。「1970年代のFMラジオは、聴取者が少しハイでないと感じることができない音楽を大きな長さ、広がり、深さを持つものとして賞賛しました。そして、どのバンドよりもレッド・ツェッペリンがエアウェイブ（※）を制御していました」とSiachenStudiosは絶賛しています。
「レッド・ツェッペリンは、彼らのキャリアを通じて数々のヒットを生み出した別のグループですが、『ステアウェイ・トゥ・ヘブン』は間違いなく最高の70年代ロックソングの一つです。力強いメッセージとダイナミックな楽器の演奏が調和しています。50年後でも、この曲は複数の世代に尊敬され、初めてリリースされた時を経験した人々にとっては非常にノスタルジックな楽しみです」とTone Startは指摘しています。
「もしクラシック・ロックのラジオ局がリスナーに投票を行なうことがあれば、この熱狂的な茂みと頭を突き抜けるようなギターのブレンドは、しばしばトップ付近で『ボヘミアン・ラプソディ』と競い合います。私たちはみな壮大な愚行を愛しており、もしロバート・プラントの笛吹きやメイ・クイーンについてのヘイ・ノンニーが我慢できれば、ジミー・ペイジはあなたのために絶叫するギターアックスのフェストを用意しています」とReturn Of Rockは付け加えています。
５．デヴィッド・ボウイによる「ヒーローズ」（1977年）
実際には、70年代のベストソングのリストを作成し、デヴィッド・ボウイを含めないことは犯罪的なことでしょう。彼は常に音楽を実験していた時代のビジョニストであり、「ヒーローズ」も例外ではありません。「ボウイとブライアン・イーノによって書かれた『ヒーローズ』は、誇り高い挑戦を持つあらゆる形態の愛に対する美しい、咆哮するようなトリビュートです。具体的にはプロデューサーのトニー・ヴィスコンティと彼の新しい秘密のガールフレンドとのキスに向けたものです。ボウイは、曲の最後の三分の一で遠くのシャウトを正確に捉えるために部屋の奥に立っており、ロバート・フリップの素晴らしい歪んだギターとのスペースを争うかのような演奏をしています」とNMEは説明しています。
「『ヒーローズ』は、ボウイのベルリン時代の異例の存在であり、実際には伝統的なシングルにさえ似た曲はほとんどありません。それにもかかわらず、これは彼のドイツの亡命のルールに従っており、安定した催眠的なモータリック・ビートで脈打ち、最初の打楽器と弦楽器の装飾の計画を取りやめ、ロバート・フリップの壮大なフィードバック・ドローンとブライアン・イーノのガリガリとしたオシレーターに傾倒しています。唯一の例外は、ボウイのリード・ボーカルであり、その声をほとんどのトラックにほとんどのボーカルを置かないほど不快に感じていた歌手が、会話から狂気じみたものまで築き上げている。ボウイの声帯が「何も彼らを追い払うことはない！」と見事に崩れ落ちる時点で、このトラックは赤裸々なほどに感情的になっており、皮肉な引用符の後ろに隠れることを選んだのも不思議ではありません」とPitchforkは付け加えています。
「1970年代には、グラムロックのジグスターダストからシン・ホワイト・デュークまで、ボウイはさまざまな変化を遂げました。そのため、彼の曲を1つだけ選ぶことは特に難しいです。有名な共同制作者であるブライアン・イーノとの協力で、彼はより実験的な方向に進出しました。『ヒーローズ』は、史上最も美しいロックソングの一つです。確かに『我々はヒーローであり/たった一日だけ』という歌詞通りです」とMusic In Minnesotaは締めくくっています。
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※「Ziggy Stardust」：デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の楽曲およびアルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』（1972年）に登場する架空のロックスターのキャラクターです。このアルバムは、ボウイのアーティストとしてのブレイクスルーを果たし、彼の音楽的な変革と個性的なスタイルを象徴する作品となりました。
Ziggy Stardustは、異星人のロックミュージシャンであり、地球を救うためにやってきたというストーリーがアルバム全体に織り込まれています。このキャラクターは、架空の存在であると同時に、デヴィッド・ボウイ自身の舞台上のパーソナとしても活用されました。彼の特異な衣装、髪型、メイクなどが、Ziggy Stardustとしてのビジュアルを作り上げました。
「Ziggy Stardust」は、デヴィッド・ボウイの楽曲としても人気があり、その象徴的な歌詞やメロディは、彼の音楽のキャリアにおける重要な一部です。
※「Rumours」：アメリカのロックバンド、フリートウッド・マック（Fleetwood Mac）が1977年にリリースしたアルバムのタイトルです。このアルバムは、バンドの最も成功した作品の一つであり、音楽史上でも最も成功したアルバムの一つとされています。
「Rumours」は、バンドメンバー間の複雑な人間関係や感情的な対立が背景にある中で制作されました。アルバムには、恋愛や関係の葛藤をテーマにした楽曲が多く含まれており、そのリリース後も長く愛され続けています。
アルバムには多くのヒット曲が収録されており、「Go Your Own Way」「Don’t Stop」「Dreams」「You Make Loving Fun」「The Chain」などが含まれています。これらの曲は、バンドの特徴的なサウンドとハーモニーを反映しており、多くのリスナーによって愛されています。
「Rumours」は、音楽的なクオリティと感情的な深さから、ロックの傑作アルバムとして高く評価されており、現在でも多くの人々に聴かれ続けています。
※バラードセグメント：音楽の曲の中で、テンポが遅く感情豊かな雰囲気を持つ部分を指す言葉です。バラードは、しばしば感傷的な歌詞やメロディを特徴とし、しばしばロマンチックなテーマや感情を表現するために使用されます。
曲の構造が複数のセクションで構成されている場合、バラードセグメントは通常、曲の中で特定の部分を指しています。バラードセグメントは、楽曲のダイナミクスを変化させ、聴衆に感情的な響きを提供する役割を果たします。このセグメントはしばしば、アーティストやバンドが感情を深く掘り下げ、聴衆に深い感銘を与えるために使用されます。
バラードセグメントは、バラードという音楽ジャンルに特有のものではなく、さまざまな音楽スタイルやジャンルの曲に見られる要素です。
※コーダ：音楽の楽曲構造において、終結部分や結尾部分を指す用語です。コーダは、曲の最後における一連の楽曲要素やフレーズの集合体であり、しばしば曲の結論を強調する役割を果たします。
コーダは、楽曲の最後に追加されることが多く、曲の主要なメロディやリフが再現されることがあります。また、コーダには新しいメロディやフレーズが導入されることもあります。コーダは、曲の最後の部分であるため、聴衆に楽曲が締めくくられていることを感じさせる役割があります。
コーダはしばしばリピートやフェードアウトの形式で行われることがあり、曲の雰囲気や感情を強調するために使用されます。音楽的な構造の一部として、コーダは曲全体の流れやメッセージに影響を与える重要な要素となります。
※エアウェイブ：「Airwaves」は、英語で「大気中の波」を意味しますが、一般的にはラジオやテレビなどの通信メディアを通じて送信される電波や信号を指すことがあります。具体的には、ラジオ放送やテレビ放送などが「エアウェイブ」を通じて送信され、受信機で受信される仕組みを指すことがあります。
この言葉は、電波が無線通信を可能にする重要な要素であり、情報や音声、映像などが遠く離れた場所に伝送される際に使用される用語です。ラジオ局やテレビ局が特定の周波数やチャンネルを使用して放送する際、その放送は「エアウェイブ」を通じて送信されていると言えます。
今回の場合は「音楽が流れてくるあらゆる電波網」と言う意味かと思います。
