2022年3月28日 – 午後11時25分
それは、”ABBAの過去と未来を祝う歴史的な日 “とされるイベントへの招待という、謎の告知から始まった。
70年代に世界的な大成功を収めてから40年後の2021年9月に、なぜこのメッセージが届いたのか、それは未解決の問題だった。結論から言うと、ABBAの未来はあった–しかも、縁起のいいものだった。
ABBAは、1982年以来初めて、アルバム『Voyage』という形で新曲を発表することになった。このプロジェクトにより、ABBAはグラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたシングル「I Still Have Faith In You」のおかげで、史上初めてグラミー賞にノミネートされることになった。しかし、11月のビルボード200で初登場2位という、ABBAにとってこれまでで最も高いチャートとなったアルバムに加え、『Voyage』は現代音楽に浸透した70年代の影響力を象徴するものだった。
それは特に2022年のグラミー賞で反映されました。今年のほぼすべてのノミネート分野で、70年代の音と感情が、きらめくディスコボールの下でベルボトムを履くように、騒々しく繁栄しているのだ。ABBAの初ノミネートから、今年最も多くノミネートされたアーティストJon Batiste（7部門で11ノミネート）の歌声まで、古いものが再び新しくなっていることは紛れもない事実です。
では、なぜ70年代のサウンドがこれほどまでに凱旋するのでしょうか？この2年間、気の抜けたような見出しと不確実性が続いた後、人々は社会が解放され、文化がただ無条件に楽しかった時代を思い出したがっているのだ、と言えるかも知れません。ドージャ・キャットとSZAの「Kiss Me More」は、グラミー賞の年間最優秀楽曲賞とレコード賞を含む4部門にノミネートされており、この2つの性質が前面に出ている。
「キスの歌を作りたかったんだ」とドージャはApple MusicのZane Loweに淡々と語った。「ただ、かわいいと思っただけなんだ。あまりないことだけど、キスだけをテーマにした曲なんだ」。そのあからさまな無邪気さを、どうやって音楽的に楽しい形でパッケージングするのだろうか？もちろん、オリヴィア・ニュートン＝ジョンの「フィジカル」（1981年発売だが、このシングルはその前の年代の浮ついた雰囲気を借りている）のように、ディスコビートを吹き込むことによってである。
ABBA、ドージャ、SZAがディスコ時代のピュアなポップ・サウンドをもたらしたように、ブルーノ・マーズとアンダーソン.Paakのシルクソニックは、当時のソウルやR&Bを掘り下げている。このデュオの高い評価を得たアルバム『An Evening with Silk Sonic』は、スタイリスティックス、スピナーズ、マンハッタンズといった往年のアーティストを参考にしたものだ。深い情熱、積み重ねられたメロディー、ゆったりとしたリズムで歌い上げたあのグループのすべてがそうだ。
Silk Sonicのデビューシングル 「Leave The Door Open」は、マーズのファルセットによるシリアスなハーモニーで、まさにスローバックな逸品に仕上がっている。この曲は、70年代のスタイルが反映されている。Leave The Door Open」はグラミー賞のレコード部門とソング・オブ・ザ・イヤーを含む4部門にノミネートされ、いくつかのチャートで上位にランクインしています。
そして、ジョン・バティスト。彼は、「Freedom」の年間最優秀レコード賞と「We Are」の年間最優秀アルバム賞を含む11のトロフィーを獲得するチャンスがあり、6年前にケンドリック・ラマーが11部門でノミネートされて以来、最も多くの人々に認められたアーティストです（より多くのグラミー賞にノミネートされたのは、1年にそれぞれ12部門でノミネートしたマイケル・ジャクソンとベビーフェイスだけです）。ブルーノ・マーズと同様、バティストも過去に影響を受けた音楽、特に彼自身が1986年に生まれる何十年も前に流行した音楽にしっかりとした基盤を持っている。
「バティストは最近のインタビューで、We Areのソウルフルでスローバックでファンキーな雰囲気は、70年代の真っただ中にいるようなもの」だと語っています。「私の師匠であるスティーヴィー・ワンダーや、このアルバムのライナーノーツを書いてくれたクインシー・ジョーンズは、このアルバムを聴いて、その良さを分かってくれたんだ」。
かつてのサウンドのリサイクルは、音楽業界と同じくらい古い話であり、長い間廃れていたジャンルが定期的に現れ、カルチャーを席巻することがある。このような再流行の時期は、音楽、ファッションなど、あらゆる流行の復活と似ている。最初は最先端、次に主流となり、時には超大流行期を迎える。そして、その流行はいったんは忘れ去られ、後世に再認識される。
このサイクルが20〜40年周期で繰り返されることも、70年代の再来と言われる所以である。ベトナム戦争とそれに続くアメリカの政治的混乱を受けて、50年代が再び流行し、実際の1970年代にもこの現象が起こりました。「ハッピーデイズ」「アメリカン・グラフィティ」「ザッツ・エンターテイメント」などの番組や音楽が文化を席巻し、よりシンプルな時代への憧れ、無邪気さを見出したのである。
1960年代にもカムバックの瞬間があった。今世紀に入り、ポップスは完全にバブルガムや合成音楽となり、60年代リバイバルの道が開かれたのである。エイミー・ワインハウスやダフィーといったグラミー賞受賞アーティストがポップラジオにソウルを復活させ、ビヨンセとジェニファー・ハドソン主演の『ドリームガールズ』が映画でモータウンの物語を蘇らせたのである。
70年代の影響が今になって盛んになっているように、オーツリーのエモい音楽もそうです。オリヴィア・ロドリゴのAlbum Of The YearにノミネートされたSourにはポップ・パンクの要素が散りばめられており（ヒット曲 “Good 4 U “ではこのジャンルの大御所パラモアもサンプリング）、ホルジーのIf I Can’t Have Love, I Want Power（Best Alternative Music Album）は、エモ・サウンドを “Easier Than Lying” などで取り入れた楽曲を収録しています。
ABBAと同様に、70年代のベテランアーティストも今年のグラミー賞にノミネートされました。1973年にオーストラリアで結成され、この10年間に様々な高い評価を得たアルバムをリリースしたAC/DCは、2010年以来のノミネートを獲得しました。17枚目のスタジオ・アルバム『パワーアップ』は最優秀ロック・アルバム賞に、シングル「ショット・イン・ザ・ダーク」は最優秀ロック・ソング賞と最優秀ミュージック・ビデオ賞にノミネートされた。
パワーハウス・ボーカリストのメイヴィス・ステイプルズは、前述のバティストのアルバム『We Are』に参加し、グラミー賞14回目のノミネート（Album Of The Yearは初受賞）を果たした(ステイプルズは70年代にファミリーゴスペル/ソウルバンドのステイプルシンガーズで活動を始め、1971年から1973年にかけてR&B部門に相次いでノミネートされ、本格的な活動を開始した)。
グラミー賞の投票は、常に新しい世代の意思決定者と古い世代の人々の間で押し合いへし合いであることは、よく知られたことである。過去のアーティストをノミネートすることは、音楽シーンにおける現在の位置づけと同様に、遺産を称えることでもあるのだ。
このような押し問答は、過去の時代に対する現代的な愛情をストリームやアルバムの売り上げに反映させるオーディエンスに対しても、マクロなレベルで起こっています。その一例です。AC/DCの『Power Up』はビルボード・アルバム・チャートで初登場1位を獲得しましたが、これはバンド史上3回目の快挙です。
一方、ABBAの『Voyage』は批評家から高い評価を受けただけでなく、ビルボード200で2位を獲得し、バンド史上初のトップ10入りを果たしました。ABBAがアイコン的存在というよりも、ギルティプレジャーと考えられていた時代とは隔世の感がある。今日、彼らはグラミー賞にノミネートされ、業界の伝説として広く認識されているが、それは間違いなく、ノスタルジアを愛する文化の変化の結果である。
ABBAのベニーでさえ「本当にわからない」と認めているように、今この瞬間に70年代がカムバックしたことに正確な説明はできないかもしれないが、ブルーノ・マーズは2021年の『ローリングストーン』のインタビューで、シルクソニックのプロセスについて「この年代の音楽の復活を最もよく言い表しているといえるだろう。それが何年なのかわからない」と彼は言っています。「チャートなんて見てないよ。だから毎晩ここに来て、酒を飲んで、自分たちの好きなものを演奏するだけさ」。
結果は如何に！？
https://www.grammy.com/news/bruno-mars-wins-song-year-2018-grammys
