2026年、ABBAは多くの新しいポップアクトよりもオンラインで熱い存在になっている。ここでは、バーチャル公演からファン理論、ディープカットなFAQまで、実際に何が起きているのかを説明する。
今この瞬間、TikTokやYouTube Shortsをたった5分でも見ていれば、ABBAがまた至るところにいることに気づくはずだ。懐かしさだけの「ダンシング・クイーン」編集動画にとどまらない。
「ザ・ウィナー」をBGMにした超エモい失恋クリップ、
「ギミー！ギミー！ギミー！」を爆音で流すカオスなパーティー動画、
そしてZ世代の“発見”投稿――
「なんで誰もABBAがこんなにヤバいって教えてくれなかったの!?」。
こうした絶え間ない投稿の流れが、70年代のグループを2026年のアルゴリズムのお気に入りに変えてしまったのだ。
そして“公式”に直行したいなら、バンドの公式ハブはここにある。
ABBA公式サイト ― ニュース、音楽、ほか
ABBAは2026年に伝統的な「再結成ツアー」をしているわけでは厳密にはない。だが、ロンドンで続く ABBA Voyage のショー、アルバム『ヴォヤージ』の持続的な影響、そして終わりのないサンプル使用やタイアップ（シンク）の波のおかげで、何百万人もの若いファンのタイムライン上では、ABBAは現役のポップアクトのように機能している。
深掘り：最新ニュースとインサイト
ABBAの現在の「状況」は、1972年に結成したバンドとしては奇妙なほど未来的だ。最大の継続的な話題は依然として ABBA Voyage。これはロンドンのショーで、モーションキャプチャー技術とデジタル・ABBAター（しばしば「ABBAtars」と呼ばれる）を用い、
アグネタ、ビヨルン、ベニー、アンニ＝フリード
が生バンドとともに“演奏する”というものだ。会場はストラトフォードに建てられた特設の ABBAアリーナ。需要の高さから上演期間が繰り返し延長され、もともと限定公演として位置づけられていたものが、長く続く文化イベントへと変わっていった。
開始から何年も経った今でも、『ヴォヤージ』のクリップはとくにTikTokやインスタグラムのリールでバズり続けている。超リアルなABBAターが「エス・オー・エス」や「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」を歌う短いファン動画には、毎回決まって“二度見”系のコメントがつく。
「え、これアーカイブ映像じゃないの？」。
ショーはシネマ級の照明とVFXを大胆に取り入れており、その結果、コンテンツとして非常に拡散されやすい。新しい角度の映像やスマホ撮影クリップがトレンドになるたびに、若いファンの新しい波がファンダムに流れ込む。
ビジネス面でも『ヴォヤージ』は、レガシーアクトの語られ方を静かに変えてしまった。いまではプロモーターやマネージャーが、ABBAを引き合いに出してこう言う――レジデンシーとは、歌手が200公演を体力勝負でこなすことを意味しなくてもいい。ツアーより長く生き続け、それでも“感情としては生きている”テック主導の体験を設計できるのだ、と。英国や米国のエンタメ系メディアの論評の多くは、これを エルトン・ジョン や マドンナ、あるいはフルツアーから引退する将来のK-POPグループにとっての“青写真”だと位置づけている。
ファンにとっての感情的インパクトは、世代によって異なる。70年代や80年代にABBAを実際に見たことのある長年のリスナーは、『ヴォヤージ』を一種の“タイムポータル”のように語る。現代的なサウンドデザインで「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」のような曲を聴きながら、目の前には全盛期の姿として表象された彼らがいるのだから。
一方、若いファンはそれを「中に入り込める超リアルなコンサート映画」みたいだと表現する。どちらにせよ共通認識ははっきりしている――これは博物館的な展示ではない。生きているショーなのだ。
並行して、2021年のアルバム『ヴォヤージ』への関心も続いている。2026年に新曲が発表されるという確定情報はないものの、「ドント・シャット・ミー・ダウン」や「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」はストリーミングのプレイリストで何度も浮上してくる。「切ないけど力強い」や「ゴールデンアワーのノスタルジア」といった気分系リストに入り、ヒット曲しか知らなかった人が後期ABBAに出会って、
「え、70代でもこんなふうに書けるの？」
となる入口になっている。
数か月おきに、ビヨルン や ベニー が「これ以上曲を録音する予定はない」といったことを語るインタビューの断片が再拡散される――しかし、それでもファンはなかなか信じ切らない。ABBAはすでに一度、約40年ぶりにフルのスタジオ・アルバムで世界を驚かせた。その前例があるからこそ、将来どこかで、単発の新曲、未発表デモの公開、あるいは『ヴォヤージ』のデラックス拡張版のような形があり得るのでは、と憶測が燃え続ける。
この状況が世界のファンベースに意味することはシンプルだ。ABBAはもう「親世代のレコード棚」にだけ属している存在ではない。オリヴィア・ロドリゴ や デュア・リパ、ザ・ウィークエンド と同じ日常のコンテンツフィードの中にいる。アルゴリズム上、ABBAは現在のチャート上位アーティストと同じ土俵で競い合っており、それがABBAを“歴史的に重要”なだけではなく、奇妙なほど“現在形”の存在にしている。
セットリスト＆演出：何を期待すべきか
ABBAが従来型のツアーをしていない以上、「何が見られるのか」は主に ABBA Voyage と、そこでカタログ（楽曲群）がどう展開されるか、そしてアルバム『ヴォヤージ』がプレイリストやライブ体験にどう組み込まれているか、という話になる。
『ヴォヤージ』のセットリストは、キャリア全体を横断するように緻密にキュレーションされている。曲順は少し変わることもあるが、ファンが一貫して報告する“核”――定番曲、ディープカット、そしていくつかの新しめの曲――がある。代表的なセットはだいたい次のようなものだ（網羅ではないが、多くの来場者が体験する内容にかなり近い）。
- 「ザ・ヴィジターズ」
- 「ホール・イン・ユア・ソウル」
- 「エス・オー・エス」
- 「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」
- 「チキチータ」
- 「悲しきフェルナンド」
- 「マンマ・ミーア」
- 「ダズ・ユア・マザー・ノウ」
- 「イーグル」または別の入れ替わるディープカット
- 「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」
- 「サマー・ナイト・シティ」
- 「ギミー！ギミー！ギミー！」
- 「ヴーレ・ヴー」
- 「ホエン・オール・イズ・セッド・アンド・ダン」
- 「ドント・シャット・ミー・ダウン」
- 「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」
- 「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」
- 「ザ・ウィナー」
- 「テイク・ア・チャンス・オン・ミー」
- 「スーパー・トゥルーパー」
- 「ダンシング・クイーン」
演出面では、このショーは屋内アリーナに“スタジアム級ポップコンサート”を丸ごと落とし込んだように振る舞う。ABBAtarsは実際のメンバーのモーションキャプチャー・パフォーマンスをもとに構築され、そこからさらにデジタルで70年代後期の全盛期へ“若返り”処理が施されている。加えて、ステージ上には実在の人間のバンドがいて、照明、レーザー、LED背景への投資も非常に大きい。
「ギミー！ギミー！ギミー！」が来ると、演出はネオンブルーと紫のナイトクラブ的ビジュアルへ一気に振れる――まるで1979年のディスコを、2026年のEDMフェスのフィルターに通したような感覚だ。
「ザ・ウィナー」ではムードが反転し、極限まで削ぎ落とされた孤独な空間へ。スポットライトと、ABBAターのゆっくりした動きによって、その曲が持つ生々しく告白的な重さが際立つ。
そして「ダンシング・クイーン」は紙吹雪と多幸感のある色彩の波の中で、会場全体の大合唱へ――あの普遍的なパーティーソングの“解放”を最大化する。
音楽的には、アレンジは驚くほど原曲に忠実だ。ABBAの核はいつだって、刃物のように鋭いメロディ、積み重なったハーモニー、そしてコードチェンジに宿るドラマにある。ここにEDMのドロップやトラップのドラムを貼り付けるようなことはしない。代わりに得られるのは“更新された明瞭さ”だ。現代の音響システムが、「チキチータ」のストリングスの細部や、「サマー・ナイト・シティ」のシンセラインのように、古いアナログの音源（古いレコードの取り込み音など）では埋もれがちな要素まで浮かび上がらせる。
興味深いのは、『ヴォヤージ』期の「ドント・シャット・ミー・ダウン」のような曲が、「マンマ・ミーア」や「スーパー・トゥルーパー」と同じセットの中に自然に並ぶことで、ABBAの作曲DNAがどれほど一貫しているかが証明される点だ。新しい曲が“おまけ”のように浮くことはない。クラシックと肩を並べ、きちんと成立する。ヒット曲目当てで来た人が、少なくとも一つは後期曲に夢中になって帰る――そんな報告も多い。
もしファンの人気セットリストを参考に「家でABBAライブ」プレイリストを作るなら、軸にするのは「ザ・ウィナー」「ダンシング・クイーン」「ギミー！ギミー！ギミー！」「エス・オー・エス」「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」「ドント・シャット・ミー・ダウン」。そこに「イーグル」や「サマー・ナイト・シティ」のようなディープカットを足して、カタログの振れ幅を感じられるようにするといい。
ファンダム内部：理論とバイラルトレンド
2026年のABBAファンダムは、当時からのオリジナル古参ファン、90年代／00年代に『マンマ・ミーア！』で育った世代、そしてミームやサンプル経由でABBAを知ったZ世代のファンが混ざり合ったものだ。この組み合わせが、RedditやTikTokで、カオスで、笑えて、しかも驚くほど鋭い理論を生み出している。
1. 「彼らは密かに新しい音楽を作っている」説
ビヨルンやベニーがインタビューで「もう録音は終わり」と語るたびに、r/popheadsやr/ABBAのファンは同じスレッドを立ち上げる。
「それ、『ヴォヤージ』の前も言ってたじゃん」。
人々が根拠として挙げるのは、スタジオで目撃されたという話、70年代の未完デモに関するアーカイブ的言及、そして『ヴォヤージ』のセッションでは“発売された以上の素材が作られていた”と報じられている点だ。そこに現代の“サプライズ配信”の流行が加われば、「ドント・シャット・ミー・ダウン」のTikTokコメント欄が「ABBA 2026いつ!?」という冗談で埋まるのも不思議ではない。
新アルバムの確かな証拠はあるのか？――ない。
それでも、未発表曲のぽつんとした公開、デラックス盤、あるいは少なくともデモをきれいに整えた音源のリリースへの期待はあるのか？――もちろんある。その期待が、噂の歯車を回し続けている。
2. 「『ヴォヤージ』は実は“老い”についての物語」説
ファンは『ヴォヤージ』を“非公式のコンセプトアルバム”として読むのが大好きだ。TikTokの解説動画では、「アイ・スティル・ハヴ・フェイス・イン・ユー」や「バンブルビー」の歌詞を、世間の目の中で年を重ねること、複雑だった関係を振り返ること、そして自分のレガシー（遺産／評価）と向き合うことへのメッセージとして分解していく。ABBAの曲は昔から感情の深みを持っていたが、この年齢で“時間・後悔・感謝”について歌うラインを聴くと、響き方がまったく違う。Redditのスレッドではしばしば『ヴォヤージ』が
「“離婚コア”だけど、人生丸ごと版」
と呼ばれている。
3. 「シネマティック・ユニバース」的ジョーク
『マンマ・ミーア！』とその続編がABBAのカタログから曲を引いて映画の物語を組み立てたせいで、若いファンはその発想を“オリジナル曲”側へ逆輸入するのが好きだ。TikTokやインスタグラムのリールには、仮想の『マンマ・ミーア！3』や“格の高い配信ドラマシリーズ”があったらどの曲がどこで流れるかをマッピングするシリーズがある。キャスト案としては、フローレンス・ピューからティモシー・シャラメまで、ありとあらゆる俳優がABBAの物語世界に当てはめられる。半分はジョークだが、半分はハリウッドへの本気の企画提案でもある。
4. 歌詞とキャラクターの“ヘッドカノン”（脳内設定）
RedditとTikTokのもう一つのお気に入りは、ABBAの曲を“つながったドラマ”として扱うことだ。あるファンは「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」「ザ・ウィナー」「ホエン・オール・イズ・セッド・アンド・ダン」が、同じ別れ話の三つの章で、異なる感情の視点から語られているのだと主張する。別のファンは「エンジェル・アイズ」と「ワン・オブ・アス」が、年を隔てて同じ登場人物に属する曲だという“脳内設定”を作る。この推測が曲そのものを変えるわけではないが、より深く掘るための物語のフックを与えてくれる。
5. ミーム時代
もちろん、純粋にミーム（※）として消費される側面もある。「ギミー！ギミー！ギミー！」は、いわゆる“セクシー編集（thirst edit）”や、混沌とした夜遊びまとめ動画の定番サウンドになった。「マネー、マネー、マネー」は家賃や学生ローンをネタにしたPOV動画の下で鳴る。「ダンシング・クイーン」は、ジェンダーの高揚感、プライド投稿、そして“主人公感”全般に使われる定番音源だ。こうしたミーム化がABBAを安っぽくしているわけではない。むしろ、ちょうどいい曲をちょうどいい感情に結び付けることで、若い層にABBAの感情のレンジを紹介している。
興味深いのは、新しいファンの多くがかなり敬意深いことだ。Redditでは、ティーンが50代・60代のファンに「初めてラジオで『ダンシング・クイーン』を聴いたとき、どんな感じだった？」と尋ねたり、批評家がABBAを“軽い音楽”として切り捨てていた頃、人々がどう思っていたのかを聞いたりする。こうした世代横断のスレッドはポップ・ファンダムでは珍しいが、ABBAはそれを自然に引き出してしまうようだ。
事実・数字・日付
文脈のための、データ的な簡易スナップショットを示す。なお、正確な順位や日付の細部は、チャートやスケジュールの更新で変動し得るが、この表は大きな節目を押さえている。
| 種別 | 詳細 | 地域 | 注記 |
|---|---|---|---|
| ユーロビジョン初優勝 | 「恋のウォータールー」― ユーロビジョン・ソング・コンテスト | 英国・ブライトン | 1974年4月6日に優勝し、ABBAを世界舞台へ押し上げた。 |
| スタジオアルバム | 主要スタジオアルバム9作（『リング・リング』から『ヴォヤージ』まで） | 世界 | 2021年11月発売のカムバック作『ヴォヤージ』を含む。 |
| 『ヴォヤージ』最高位 | 公式アルバムチャートで1位 | 英国 | 発売初週。フィジカルとアナログ盤の売れ行きが強かった。 |
| 『ヴォヤージ』米国での成績 | ビルボード200でトップ10 | 米国 | 数十年ぶりにABBAが米国アルバムチャート上位へ戻ったことを示した。 |
| 代表的ヒット | 「ダンシング・クイーン」 | 世界 | 1977年にビルボードHot 100で1位。今もストリーミングで人気。 |
| 大型レジデンシー | ABBAアリーナでのABBA Voyage | 英国・ロンドン | ABBAtarsと生バンドによる継続中のデジタル・コンサート体験。 |
| ブロードウェイ／ウエストエンドへの影響 | ミュージカル『マンマ・ミーア！』 | 米国／英国 | ABBA楽曲で構成された長寿ジュークボックス・ミュージカル。大ヒット映画も生んだ。 |
| 推定総売上 | 数億枚規模のレコード売上 | 世界 | 史上最も売れたポップグループの一つとして頻繁に言及される。 |
| 主要コンピレーション | 『ABBA Gold』 | 世界 | 長年にわたり各国のチャートに居座り続ける定番ベスト盤。 |
ABBAについて知っておくべきことすべて
要点を押さえ（次の“推し活”にも火をつけるために）、詳しいFAQを示す。
ABBAとは？ どのように結成された？
ABBAはスウェーデンのポップグループで、メンバーは
- アグネタ・フェルツコグ
- ビヨルン・ウルヴァース
- ベニー・アンダーソン
- アンニ＝フリード「フリーダ」リングスタッド
の4人。名前はそれぞれのファーストネームの頭文字から取られている。ABBA以前、4人はスウェーデンでそれぞれキャリアを持っていた。アグネタはソロ歌手、ビヨルンはフォーク系グループ、ベニーはロックやシュラーガー系プロジェクト、フリーダはジャズ寄りのボーカルとして活動していた。70年代初頭に共作を始め、個々の強みを融合させ、作曲力の“筋肉”が異様に強いボーカルグループへとまとまっていった。
初期は「ビョルン＆ベニー、アグネタ＆アンニ＝フリード」という名義でのリリースが続き、それが徐々にABBAというブランドへ進化していった。転機は1974年、ユーロビジョン・ソング・コンテストで「恋のウォータールー」により優勝したことだ。グラムロック風の衣装と、一度聴いたら離れないフックを備えたあのパフォーマンスが、彼らをスウェーデンの人気者から世界的ポップ勢へ押し上げた。
ABBAのサウンドは何が特別？
ABBAの音楽は、よく聴き込むまでは“シンプル”に聞こえる。だが、明るいメロディとクリーンなプロダクションの下には、強い感情の緊張感と高度な作曲術が詰まっている。特徴を挙げると――
- メロディフックがどこにでもある：Aメロ、プレコーラス、サビ――すべてがキャッチー。「マンマ・ミーア」や「テイク・ア・チャンス」は“フックの上にフック”が重なる。
- 重層的なハーモニー：アグネタとフリーダの声が、豊かでありながら精密に重ねられている。「エス・オー・エス」や「ザ・ウィナー」のハーモニーは歌詞のドラマを増幅させる。
- ほろ苦いコード：アップテンポでも、進行のどこかにメランコリーな転調や和声が潜む。だから「ダンシング・クイーン」は多幸感がありつつ、どこか切ない。
- 物語性のある歌詞：別れ、こじれた三角関係、後悔の電話――多くの曲が短い脚本のように機能する。「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」や「ワン・オブ・アス」は、ただキャッチーなだけでなく感情描写が細かい。
- スタジオ職人芸：ベニーとビヨルンはスタジオを“楽器”として扱った。多重録音ピアノ、工夫されたストリングス、緻密に配置されたコーラス。現代のデジタルツールが簡単にしてくれる以前から、密度が高いのにクリアなアレンジを構築していた。
2026年、ABBAは本当に“現役”なのか？
古典的な意味での“バンドが道路を移動してツアーする”形ではないし、新曲も（そのスタイルでは）出していない。だが存在感は間違いなくある。ロンドンのABBA Voyageは実質レジデンシーとして機能しており、アルバム『ヴォヤージ』は今もストリーミングで語られている。さらにABBAのカタログは、映画、テレビ、CM、サンプル、そして無限のSNSコンテンツで生き続けている。
個々のメンバーもインタビュー、ドキュメンタリー、特別イベントなどで姿を見せる。ビヨルンとベニーは時折、音楽ビジネスや作曲についてコメントする。若いアーティストのように深夜番組でプロモーションを回す姿は見ないが、彼らは別の形の可視性へ移った――絶え間ない露出ではなく、大きく、長く続くプロジェクトによる存在感だ。
今、どこでABBAを“現地体験”できる？
中心はロンドン、具体的にはクイーン・エリザベス・オリンピック・パーク近くのABBAアリーナだ。ここでABBA Voyageが上演され、チケットも複数の層がある。70年代のクラブのように感じられるダンスフロアの立ち見から、より劇場的な座席エリアまで。米国、欧州、それ以外の地域からも、ショーを観るために旅行計画を立てるファンが多い。
Voyage以外でも、ABBAの存在は『マンマ・ミーア！』の舞台公演（ツアーや常設公演）、トリビュートアクト、そしてフル・シンフォニーでカタログを再解釈する特別オーケストラ公演などで感じられる。これらは“ABBA本人が出る公演”ではないが、都市ごとにABBA楽曲のライブ体験を維持している。
ABBAの影響は、いまのポップにどれほど大きい？
非常に大きい。明示的に名前が出ないこともあるが、現代ポップが大サビ、クリアなトップライン、ダンスビートに乗せた感情的ストーリーテリングに執着していること自体に、ABBAのDNAが刻まれている。ハリー・スタイルズ、カーリー・レイ・ジェプセン、そして一部のK-POPプロデューサーまで、70〜80年代ポップ（もちろんABBAを含む）を核の影響として挙げてきた。
具体的な技法にも痕跡がある。バックボーカルがリードに応答する作り、悲しい歌詞と明るいアレンジの並置（いわゆる「ダンシング・オン・マイ・オウン」系の時代のポップに通じる）、感情の山を強調する鍵盤やストリングスの刺し込み。デュア・リパが「フューチャー・ノスタルジア」期にディスコ／ユーロポップのきらめきへ寄せたとき、多くの論者が「レトロを新鮮にする参照点」としてABBAを引き合いに出した。
まず何を聴けばいい？ 必須曲とアルバムは？
初心者の最速の入口はコンピレーション 『ABBA Gold』。
「ダンシング・クイーン」「マンマ・ミーア」「テイク・ア・チャンス」「エス・オー・エス」「きらめきの序曲」「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」など、否定しようのないヒットが詰まっている。一度聴けば、映画や結婚式、何となくの夜遊びなどで、どれだけ多くの曲を既に知っていたかに気づくはずだ。
そこからは、アルバム単位で深みを味わう：
- 『アライヴァル』（1976）：「ダンシング・クイーン」「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」を収録。メロディ面でのABBAの頂点。
- 『ジ・アルバム』（1977）：少し野心的で、「きらめきの序曲」や「テイク・ア・チャンス」を含む。
- 『スーパー・トゥルーパー』（1980）：大きなポップの瞬間と大人のテーマのバランスが絶妙。表題曲と「ザ・ウィナー」を収録。
- 『ザ・ヴィジターズ』（1981）：より暗く、シンセ重めで、批評家が“最も感情的に深い作品”として挙げることが多い。
- 『ヴォヤージ』（2021）：後期キャリアの内省。70年代作品と美しく対になる。「ドント・シャット・ミー・ダウン」を見逃さないで。
なぜABBAはZ世代とミレニアルに刺さるのか？
理由は大きく二つ。感情の明瞭さと、文脈を選ばない曲だ。ABBAの歌詞は直接的で、解読が必要な暗喩に頼らない。「ザ・ウィナー」で失恋を歌えば、何が起きているかが一瞬で伝わる。これは、若いリスナーがSNSで曲を“感情の短縮記号”として使うスタイルとぴったり一致する。
さらに、曲が現代生活に簡単にハマる。「ギミー！ギミー！ギミー！」はクラブ編集に合う。「ダンシング・クイーン」はほとんどクィア・アンセムだ。「マネー、マネー、マネー」は生活費高騰の愚痴に刺さる。そして「スリッピング・スルー」は、親が年を取るのを見る人、自分の子どもが成長するのを見る人を静かに粉砕する。つまり汎用性が高く、ミーム、編集動画、ムード系プレイリストに完璧に同期する。
もう一つは“本気さ”の魅力だ。皮肉と尖りがあふれる時代に、ABBAのシニシズムのなさはむしろ新鮮に感じられる。彼らはドラマ、喜び、悲しみに100%コミットする。ウインクで茶化さない。「クールぶって」感情を相殺しない。その誠実さが現代のSNSで増幅され、ABBAが2026年もトレンドであり続ける理由になっている。
※ミーム（meme）は、かんたんに言うと ネット上でマネされたり改変されたりしながら爆速で広まる“お約束ネタ”のことです。
ABBAの文脈だと、たとえば：
- 「ギミー！ギミー！ギミー！」が「夜遊びのカオス動画」や「色気系（thirst edit）」の定番BGMになる
- 「マネー、マネー、マネー」が「家賃高すぎ／学生ローンつらい」系のネタ動画に使われる
- 「ダンシング・クイーン」が「プライド投稿」「自己肯定感MAX」「主人公感」みたいな動画の“鉄板音源”になる
みたいに、特定の曲（音源）＋定番の使い方（ネタの型）がセットになって拡散される感じです。
ポイントは2つ：
- みんなが同じ型で“引用”するから一瞬で伝わる
- アレンジされながら広がる（字幕を変える、編集を変える、別の状況に当てはめる）
※「ミーム時代（meme era）」とは、
音楽・映画・有名人・出来事などが “作品そのもの” として消費されるだけでなく、
SNS上のネタ素材（＝ミーム）として再利用されながら広がる時代 のことです。
つまり、
昔：
▶ 曲＝「聴くもの」「アルバムやラジオで楽しむもの」
今（ミーム時代）：
▶ 曲＝「動画・ネタ・感情表現の“素材”として使うもの」
という違いがあります。
ミームとは何か（超シンプルに）
みんなが同じフォーマットで真似・改変・拡散するネットネタ
- 同じ音源
- 同じテンプレ構図
- 同じオチ
これを何千人もが投稿する → バズる → 文化になる
これが「ミーム」。
ミーム時代の特徴
① 曲が「BGM素材」になる
1曲まるごと聴くより、
15〜30秒だけ切り取って動画に使う文化。
② 意味が“再定義”される
曲本来の意味とは別に、
ネット独自の意味（使われ方）が生まれる。
③ アルゴリズムで爆発的拡散
TikTok／Reels／Shortsで
「同じ音源 → おすすめ表示 → さらに真似」
のループが起きる。
ABBA × ミーム時代の具体例（とても分かりやすい）
「ギミー！ギミー！ギミー！」
👉 夜遊び・クラブ・テンション爆上げ動画の定番音源
👉 「今夜やらかすぞ」系ミーム
「マネー、マネー、マネー」
👉 家賃・給料日前・金欠ネタ
👉 生活苦ジョーク動画
「ダンシング・クイーン」
👉 自己肯定感MAX／主役気分／プライド投稿
👉 “私は今日最高！”系ミーム
「ザ・ウィナー」
👉 失恋・片思い・切ない編集動画
👉 感情爆発エモ系ミーム
つまり「ミーム時代」とは？
一言で言うと：
「音楽＝聴くだけのもの」から
「感情やネタを表現する“共有言語”」に進化した時代
です。
だからABBAも：
- 懐メロ → ❌
- 動画文化の“使える音源” → ⭕
になり、Z世代にも再ブームが起きているわけです。
実はこれ、ABBAみたいに
✔ メロディが強い
✔ 感情が分かりやすい
✔ サビが即キャッチー
な曲ほど、ミーム化にめちゃくちゃ強いんですよ。
だから2026年でもABBAが「現役」に見えるんです。
