オリジナルの『マンマ・ミーア！』がブロードウェイでわずか14年間しか続かなかったというのは驚きです。2001年末にプラチナ級のヒット曲をぎっしり詰め込んでウィンターガーデン劇場で初演されたこのABBAミュージカルを、再び目にし、そして耳にすると、「なぜこのショーは一度閉幕したのだろう」と不思議に思わされます。
＊クリスティーン・シェリルがドナ役として『マンマ・ミーア！』のアンサンブルを率いる。写真：ジョーン・マーカス。
その陽気で力強いリズムと、ベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァース（いくつかの曲はスティッグ・アンダーソンも参加）による1970〜80年代の愛されるポップ・スタンダードから構成された楽曲群の輝く魅力は、中高年層の観客（さらに上の世代を含む）にとって、今なおほとんど抗いがたいものです。多くの人々にとって、これは青春時代に親しんだ世界的ヒット曲の宝庫なのです。キャサリン・ジョンソンの巧みな脚本は、24曲ものABBAソングを、一人の母親、結婚を控えた娘、そして「父親は誰？」という甘くも軽やかな物語に巧みに織り込んでいます。そのストーリーは、ちょうどウェディングケーキの一切れのように甘くて軽やかです。
今回上演された『マンマ・ミーア！』は、新しいプロダクションではありません。2023年に始まった全米ツアー版で、ここに6か月の滞在を予定しています。オリジナルの大ヒットを生み出した主要クリエイティブは、フィリダ・ロイド（演出）、アンソニー・ヴァン・ラースト（振付）、マーク・トンプソン（美術）、ハワード・ハリソン（照明）、マーティン・コック（音楽監督）です。
記憶が確かなら、彼らの総合的な芸術性は、このツアー仕様の公演にも（ほぼそのまま）複製されているようです。弱点としては、ギリシャの小島にある質素な宿屋やその周辺を描く舞台装置が、明らかにツアー用に作られている点です。白塗りの小さなユニットを舞台係が転がして組み替え、抽象的な背景を大胆な色彩で染め上げる、といった構造になっています。一方で魅力的なのは、この熱意あふれる出演者たちのパフォーマンスです。『マンマ・ミーア！』はそもそも繊細なエンターテインメントを目指してはいません。たとえば「恋のホット・ナンバー（Lay All Your Love on Me）」の場面では、コーラスの若者たちがウェットスーツと足ひれ姿で舞台に現れるコミカルなダンスナンバーが展開されるのです。
ブロードウェイでの再演にしては（ブロードウェイ価格である以上）せめて一人くらい“看板スター”が欲しいと感じるかもしれません。しかし今回の主演陣も十分に良い印象を残しています。序盤こそ控えめながらも、ドナ役のクリスティーン・シェリルは声も気持ちも次第に温まり、かつてのディスコ・ディーヴァであり今は花嫁の母親という役どころをしっかりと演じています。娘ソフィ役のエイミー・ウィーバーは軽やかに舞台を駆け抜け、相手役の婚約者スカイを演じるグラント・レイノルズも端正な演技を見せます。ドナの旧友コンビとしては、洗練されたジャリン・スティールと陽気で力強いカーリー・サコローヴが対照的な魅力を放ちます。3人の“父親候補”は、作家役のジム・ニューマン、イギリス人銀行家役のロブ・マーネル、建築家役のヴィクター・ウォレスがそれぞれ快演。歌唱面でも全員が健闘し、時にはアンサンブルのオフステージ・ボーカル、さらに観客席のABBAファンの声援まで加わって、舞台を一層盛り上げます。
サウンドデザイナーは音量を大きめに設定していますが、耳に痛いほどではありません。オーケストラピットの9人のミュージシャンは、あの独特のステンレスのように鋭くクールなスウェーデン流ABBAサウンドを見事に再現します。そしてヒット曲は途切れることなく続きます。ぜひ最後まで残って、アンコール・メドレーのフィナーレ「恋のウォータールー」で締めくくられる瞬間を堪能してください。
『マンマ・ミーア！』は2025年8月14日、ウィンターガーデン劇場で開幕し、2026年2月1日まで上演予定です。チケットおよび詳細情報は mammamiabway.com にて。
https://nystagereview.com/2025/08/14/mamma-mia-thank-you-for-music/
