アマンダ・セイフライド
「アン・リー」を演じること、アメリカの団結を訴える理由、そして
『マンマ・ミーア！3』が「テーブルに穴を開けるほど切実」な理由について
＊スティーヴ・アイヒナー／Variety
アマンダ・セイフライドは、現在のアメリカの状況と向き合っている。
「私たちアメリカ人として、ここまで来るなんて思っていましたか？」。
彼女は声を詰まらせながらそう問いかける。
「いいえ。だってアメリカは、いちばん住むのにふさわしい場所だと感じられていたから」。
これは、幅広い話題に及ぶ対話の中で見せた、非常に率直な瞬間だ。
話題は、『ザ・テスタメント・オブ・アン・リー』（※）での圧倒的な演技、感謝祭に恒例となっているパイ作り、そして18世紀の宗教指導者を描いた時代劇映画が、分断された現代社会にどのように響くのか、といった意外なテーマにまで及んでいる。
プロモーションの合間、セイフライドはホームシックに悩まされ、ニューヨーク州北部の農場にいる子どもたちを恋しく思いながら、2025年においてアン・リーのユートピア的ビジョンが何を意味するのかを考えている。
「アン・リーについてこんなに語られていること自体がありがたいです。彼女が創り上げたものと、今の私たちに欠けているものの間には、直接的なつながりがありますから」とセイフライドは語る。
「みんなが何かしらの思惑を持たない、というのはどうでしょう？ 私たちのアジェンダは“お互いを思いやること”でいいんじゃないでしょうか。社会主義は美しい理念です。完全に機能しないことや、言葉の意味が誤解されがちなことも分かっています。でも私にとっては、“お互いを支え合うこと”です。もし私がより多くのお金を持っていたら、その分を他の人のために使うことができる」。
モナ・ファストヴォルド監督による重層的なドラマの中で、セイフライドはシェーカー教団の創設者アン・リーを演じている。
彼女は4人の子どもを失い、その計り知れない悲しみを、共同生活と平等を基盤とする宗教運動へと昇華させた女性だ。
本作は、ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された後、サーチライト・ピクチャーズに買い取られ、トラウマ、信仰、人間の生存力を描くジャンル横断的な作品となっている。
そして驚くべきことに、この映画はユーモラスでもある——その点を、セイフライドはSCAD映画祭での上映前に観客に強調した。
「笑っていいんですよ」。
彼女はそう語り、作品に潜むブラックユーモアと予想外のトーンの変化に言及した。
アン・リーによる18世紀の共同ケアの試みと、現代との類似点は、セイフライドの目にも明らかだ。
彼女は9.11後の記憶を振り返る。
「みんなが、互いのためにすべてを投げ出していました。何の迷いもなく命を懸ける人たちがいた」。
「でも、本当は、隕石が落ちたり、家が燃えたりしないと、互いのためにすべてを投げ出せないなんて、おかしいですよね。それが人間という存在の本質のはずなんです」。
彼女の声は、怒りと希望が入り混じった高まりを見せる。
「私たちは皆、認められたい、愛されたい、求められたいと思っています。勝ちたいとも思うし、お金も好き。子どもも愛している。そうでしょう？ どちらの側も、すべての側も同じです。じゃあ、欲は何の役に立つのでしょう？ 防衛的になることは？ 私たちのエゴは、どうやって自分たちの邪魔をしているのでしょうか？」。
ファストヴォルド監督、そして彼女の夫で共同脚本家のブレイディ・コーベット（『ブルータリスト』でアカデミー賞ノミネート）との仕事は、セイフライドにとって大きな転機となった。
彼女は以前にも2人と『ザ・クラウデッド・ルーム』で共演しており、今回ファストヴォルドが脚本を持ちかけたとき、監督は「アン・リー役は彼女しかいない」と確信していたという。
「彼女は私の仕事のやり方を理解していました」とセイフライドは言う。
「私たちはとても似ているんです。できる限り暗く、できる限り気まずいところまで行くのが好き。そして彼女は、人間の“ぎこちなさ”を、多くの人が理解できない方法で理解している」。
「存在しないと思われがちな、魔法のような妖精——それを体現しているのが、この北欧の女性なんです」。
＊『ザ・テスタメント・オブ・アン・リー』に出演するアマンダ・セイフライドとアンサンブル
（提供：サーチライト・ピクチャーズ）
最も過酷だった要素のひとつが振付だった。
セリア・ロウルソン＝ホールとともに、セイフライドは1か月以上にわたり「悲しみの中を踊り続ける」日々を送った。
すべての動きは、アン・リーの精神状態と感情に根ざしている。
「すべての動きは、神に近づこうとし、自分をキリストの再来だと感じ、4人の子どもを失った悲しみを生き抜くためにひざまずく、この人物の感情を探り、反映するために設計されていました」。
映画の中心となる賛美歌「ハンガー・アンド・サースト」に合わせたシーンでは、セイフライドの最も生々しく、本能的な演技が披露される。
「踊ると、確実により人間らしくなります。歌うときも同じ。身体が物理的な作業を引き受けるからです」。
「それによって、私たちは解放されるんです」。
撮影は過酷を極め、特にクライマックスの“燃える家”のシーンは、極寒の中で4台のカメラを同時に回して撮影された。
ルイス・プルマンは実際に低体温症に苦しんだという。
それでもセイフライドは、畏敬の念に近い感情でその体験を語る。
「撮影が終わった後、私たちはずぶ濡れで、寒くて、血まみれだったのに、ただ起き上がって笑いました」。
「これは“この仕事への愛”のためにやっている。でも同時に、私たち全員が一緒にやっているんだ、ということも分かっていた。もしそれが理由でないなら、なぜこの仕事をするのでしょう？」。
アカデミー賞シーズンが続く中——彼女はクリティクス・チョイス賞やゴールデン・グローブ賞にノミネートされている——セイフライドは地に足をつけ、ホリデーには恒例のパイ作り（ピーカン、パンプキン、アップル、そして今年はチェリー）を予定している。
しかし、『ザ・テスタメント・オブ・アン・リー』が彼女のキャリアの頂点を示す作品であることは疑いようがない。分断された現代に予想外の形で響く、まさに新境地の演技だ。
本エピソードのVariety「Awards Circuit」ポッドキャストでは、セイフライドが、家族生活とアワード・シーズンの両立、トラウマと悲嘆を生々しく描く本作、そして今後への期待——長らく待たれている『マンマ・ミーア！3』も含めて——について語っている。
またこのエピソードでは、ノルウェー映画『センチメンタル・バリュー』に出演するエル・ファニングが、姉ダコタとの次回作について語っている。
＊『ザ・テスタメント・オブ・アン・リー』に出演する
ステイシー・マーティン、スコット・ハンディ、ヴィオラ・プレッテジョン、ルイス・プルマン、アマンダ・セイフライド、マシュー・ビアード、トマシン・マッケンジー
（提供：サーチライト・ピクチャーズ）
以下は、明瞭さのために編集・要約されたインタビュー抜粋である。
――『ザ・テスタメント・オブ・アン・リー』の脚本は非常に複雑です。最初に読んだときの印象は？
モナが脚本を持ってきてくれたとき、正直に言って「自分には理解するだけの頭が足りないんじゃないか」と感じました。
たくさんの賛美歌が書き込まれていて、それらは最終的に作品に入る音楽の“しおり”のような役割を果たしていました。ダニエル・ブルンバーグが、映画化されるずっと前から、彼女と何年も一緒にこの脚本に取り組んでいて、彼が作曲家でもあります。
音楽がどうやって台詞や動きの中に出入りするのかを考えるために、彼らは本当に密に協力する必要がありました。この映画には本当に多くの層があり、身体的な表現も非常に多いんです。
読んだだけではイメージするのがとても難しかった。でも、彼女の情熱、伝えたいことへの理解、そして物語を語る上での明確さ——それだけで十分でした。最終的には、必ず何らかの形で成立する、と確信できたからです。
話し合いを重ね、準備を重ね、踊り、マンチェスター訛りを練習し、この女性が誰なのかという考えの中で生きるようになるにつれて、私はただ彼女を信頼するようになりました。
信頼せずにはいられないんです。彼女は本当に勇敢で——存在しないと思ってしまうような、魔法的で神話的な妖精のような存在。それを体現しているのが、この北欧の女性なんです。
――この作品の振付は、『マンマ・ミーア！』のような作品と比べてどうでしたか？
私にとっては、とてもよく似ています。どちらも本当に大変ですから。
動きが速ければ速いほど、曲のリズムが速ければ速いほど難しくなりますし、筋肉の記憶（マッスルメモリー）がとても重要になります。
それを身につけるには、ただひたすら繰り返すしかない。それは時にとてもフラストレーションが溜まるし、正直、退屈に感じることもあります。
私はこういう動きを自然にできるタイプではありません。正直に言えば、バレエのほうが好きです。変な話かもしれませんが、本当にそうなんです。
ABBAを聴いていると、体は自然に動きたくなる。でもこの作品で聴いている音楽は、シェーカー教団の賛美歌をベースにした、とても旋律的で、時に非常に抽象的な音楽です。それは、また別の種類の動き、もっと原始的な動きへと導いてくれるものだと思います。
振付を担当したセリア・ロウルソン＝ホールの動きは、この世のものとは思えないほど独特です。
アン・リーにおける動きの本質は、すべての動きが、この人物の感情状態を探り、映し出すために設計されていること。
神に近づこうとし、自分をキリストの再来だと感じ、4人の子どもを失った悲しみを生き延びるためにひざまずく女性——その感情を表現するための動きです。
セリアと私はどちらもニューヨーク州北部に住んでいるので、小さくて美しい演技教室兼ダンススタジオで何時間も、何日も、何週間も——おそらく1か月半以上——ただひたすら、悲しみの中を踊り続けました。
踊ると確実に、より人間らしくなります。歌うときも同じです。身体が物理的な作業を担うから。
旋律と動き——それがなければ、私たちは何者でもありません。
――アン・リーは本当に預言者だったと思いますか？ それとも別の何かだったのでしょうか？
私は宗教的な人間ではありません。
だから、いいえ。彼女は食べ物を摂らず、幻覚を見ていたのだと思います。彼女は死にかけていて、アダムとイブ、そして悪魔を見た幻覚を見た。
その旅路の中で、彼女は新しい意味を見出した。それが何であれ、です。
アヤワスカを使う人もいれば、セラピーを受ける人もいます。
人間として生き続けるために、閉ざされた脳の領域にアクセスする方法はたくさんあります。
強烈な情熱や信仰心を持つ人の多くが、何らかの“ドラッグ”的な状態にある、というのはとても興味深いことです。
それは、生き延びるために必要なことなんです。
彼女はただ生き延びただけではなく、繁栄し、共同体全体のための世界——ユートピアを創り出しました。
彼女の意図はとても純粋で、悲しみから本当に多くのものを生み出した。
人は、自分が生きていると感じるために、自分に必要な物語を自分に語り聞かせたり、自分の一部を探しに行ったりするのだと思います。私たちは常に、何かを掴もうとしているんです。
――この映画は、トラウマを非常に生々しく描いています。役作りの際、どのように考えていましたか？
細胞は再生するし、私たちは本当に計り知れない力を持つ存在です。
人間の身体は驚くほど複雑で、時に私たち自身が思っている以上に強い——特に精神やトラウマに関しては。
私たちは新しい神経回路を作り出します。
だからこそ、子どもたちには、愛してくれる人、話を聞いてくれる人、理解して導いてくれる人が必要なんです。
その回路は固定されたものではなく、発達の途中なのですから。
トラウマによって、人は再生されることもあります。傷つくこともある。
悲嘆の中で起こることには、私自身、完全には理解できない部分がたくさんあります——ありがたいことに。
でも、新しい回路を作らなければ、人は生き延びられない。身体は、無意識にも意識的にも、生き残ろうとするんです。
――ルイス・プルマンとの共演はいかがでしたか？
彼は恐れを知りません。ただ、飛び込む。
彼は美しく、その魂の深さが見える。すべてのシーン、すべての役に、完全に自分を捧げる人です。私は彼が大好きです。
彼はモナのために、全身全霊で現場に立っていました。
やりたい、という純粋な気持ちだけで、エゴがまったくなかった。
どこにエゴが行ったのか分かりませんが、とにかく存在しない。それが本当に美しい。
私たちのプロセスが似ているとすぐに分かりました。
ただ現場に立ち、役を愛し、自分たちの仕事を愛する。それだけです。
彼は兄役として、これ以上ない存在でした。
きょうだい関係を、私と同じ感覚で理解している。
私は彼を育てたいし、守りたい。彼は本当に、本当にいい人です。
家が燃えて、メアリーが目を傷つけて倒れていて、ルイスが実際に低体温症に苦しんでいる中、
マシュー・ビアード（間違いなく同世代最高の俳優の一人）もいて、
4台のカメラを同時に回しながら、私たちは10分間、叫び続けていました。
あの瞬間は、あまりにも過酷で寒くて、何が起きているのか分からず、
「もうこの仕事を辞めたい」と思ってもおかしくない状況でした。
でも終わったあと、私たちはずぶ濡れで、寒くて、血だらけなのに、ただ起き上がって笑ったんです。
これは“この仕事への愛”のため。
そして同時に、私たちは一緒にやっている——それを分かっていた。
それが理由じゃなかったら、なぜ私たちはこれをやるのでしょう？
――では、聞かずにはいられません。『マンマ・ミーア！3』は実現しますか？
昨夜、リタ・ウィルソンと話していました。
誰かがその夜の早い時間に、「リタと話したら、『マンマ・ミーア！3』はまだ可能性があるって言ってた」と言ったんです。
それで私は、「テーブルに穴を開けるほど、実現したがってるわよ」と言いました。
彼女も同意してくれました。
実現しなかったら、むしろバカみたいです。
だって『ワイルド・スピード』は何本も作っているでしょう？
『マンマ・ミーア！』はもう2本やった。
メリルも出演できる。やりましょうよ。
クリスティーン・バランスキーと一緒に島に行かせて。
彼女は、現代の女神のひとりなんですから。
――これはキャリアを代表する演技だと感じます。今振り返って、どう思いますか？
挑戦でしたし、私はその挑戦を心から受け入れていました。
本当に誇りに思っています。心から。
演技は大好きですが、歌って、動く——正直、動くのは好きじゃないけど必要で——
こういうジャンル横断的で、魔法のような作品の中で、再び歌える機会を得られたことは、まさに一生に一度の役です。
彼女が私を選んでくれたことに、心から感謝しています。
逃してしまうこともあり得た機会ですから。
そして私は、今ここにいる。
※『ザ・テスタメント・オブ・アン・リー（The Testament of Ann Lee）』は、
18世紀アメリカの宗教指導者アン・リーを描いた、歴史ドラマ／音楽・舞踊要素を融合した意欲作です。主演はアマンダ・セイフライド。
作品概要
- 原題：The Testament of Ann Lee
- 主演：アマンダ・セイフライド
- 監督：モナ・ファストヴォルド（Mona Fastvold）
- 製作・配給：Searchlight Pictures
- 初上映：ヴェネツィア国際映画祭
- ジャンル：歴史ドラマ／音楽映画／精神的・実験的ドラマ
物語の中心
本作は、シェーカー教団（Shakers）の創設者であるアン・リーの人生と思想を描きます。
アン・リーは、
- 4人の子どもを失うという深い喪失を経験し
- その悲しみを、平等・共同生活・非暴力を核とする宗教運動へと昇華
- 男性と女性の完全な平等を説いた、当時としては極めて急進的な思想家
でした。
表現上の大きな特徴
🎵 音楽と舞踊による内面描写
- セリフだけでなく、賛美歌・身体表現・ダンスで感情や信仰を描写
- アマンダ・セイフライドは「悲しみの中を踊り続ける」役作りを行ったと語っています
🕊️ 宗教伝記にとどまらない構成
- 単なる偉人伝ではなく
- トラウマ、信仰、身体、共同体、再生を扱う
- 現代社会の分断や孤立とも重なるテーマ性
アマンダ・セイフライドの評価
- 本作はキャリア最高峰の演技と評価され
- クリティクス・チョイス賞、ゴールデン・グローブ賞などで注目
- 歌唱・身体表現・精神的演技を同時に要求される、極めて挑戦的な役
本人も「人生に一度の役」と語っています。
現代とのつながり
アン・リーが掲げた理念――
互いを思いやり、所有より共有を重んじる社会
は、分断が進む現代アメリカ（そして世界）への強いメッセージとして描かれています。
ひとことで言うと
歴史上の宗教指導者を描きながら、
現代社会の“痛み”と“希望”を映し出す、静かで力強い映画
https://variety.com/2025/film/news/amanda-seyfried-testament-ann-lee-america-mamma-mia-3-1236604863/
