1976年は、ポップ、ディスコ、そしてロックのさまざまな派生ジャンルが人々の想像力をかき立てたことから、音楽史上最高の年のひとつと広く考えられている。
1960年代は、さまざまな音楽ジャンルの基盤を築くうえで非常に重要な時代だった。ポップスターやロックスターという概念はすでに証明されており、1950年代に誕生してはいたものの、1960年代によって、音楽やアーティストへの熱狂が一時的な流行ではないことが示された。それは確固たる芸術形式となり、アーティストたちはその可能性をどこまで広げられるかを探る段階に入ったのである。
その結果、1970年代には、世界がこれまでに見たことのないような音楽的革新が数多く生まれた。前半にはサイケデリック・ロックやプログレッシブ・ロックが人気を博し、後半にはディスコやR&Bといったジャンルが台頭した。まさに音楽にとって素晴らしい時代だったが、その良さを正しく理解するためには、同時に「良くなかったもの」にも目を向ける必要がある。
アーティストたちは驚くべき進歩を遂げていたが、その一方で衝撃的な楽曲や、場合によってはキャリアを損なうような作品も生まれた。この時代は総じて素晴らしい音楽の時代として語られるが、当時リリースされた中には「なくてもよかった」と言える楽曲があるのも事実である。
■ 歴史から消すべき1976年の楽曲5選
ホット・チョコレート –「ユー・セクシー・シング」
耳に残るからといって、それが良い曲とは限らない。
かつて私たちは「ベイビー・シャーク」を口ずさんでいたし、最近では「APT」のビートに合わせて無意識にリズムを取っている人も多いだろう。しかし、それらが良い曲であるとは限らない。むしろ逆の場合もある。同じことがホット・チョコレートの「ユー・セクシー・シング」にも言える。この曲は、正直なところ、なくてもよかった楽曲の一つだ。
この曲は1975年に正式リリースされたが、1976年にヒットし、その結果、世界中のリスナーの記憶に強く刻み込まれた。「I believe in miracles（奇跡を信じる）」というフレーズはあまりにも印象的で、多くの人が「好きだ」と思い込んでしまっている。しかし実際には、1976年にヒットした曲の中で、これは削除してもよい楽曲の一つと言えるだろう。
ABBA –「ダンシング・クイーン」
ここで言っておきたいのは、この曲自体は好きだし、多くの人も好きだということだ。しかし、いわば“音楽的な安易さ”とも言えるようなショーである「ABBA・ヴォヤージ」が長く続いていることで、バンドが世に送り出した作品の価値が損なわれているという見方もある。
音楽会場の減少やコミュニティの縮小、ライブを行なうバンドの減少について語る人は多いが、その一方で地元のライブにお金を使わず、単にABBAのプレイリストが流れる光のショーに大金を支払うという現状がある。
「ダンシング・クイーン」がなければ、バンドは現在ほどの成功を収めていなかっただろうし、その結果、「ヴォヤージ」のような企画も存在しなかったかもしれない。つまり、この代表曲が歴史から消えていれば、こうした“音楽的怪物”も生まれなかったかもしれない――そう考えることもできる。もちろん、これはあくまで一つの願望に過ぎない。
ザ・ビーチ・ボーイズ –「ロックンロール・ミュージック」
ザ・ビーチ・ボーイズが世界最高のバンドの一つであることに異論はない。彼らはレコードに刻まれた中でも最も美しい音楽の数々を生み出してきた。ブライアン・ウィルソンは史上最高のソングライターの一人であり、彼こそがバンドの創造性を支えていた存在だった。
しかし1970年代に入り、彼があまり曲を書かなくなると、その影響は作品の質に表れるようになった。その中でも特に評価の低いものの一つが、チャック・ベリーの「ロックンロール・ミュージック」のカバーである。この曲はバンドの本来の魅力を失わせ、音楽との関係が表面的なものに見えてしまった。
こうした作品があってもバンドの歴史的評価が揺らぐことはないが、それでも忘れ去られてもよい楽曲の一つではある。
リック・ディーズ＆ヒズ・キャスト・オブ・イディオッツ –「ディスコ・ダック」
1970年代はディスコが台頭した時代であり、多くの人にとって非常に刺激的な時代だった。
音楽は常に喜びをもたらす芸術であり、ディスコはその好例の一つだった。人々を踊らせ、世界中のクラブで流れ、音楽業界に新たな活気をもたらした。
しかし、その人気ゆえに急速に商業化が進み、ジャンルをパロディ化したような楽曲も数多く登場した。その代表例が「ディスコ・ダック」である。これは史上最悪クラスのディスコ曲の一つであり、正直なところ存在しなくてもよかった音楽だろう。もし1976年に戻れるなら、この曲のリリースを止めるべきだと言えるかもしれない。
ボストン –「モア・ザン・ア・フィーリング」
この曲が悪いという意味ではない。むしろ「モア・ザン・ア・フィーリング」は、スタジアム・ロック史上でも屈指の名曲である。しかし同時に、この成功がトム・ショルツのキャリアにとって問題を生んだ側面もある。
ショルツは自宅の地下室で、ほぼ一人でボストンのデビューアルバムを制作した。現代では珍しくないが、1970年代当時としては極めて異例であり、彼の創造力の高さを証明するものだった。
しかしこの楽曲の成功により、レコード会社は彼に即座に新曲制作を求めた。だがショルツは時間をかけて作品を作るタイプであり、業界のスピード感とは合わなかった。もしこのヒット曲がなければ、彼はより自由に創作を続け、さらなる革新を生み出していた可能性もある。
つまり、この曲は悪いからではなく、あまりに優れすぎていたがゆえに、別の優れた作品の誕生を妨げたかもしれないという意味で、「歴史から消す」という発想が成り立つのである。
https://faroutmagazine.co.uk/five-songs-from-1976-that-should-be-deleted-from-history/
