マリリン・モンローと若き日のケイト・モスが、キャットウォークにサプライズ復帰する方法。グロい？しかし、ファッションの世界では、現実のモデルをデジタルホログラムに置き換えるための準備に追われている。
米国版『Vogue』の敏腕編集長Anna Wintourがキャットウォークの最前列、Beckham夫妻とKardashians夫妻の間の席に座ると、照明が暗くなり始める。
歴史的な瞬間に立ち会うために集まったファッション界の大物たちで構成された、選ばれた小さな観衆の間に、期待に満ちたざわめきが広がります。
大音量の音楽が鳴り響く。カメラマンがレンズを構える。
そして、フラッシュの海の中、自信に満ちた19歳のケイト・モスが、カルバン・クラインの2023年秋冬の新コレクションを身にまとい、ランウェイに登場したのです。
キャットウォークに登場したのは初々しいティーンエイジャーであり、世界で最も活躍したスーパーモデルであるモスは先月49歳になったのだと、一瞬にして思い知らされたのである。
しかし、クロイドンのスーパーモデルは、1990年代初頭にこの伝説的なアメリカ人デザイナーのために初めて撮影したときと同じように、つやがあり、やせっぽちのように見える。
それは、ファッションショーの未来がバーチャルであることを示唆するものである。
モスが19歳の少女として再びランウェイを歩くとしたら、それはアバターと呼ばれるデジタル造形物になっていることだろう。
往年のモデルを蘇らせ、明日のクチュールを着せることができるということは、人工知能（AI）技術の絶え間ない進歩の中で、次の飛躍を意味します。
スウェーデンの伝説的なグループ、ABBAは、現在それぞれ70代の4人のメンバーが、画期的なコンサート『Voyage』で毎晩、超リアルなデジタルキャラクターとしてステージに登場し、その効果はすでに証明されている。
1970年代の全盛期と同じ姿に「ディエイジ」されたこのバンドは、デジタル世界と現実の境界線を曖昧にする道を示しています。
『ABBAター』は、グループがモーションキャプチャースーツに身を包み、5週間かけて160台のカメラの前でパフォーマンスを事前に録画して作られたものです。
その後、最先端のコンピュータ技術により、スーツの主要な基準点を追ってその姿を操作し、イーストロンドンのストラトフォードにある3,000人収容のABBA・アリーナという特設コンサート会場の巨大スクリーン（ただしほとんど見えない）に放映される。
昨年5月のオープン以来、すでに約80万人の観客がこの驚異的なショーを観ています。
毎晩満員の観客を前に、少なくともあと3年は公演が続くと予想されている。
数十億ポンド規模のファッション産業が、同様のプロジェクトに多額の資金を投入しているのも不思議ではありません。
昨年、ある大手高級ブランドは、バーチャルリアリティのヘッドセットを通して見ることのできるアバターを使った実験的なファッションショーを開催した。
ニューヨークのファッション・テクノロジー・エージェンシー、Modern Mirrorの創設者であるNicole Readerは、「ファッションをめぐってデジタルと物理の世界が衝突する日はそう遠くないと思います」と語っている。
「3Dモデルをランウェイに置いて歩かせることはすでに可能です。特殊なホログラフィック技術を使えば、本物のモデルと一緒に登場し、歩くことも可能です」
「AIツールは、1年以内にこのすべてを実現するのに役立つだろう」。
つまり、19歳のケイト・モスが、世界が知る最も有名な顔ぶれに倣ってキャットウォークを歩くことができるのだ。
グレース・ケリーは、エルメスの最新イットバッグ（同ファッションブランドは、彼女に敬意を表して、最も人気のあるハンドバッグを命名した）を振っている。
マリリン・モンローは、『セブン・イーチ』の撮影中に地下鉄の換気口をよろよろと歩いていた時のように、はだけたドレスを必死に押さえながら、今回は最新のジミー・チューを履いています。
オードリー・ヘプバーンはジバンシィの最新リトルブラックドレスに身を包み、ティファニーの宝石を身にまとっています。
ダイアナ妃も、かつての友人ドナテラ・ヴェルサーチの次のコレクションの主要な作品を身に着けています。
AIを使って有名人の似顔絵を作り、それをコメディのスケッチに利用するというITVの最新シットコム「Deep Fake Neighbour Wars」を見るまでは、すべてが奇想天外で、悪趣味にさえ聞こえるだろう。
先週のエピソードでは、サッカー・イングランド代表のキャプテン、ハリー・ケインとラッパーのストームジーの戦いで、ディープフェイクのワンダーウーマン女優ガル・ガドットがピースメーカー役を務めていた。
AIの専門家によれば、これらのアバターやABBAのショーで使われたアバターがキャットウォークに移植され、モデル事務所に数百万ドルをもたらす日もそう遠くはないだろうとのことだ。
ABBA VOYAGEでは、ドルチェ＆ガッバーナに依頼し、デジタル・クチュールの「ワードローブ」をデザインしてもらった。デジタルアグネタ、ビヨルン、ベニー、フリーダは、90分のショーの中で何度も衣装替えをします。
明らかにこのコラボレーションに触発されたイタリアの高級ブランドは、明日、来月のMetaverse Fashion Weekでバーチャルコレクションのスポンサーになることを発表する予定です。
スペインのバレンシアガは、最近のキャットウォークショーでAI技術を使い、同じモデルのクローン44体を使ってバーチャルにコレクションを発表しました。
クリエイティブディレクターのDemna Gvasaliaは、これを「ファッションショーのディープフェイク」と呼んだ。ありもしないショーだが、服は本物で、作られたものだ」と彼は語った。
映画業界は、偉大なスターを大画面に蘇らせるためにAIをどのように利用できるかに長い間魅了されてきた。
1999年にオリバー・リードが『グラディエーター』の撮影中に亡くなったとき、彼の顔はデジタル処理でエキストラの顔に移植され、彼の欠落したシーンを補完した。
『スター・ウォーズ』の最終作『The Rise Of Skywalker』では、レイア姫を演じたものの制作開始前に亡くなった女優キャリー・フィッシャーが、デジタル化した身体に彼女の顔を重ねたアーカイブ映像を使って再現された。
しかし、有名人の肖像を、たとえ死んだ人であっても、許可なく使用することは、倫理的な配慮だけでなく、ライセンス権についての疑問も生じる。
ディープフェイクと再生技術に関するアドバイザーのヘンリー・エイダーは、先週のラジオ4の番組「トゥデイ」で懸念を表明し、「この技術は過去5年間で劇的に進歩しました」と指摘した。
特に映画業界では、私たちが「合成的復活」と呼ぶ、亡くなった俳優を新しい映画のために呼び戻す際に、その俳優の顔がボディダブルにすり替えられたり、あるいは俳優の顔全体が合成的に再現されたりしている場合、そのような同意に関する実に重要な疑問が存在するのです。
また、法的な面でも興味深い問題があります。
ある映画で自分の顔のライセンスを取得した場合、他の作品でも使用できるのか？もし、私が俳優としてブレイクしていて、役をもらえることに興奮して契約にサインしたとしたら、スタジオは私の肖像を他の用途に使えるということなのか？また、それに対して報酬を得ることができるのでしょうか？自分の顔や声がどう使われるのか、どこまでコントロールできるのか？
こうした考察は、「フェイクニュース」の時代には特に必要なことです。今のところ、AIがビデオクリップの操作に使われたことを示す技術はない。
つまり、陰謀論者や政治的過激派は、自分たちの思惑にそぐわない場合、AIで映像が捏造されたと言うことができるのです。
ファッション業界に関しては、テクノロジーの向上により、グローバルブランドはバーチャルアバターの活用方法を調査することにますます熱心になっています。
業界関係者によると、リンダ・エヴァンジェリスタ、ソフィー・ダール、アンバー・ル・ボンを擁するヨーロッパ最大のエージェンシーModels1や、創業者のサラ・ドゥーカスが若きケイト・モスをスカウトし、シンディ・クロフォードとその娘カイア・ガーバー、ワンダーブラモデルのエヴァ・ヘルシゴヴァ、カーラ・ブルーニ、アメリア・ウィンサー夫人を担当するロンドンのエージェント、ストームでバーチャルモデル化が真剣に検討中であるという。
現在、自分のモデル事務所を経営しているモスの広報担当者は、彼女がデジタルアバター化の打診を受けたかどうかについてのコメントを避けた。しかし、ストームのディレクターであるサイモン・チェンバースは、彼女があらゆる高級ブランドのデジタル・ウィッシュリストに載っていないなら、それは驚きだと語った。
これは、私たちが見ていて学んでいることで、バーチャルモデルが可能になることは間違いないでしょう。
個人とそのアバターの世話をしたり、現実の人間と同じようにアバターだけを管理したりすることは、完全に可能だと感じています」。
ドイツの技術企業DMIxは、ブランドのためにフォトリアリスティックなアバターを作っており、ヒューゴ・ボスやヴァレンティノをクライアントとして挙げている。
ヴァレンティノは、AIデザイナーのヴィットリオ・マリア・ダル・マソと協力して、メンズウェア・コレクションのためのバーチャルモデルを制作したこともある。
DMIxの共同設立者であるゲルト・ウィルシュッツは、この技術の可能性は「無限大」であるとThe Mail on Sundayに語った。
彼の技術は、生きているモデルをスキャンしてデジタルアバターを作ることができ、ネットショップの買い物客はその違いがわからないほどリアルなのだそうだ。
彼は「ビデオゲームに登場するサッカー選手を考えてみてください。ゲームメーカーにライセンスされ、そのデジタルアバターを作るのです」
「普通のファッションモデルでも同じことができるんです。モデルとしての人生において、さまざまな年齢の自分をデジタル化し、そのすべてにライセンスを与えることができるのです」
「同時に、売れっ子モデルになれば、自分をデジタル化して、同じ秒数で地球上のすべての仕事をこなすことができるのです」
eコマースサイトに画像を入れて、ユーザーには内緒でブラインドテストを行い、最後に何か気が付いたかどうか聞いてみたんです。誰も気づかなかった」と語っている。
しかし、アバターがデータ保護の権利を侵害する可能性や、法的な前例のない著作権の問題を投げかけるという懸念はすでにある。それから、モデルのバーチャルな努力に対して、どれだけの報酬を支払うべきかという問題もある。
リーダーは、モデルが3D画像化され、アバターになるチャンスをつかむことで、自分のデータと知的財産権を所有し、バーチャルランウェイ、電子商取引、ゲームからお金を稼ぐためのライセンスを取得することができるようになると述べた。
そうしなければ、ソーシャルメディア上の自分の画像がAIツールによって「スクレイピング」され、本人の同意なしにデータをコピーされて、自分のイメージ通りのバーチャルモデルを作られる危険性があるのです。
インスタグラムで300万人近いフォロワーを持つ19歳のロボット、偽バーチャルインフルエンサーのリル・ミケーラは、有料インスタグラム投稿1件につきブランドから8000ドルを得ている。彼女は昨年、890万円以上を稼いだと言われている。
「モデルやセレブは、自分自身のバーチャルアバターにスキャンされることで、新しい収入源をつかむことができる」とリーダー女史は言う。
考えてみれば、彼らはその場にいなくても、何度も何度も自分のイメージのライセンスを取り続けることができるのだ。
近いうちに–1990年代の伝説的なスーパーモデル、リンダ・エヴァンジェリスタの格言を引用すれば–彼女は1日1万ドル以下ではベッドから出られなくなるのだろう。
