聴いてください。このABBAの伝説的な人物は、Pride（※）のプレイリストに必ず入れるべきダンスフロアのアンセムを提供してくれました。
アメリカでは、アグネタ・ファルツコグという名前はほとんどの人にとってあまり意味を持たないかもしれませんが、北ヨーロッパの多くの地域では彼女は非常に有名なセレブリティ（※）です。
ABBAのメンバーの一人である彼女は、70年代を通じてバンドの連続的なポップスマッシュヒットで世界中のチャートを席巻しました。「マンマ・ミーア」「ギミー！ギミー！ギミー！」「ダンシング・クイーン」といったクィア（※）のお気に入り曲も含まれています。
バンドが80年代初頭に静かに活動停止した後、アグネタはソロキャリアに乗り出し、その地域に限られていましたが、自分自身でも本当の成功を証明することができました。その後、彼女は15年以上にわたって完全に公の場から引退しましたが、再びスターとして現れ、今度は彼女の熱心なファンのためにもう1つのダンススマッシュを披露しました。
2013年にリリースされたアグネタの最新アルバム『A』は、大人向けのポップバラードで埋め尽くされていましたが、1つの曲が際立っていました。「Dance Your Pain Away」は、このポップアイコンが長い間共有していなかったものとはまったく異なるものであり、ABBAがどこでもダンスフロアのサウンドトラックを担当した栄光の日々に彼女を戻しました。
彼女のシングルは同じ高さに到達しなかったものの、彼女が60代の女性であっても、まだ人々を動かすことができることを示しました。
「Dance Your Pain Away」は、Lady Gaga（レディ・ガガ）とBritney Spears（ブリトニー・スピアーズ）の大ヒットに続いてトップジャンルとなったダンスポップサウンドを生かしています。現在では、トラックのバックグラウンドミュージックは少し時代遅れのように聞こえますが、当時はまだその時代に合っていました。このシングルを興味深くしたのは、アグネタが試してみることに決めた別のスタイルのポップだけでなく、曲で扱われているテーマです。
アグネタがスタジオに戻る数年前、同じくスウェーデン出身のロビン（※）が彼女のアルバム『Body Talk』でポップミュージックの軌道を変えました。その時代には、「Dancing on My Own」と「Call Your Girlfriend」といったシングルが生まれ、悲しいポップを世界に紹介しました。ロビンは、誰もがこれまでほとんどやってこなかったことを成し遂げました：うつ病、喪失、失恋、孤独についての曲を極めてダンサブルにすること。それ以来、これらの曲は、数え切れないほどのゲイのプレイリストから消えることはありませんでした。
アグネタと彼女のプロデューサー兼作詞家ヨルゲン・エロフソン（Spears（※）の「(You Drive Me) Crazy」や「Sometimes」、Kelly Clarkson（※）の「A Moment Like This」や「Stronger (What Doesn’t Kill You)」などのヒット曲を手掛けた人物）は、明らかにこのポップの新しい方向性にインスピレーションを受けました。ロビンが去った後、このトーチは他の多くの人々に引き継がれ、Lykke Li、Lorde、Billie Eilish（※）などの名前が、エレクトロニックポップ（※）と深い悲しみを組み合わせた成功を収めました。
このサブジャンルはゲイの男性に限定されたものではありませんが、他のデモグラフィック（※）よりも彼らが特に強く共感すると考えられます。何十年にもわたり、ゲイたちは悩みを踊りながらクラブ（そしてそれ以前のディスコテーク）に集まってきました。エロフソンはこの感覚を捉え、曲をこのグループのために書いたと思われます。歌詞は、多くのゲイの男性の人生経験に特に合致しています。
「 “Nothing he can do / Damage been done / You caught him in the rest room / With another one” （何もできない / ダメージは受けた / 彼をトイレで見つけてしまった / 別の人と一緒に）」という歌詞は、クラブでの急速なロマンスがうまくいかなくなる様子を指し示しています。これは多くのゲイの男性には馴染みのないことではありません。また、「 “Let there be rumors / Pay no attention / Lock your tears inside and show some pride” （噂を広めましょう / 気にしないでください / 涙を隠して誇りを示してください）」という別の一節は、誰にとっても明白なくらいゲイを念頭に置いています。
「Dance Your Pain Away」のミュージックビデオは、明らかに安価なものであり、曲の主人公である女性は出演していません。代わりに、ファンが曲に合わせて踊る自身のビデオを提出しました（TikTokが存在する前の時代です）。それらのビデオの中からいくつかが編集され、まとめられました。これを行なったアグネタの数多くのフォロワーは、自分たちがLGBTQ+コミュニティの一部であることを強く示唆するような踊りを披露しており、彼女がそれらを含めることは望ましい承認の証となっています。
アグネタが『A』をリリースした頃には、彼女はほとんど宣伝活動を停止していました。彼女は人混みや飛行に対する恐怖心を抱き、主に音楽自体を語らせ、彼女の依然として有名な名前も助けになっていました。とは言え、彼女はこのアルバムとシングルがリリースされた頃に、ロンドンの有名なクラブG-A-Yやストックホルムプライド（※）での出演など、積極的な活動も行ないました。
「Dance Your Pain Away」はわずかな地域でわずかな成功しか収めませんでしたが、それは世界中の多くのゲイの男性にとって非常に意味のある曲であり、真のLGBTQ+アイコンとして尊敬されているアーティストによって録音されたものです。
※Pride（プライド）：LGBTQ+（レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、クエスチョニングなどの性的指向や性自認に関連する人々）の自己誇り、自己表現、平等への闘いを称えるための運動やイベント。Prideは、LGBTQ+の人々の権利、認識、可視性を促進し、性的指向や性自認に対する差別や偏見に立ち向かうための集会やパレードを含みます。Prideイベントは、多くの都市や国で毎年開催され、カラフルな衣装や旗、音楽、ダンスなどのパフォーマンスを通じて、多様性と平等の価値を祝います。また、PrideはLGBTQ+コミュニティの団結を示し、社会全体に対して包括的な理解と尊重を促す役割も果たしています。
※セレブリティ（celebrity）：一般的には有名で人気のある人物を指します。セレブリティは、エンターテイメント業界（映画、音楽、テレビ、スポーツなど）や他の分野で成功を収め、大衆の注目を集めている人々です。彼らはしばしばメディアの関心を受け、ファンの支持や注目を集める存在として認識されています。セレブリティは一般的には個人的な生活やプライベートな情報も公にされることがあり、彼らの行動や発言は社会的な注目を浴びることがあります。また、セレブリティはしばしば広告やマーケティングキャンペーンに起用され、商品やブランドのイメージ向上に貢献することもあります。
※「クィア」（Queer）：性的指向や性自認に関連する多様なアイデンティティを包括する広い意味を持つ用語。クィアは、伝統的な性的指向の枠組みに収まらない人々や、性自認の多様性を包括的に捉えるために使用されます。具体的な定義は個人や文脈によって異なりますが、LGBTQ+コミュニティの一部として、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、クエスチョニングなどを含む幅広い性的指向や性自認の人々を表現するために使われることがあります。
「クィア」は元々は差別用語として使用されていましたが、一部の人々がその否定的な意味を逆転させ、自己表現やアイデンティティの包括性を強調するために再び受け入れるようになりました。今日では、クィアは多様性と包括性を重視する言葉として広く使われ、個人の自己同一性や性的指向に対する包括的な理解を促す役割を果たしています。
※ロビン（Robyn）：スウェーデン出身のポップシンガー・ソングライター。彼女は1990年代から音楽業界で活動を始め、国際的な成功を収めています。
ロビンの音楽はポップミュージックを基盤としており、エレクトロポップ、シンセポップ、ダンスポップなどの要素を取り入れた特徴的なサウンドを持っています。彼女はパワフルなボーカルスタイルや感情的な歌詞で知られており、個性的な音楽性で多くのファンを魅了しています。
特にロビンの最も知られた作品は、2010年にリリースされた「Dancing on My Own」です。この曲は大きなヒットとなり、世界中で高い評価を受けました。他にも「Show Me Love」「Call Your Girlfriend」「With Every Heartbeat」など、数々のヒット曲を持っています。
ロビンはその独自のスタイルと強い個性で、ポップミュージックのシーンで重要な存在となりました。彼女の音楽は感情的でありながらも踊りやすく、LGBTQ+コミュニティからの支持も非常に強いです。ロビンはクィアコミュニティのアイコンとして広く称賛されています。
※ヨルゲン・エロフソン（Jörgen Elofsson）：スウェーデン出身の音楽プロデューサー兼ソングライター。彼は多くの国際的なポップヒット曲を手掛けており、特に2000年代初頭には数々のアーティストの楽曲をプロデュースしました。
エロフソンは、ブリトニー・スピアーズの楽曲「(You Drive Me) Crazy」や「Sometimes」、ケリー・クラークソンの「A Moment Like This」や「Stronger (What Doesn’t Kill You)」など、いくつかの大ヒット曲の共作者として知られています。彼の曲はポップでキャッチーなメロディと力強い歌詞が特徴で、多くのアーティストによって歌われ、ファンに愛されています。
エロフソンは才能あるソングライターとしての評判が高く、彼の作品は広範なジャンルやアーティストにわたって成功を収めています。彼の音楽はポップミュージックの世界で高い評価を得ており、その才能と創造力によって多くのヒット曲が生まれました。
※Spears：アメリカのポップシンガー・ソングライターであるブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）の姓です。彼女は1990年代後半から2000年代初頭にかけて、青少年や若者を中心に大きな人気を博しました。
ブリトニー・スピアーズは、デビューアルバム『…Baby One More Time』（1999年）やセカンドアルバム『Oops!… I Did It Again』（2000年）など、数々のヒットアルバムをリリースしました。彼女の音楽はポップミュージックを基盤としており、キャッチーなメロディ、ダンスビート、そして彼女の独特のボーカルスタイルが特徴です。
ブリトニー・スピアーズは、エンターテイメント業界での成功だけでなく、パフォーマンスやビジュアル面でも注目を浴びました。彼女の振付師として有名なダンサーのブライアン・フリードマンによって制作された振り付けや、ミュージックビデオのスタイリッシュな映像は、多くの人々に影響を与えました。
しかし、ブリトニー・スピアーズは長年にわたってメディアの注目を浴び続け、パーソナルな問題やメンタルヘルスの課題に直面しました。これにより、彼女の人生やキャリアに関する様々な論争が起こりました。
※Kelly Clarkson（ケリー・クラークソン）：アメリカのポップシンガー・ソングライター、テレビパーソナリティ。彼女は2002年に開催された人気オーディション番組『American Idol』の初代優勝者として知られています。
クラークソンは『American Idol』の優勝後、デビューアルバム『Thankful』（2003年）をリリースし、その成功で広く認知されました。彼女の音楽はポップ、ロック、カントリーなどの要素を組み合わせており、彼女の力強いボーカルと感情的な歌唱スタイルが特徴です。
その後、クラークソンは数々のヒット曲を生み出し、グラミー賞を含む多くの音楽賞を受賞しました。代表曲には「Since U Been Gone」「Because of You」「Stronger (What Doesn’t Kill You)」などがあります。彼女の音楽は幅広い世代に支持されており、彼女の誠実さと自己表現の力が彼女のファンに強い共感を与えています。
また、クラークソンはテレビ番組『The Kelly Clarkson Show』のホストとしても知られており、その明るいキャラクターと人柄で視聴者を魅了しています。彼女は多才なアーティストとして音楽業界やエンターテイメント業界で活躍し続けています。
※Lykke Li（リッケ・リー）：スウェーデン出身のシンガーソングライターで、独特のボーカルスタイルとエレクトロポップサウンドで知られています。彼女の音楽は感情的でメランコリックな要素を含みながらも、ポップでキャッチーなメロディを持っています。代表曲には「I Follow Rivers」や「Dance, Dance, Dance」があります。
※Lorde（ロード）：ニュージーランド出身のシンガーソングライター。彼女の音楽は独特で大胆な歌詞とユニークなボーカルスタイルが特徴で、エレクトロポップやインディーポップの要素を取り入れています。彼女のデビューアルバム『Pure Heroine』（2013年）は大きな成功を収め、代表曲として「Royals」や「Team」があります。
※Billie Eilish（ビリー・アイリッシュ）：アメリカのシンガーソングライターで、その独特な音楽スタイルとダークで大胆なイメージで注目を浴びています。彼女の音楽はダークポップ、エレクトロポップ、アルタナティブポップの要素を組み合わせたもので、その歌詞や音楽は若者の心情や社会問題に対する率直な表現を反映しています。彼女のデビューアルバム『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』（2019年）は大ヒットし、グラミー賞を含む多くの賞を受賞しました。
これらのアーティストは、独自の音楽スタイルやパフォーマンスで幅広い世代のファンを魅了しており、現代のポップミュージックシーンで重要な存在となっています。彼らの楽曲は感情的で深いテーマを取り上げつつも、広範な聴衆に共感を呼び起こしています。
※エレクトロニックポップ（Electronic Pop）：ポップミュージックのジャンルの一つで、電子音楽の要素を取り入れた音楽スタイルを指します。このジャンルでは、電子楽器やシンセサイザーなどの電子音源が主要な音楽要素となります。
エレクトロニックポップの特徴的な要素には、以下のようなものがあります:
１．電子音源の使用: シンセサイザーやドラムマシンなどの電子楽器を主要な楽器として使用します。これにより、独特な音色やリズムが生み出されます。
２．ダンスビート: エレクトロニックポップは、ダンスミュージックの要素を取り入れることがあります。踊りやリズミカルなビートが強調され、聴衆を踊らせたり、リズムに乗せて楽しませることを意図しています。
３．シンプルなメロディ: エレクトロニックポップのメロディはしばしばシンプルでキャッチーなものが多く、覚えやすいフレーズやフックが特徴です。これにより、楽曲が聴衆に印象づけられやすくなります。
４．音響効果やサンプリングの使用: エレクトロニックポップでは、音響効果やサンプリングが頻繁に使用されます。これにより、独特なサウンドやエフェクトが生み出され、楽曲に奥行きや興味深さが加わります。
エレクトロニックポップは、1980年代以降に特に人気を博し、多くのアーティストがこのスタイルで楽曲を制作しています。代表的なエレクトロニックポップのアーティストには、キュア（The Cure）、デペッシュモード（Depeche Mode）、ペットショップボーイズ（Pet Shop Boys）などがあります。現代のエレクトロニックポップシーンでは、Lady GagaやRobyn、チャーリー・XCX（Charli XCX）などが人気を集めています。
※デモグラフィック（Demographic）：人口統計学において使用される概念で、人々を特定の特徴や属性に基づいてグループ分けするために用いられます。デモグラフィックは、人々の年齢、性別、民族、教育レベル、所得、職業、地理的な位置など、さまざまな要素に基づいて分析されます。
デモグラフィック情報は、社会や経済、マーケティング、人口動態などの研究や分析において重要な役割を果たします。これにより、特定の人口グループの特徴や傾向を理解し、意思決定や戦略の立案に役立てることができます。
例えば、マーケティングの観点では、ターゲット市場を特定するためにデモグラフィック情報が利用されます。商品やサービスの需要や好みは、年齢や性別、所得レベルなどの要素によって異なることがあります。したがって、特定のデモグラフィックグループのニーズや嗜好を理解することで、より効果的なマーケティング戦略を展開することができます。
また、政府や研究機関はデモグラフィック情報を利用して、人口動態や社会の変化を分析し、政策立案や社会問題の解決に役立てています。例えば、教育政策の改善や高齢化社会への対応など、デモグラフィックデータに基づいた戦略的な取り組みが行われています。
デモグラフィックは、個人やグループの属性や特徴を理解するための有用なツールであり、社会科学やビジネス分野で広く活用されています。
※G-A-Y：ロンドンにある有名なクラブの名称です。G-A-Yは、ゲイ（Gay）およびLGBTQ+コミュニティをターゲットにしたイベントやパーティーを開催していることで知られています。このクラブは、1976年に始まった「G-A-Y」ブランドの一環として、長年にわたりゲイナイトクラブとして運営されてきました。G-A-Yでは、ダンスパフォーマンス、有名なゲストDJ、ライブパフォーマンスなどが行われ、特に若者やLGBTQ+コミュニティの間で人気を集めています。
※ストックホルムプライド（Stockholm Pride）：スウェーデンの首都ストックホルムで毎年開催されるLGBTQ+コミュニティの祭典。このイベントは、人権、平等、ダイバーシティの促進を目的としており、LGBTQ+の権利や社会的な認識を高めるためにさまざまな活動やパレードが行われます。ストックホルムプライドには、パフォーマンス、パーティー、カルチャーイベント、セミナーなどが含まれ、数日間にわたって開催されます。このイベントは、LGBTQ+の人々やサポーターが集まり、多様性と包括性を祝い、認識を高める機会となっています。ストックホルムプライドは、国際的にも注目されるイベントであり、多くの観光客や参加者が訪れます。
