15位
「ミー・アンド・アイ」
1980年
『スーパー・トゥルーパー』アルバムのA面ラストを飾る楽曲である「ミー・アンド・アイ」は、ヨーロピアン・ポップ（ユーロポップ）の名品と言える1曲です。
フリーダの力強く支配力のあるリード・ヴォーカルが、ベニー・アンダーソンによるシンセサイザー主導の迫力あるトラックの上を堂々と駆け抜けます。
ABBA作品の大半を手がけたエンジニア、マイケル・B・トレトウは、バック・ヴォーカルを多重録音することで知られていましたが、その際、テープ速度をパスごとに微妙に変化させることで、きらめくような効果を生み出していました。この楽曲にも、その手法がはっきりと表れています。
フリーダのヴォーカルは通常よりわずかに高めのピッチで、ところどころ音節が連なって聞こえる箇所があり、メイン・ヴォーカル自体もスピードアップされていることを示しています。
ビヨルン・ウルヴァースの歌詞は、分裂した人格の内側で繰り広げられる葛藤を描いており、
「ダンシング・クイーンを掘り下げていた」頃から考えると、ABBAにとっては実に大きなテーマ的進化を感じさせる内容となっています。
14位
「ザ・パイパー」
1980年
アグネタ、フリーダ、そしてエンジニアのマイケル・トレトウがストックホルムでスペイン語アルバムの制作に取り組んでいる間、ベニーとビヨルンは『スーパー・トゥルーパー』用の楽曲を書くため、バルバドスへと向かいました。その際、彼らの念頭にあったのは、いつか書きたいと考えていたミュージカルの試金石として、このアルバムの一部を機能させることでした。
ビヨルンはキャリア初期に、スウェーデンのフォーク・グループフーテナニー・シンガーズの一員として活動しており、「ザ・パイパー」にはその影響が色濃く表れています。
この楽曲は、フルート、ジグ（民族舞曲）、軍楽調のドラムを取り入れた、中世的な響きをもつフォーク風サウンドで構成されています。
一歩間違えれば“奇抜な小品”に陥りかねない内容ですが、フリーダとアグネタのヴォーカルによって、その危険は見事に回避されています。
ビヨルン・ウルヴァースの歌詞は、笛吹き男（パイド・パイパー）の伝説を下敷きにしつつ、将来、再びファシズム的な指導者が台頭するかもしれないという恐れを描いています。この着想は、スティーヴン・キングが1978年に発表した小説『ザ・スタンド』から影響を受けたものでした。
13位
「ハッピー・ニュー・イヤー」
1980年
この曲は、歌詞が語る通り、1979年という時代に明確に根ざした楽曲です。
「10年が終わる。さらに10年後、いったい何が待っているのだろう……1989年の終わりには？」
――そんなフレーズが、その時代感覚をはっきりと示しています。
『スーパー・トゥルーパー』アルバムのB面冒頭を飾る楽曲である「ハッピー・ニュー・イヤー」は、バルバドス滞在中にベニーとビヨルンによって書かれました。
その頃、2人はコメディアンのジョン・クリーズと出会い、一緒にミュージカルを書く可能性について話し合っていました。
「ハッピー・ニュー・イヤー」は、その企画の中で重要な役割を果たす楽曲として構想されていました。
内容は、登場人物たちが過ぎ去った1年を振り返り、未来について思いを巡らせるというものでした。
最終的にクリーズはこの企画から降り、ベニーとビヨルンも構想を一旦棚上げすることになりますが、中核となるこの楽曲だけは残されました。
それは、物悲しさを帯びながらも、印象的なコーラスを持つバラードとして完成したのです。
12位
「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」
1981年
アルバム『スーパー・トゥルーパー』からは、2曲が本格的にダンスフロア向けの処理を施されました。
それが「オン・アンド・オン・アンド・オン」と「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」です。
これらの曲を1曲、あるいは2曲とも通常のシングルとして発売するのではなく、クラブDJやダンスDJにとって最も好まれるフォーマットである12インチ・シングルのみでリリースするという判断が下されました。
両曲はリミックスされ、大きな成功を収め、いずれも全米ダンス／クラブ・チャートで1位を獲得しています。
1981年7月、この2つのリミックスは1枚にまとめられ、「12インチ限定盤」として発売されました。
「エクスクルーシヴ 12インチ・コレクターズ・アイテム」と銘打たれたこのシングルは、最高7位を記録し、約2か月近くチャートに留まるロング・ヒットとなりました。
11位
「オン・アンド・オン・アンド・オン」
1980／81年
ベニー・アンダーソンのキーボード、シーケンサー、スタッカートの効いたピアノの打鍵、そしてクラフトワークに代表されるヨーロッパ産エレクトロ・ミュージックの、よりポップ寄りの要素が、ここでは随所に聴き取れます。
それでも「オン・アンド・オン・アンド・オン」は、ABBAの楽曲の中では比較的ロック色の強いナンバーのひとつです。
重厚なギター・サウンドは、ほぼ間違いなくキーボードによって作り出されたものであり、アグネタとフリーダのロボット的なヴォーカルとの対比が、非常に効果的に機能しています。
ベニーとビヨルンは、デュオのヴォーカル処理について長年にわたって実験を重ねてきましたが、その姿勢は活動の最後まで変わることがありませんでした。
ABBAは、他のアーティスト（時には自分たち自身も含めて）からリフや音楽スタイルを借用することを、決して恥じてはいません。
この曲では、ベニーによるビーチ・ボーイズ風のファルセット・コーラスが用いられています。
そのオマージュは、ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴの耳にも届いたようで、彼は1年後に発表したソロ・アルバム『ルッキング・バック・ウィズ・ラヴ』で、このABBAの楽曲をカバーしています。
