「ABBA Voyage」は、ABBAターバンドとしてツアーを行ない、週に200万ドル以上を稼いでいます。
週に7回、スウェーデンのスーパーグループABBAは、東ロンドンの満員の観客の前でパフォーマンスを行なっています。バンドの4人のメンバーはどれもステージに立っていません。
ABBA Voyageの観客は、アグネタ、ビヨルン、ベニー、フリーダの3次元レンダリング’（※）が、「チキチータ」や「悲しきフェルナンド」などのヒット曲を10人編成のバンドの伴奏で演奏する様子を観賞します。彼らは28歳のように見え、28歳のように聞こえ、28歳よりも少し年をとったように動きます。
ABBA Arenaは約3,000人収容の会場で、このショーのために建設され、LEDスクリーンが会場をより奥行きのあるものに見せ、サラウンドサウンドを提供するために291台のスピーカーが設置されています。合計で、ABBA Voyageは音楽史上最も高額なプロダクションの一つであり、2022年5月に最初のショーが開始される前に1億4000万ポンド（約1億7500万ドル）の費用がかかりました。
この投資は、現代の音楽史における賢明な賭けの1つと見なされ始めています。15ヶ月間で、このショーは1億5000万ドル以上の売上を生み出し、150万以上のチケットを販売し、昨年の最大のライブショーのほんの一握りを除いてすべてを上回りました。会場は毎晩99%満席で、平均チケット価格が約85ポンド（約105ドル）で、週に200万ドル以上を稼いでいます。
ABBA Voyageは、ロンドンで長い間上演される予定であり、プロデューサーはラスベガス、ニューヨーク、シンガポール、シドニーなどの都市にショーを拡大するための協議を進めています。その成功は、他の年配のアーティストが自分たちのファンに永遠に自分たちを見せたいと考える可能性のあるモデルを生み出しました。
「もしアーティストであれば、今までできなかった方法で自分の遺産を創り出すことができます」と、プロジェクトの主要投資家であるPophouse Entertainment（ポップハウス・エンターテインメント）（※）の最高経営責任者であるPer Sundin（ペール・スンディン）（※）は述べています。「これは非常に成功しています。私たちはすでにこれを本当にやりたいと思っているアーティストと話をしています」。
ABBA Voyageのアイデアは、アメリカン・アイドルのプロデューサーで元スパイス・ガールズのマネージャーでもあるSimon Fuller（サイモン・フラー）によって始まりました。フラーは、2012年のCoachella（コーチェラ）音楽フェスティバル（※）でパフォーマンスしたTupac Shakur（ツーパック・シャクール）（※）のホログラムや、2014年のBillboard Music AwardsでのMichael Jackson（マイケル・ジャクソン）のイメージに触発されたのです。
フラーは、アイデアを大規模なスケールで適用し、バーチャルパフォーマンスをツアーで行なうことを考えました。エルビス・プレスリーやジャクソンを含むプロジェクトを検討しました。その後の数年間で、ロイ・オービソン、フランク・ザッパ、エイミー・ワインハウス、ホイットニー・ヒューストン（※）など、亡くなったアーティストがすべてデジタル形式で再び舞台に登場しました。
しかし、それらのホログラムのみのショーはすぐに退屈で高価であることが明らかになりました。「私たちはさまざまなバージョンを見てきましたが、それはそれほど面白くないのです」と、Coachella（コーチェラ）のホログラムでTupac（トゥパック）の遺産を代表したJeff Jampol（ジェフ・ジャンポル）は述べています。ホログラムを作る代わりに、フラーはモーションキャプチャ技術を使用してデジタルABBAターを作成するためにABBAにアプローチしました。
ABBAはプレスリーやジャクソンよりもNo. 1の曲が少ないですが、特にヨーロッパで世界中に大きな忠実なファンベースを持っています。1973年から1981年にかけて8枚のアルバムをリリースしたバンドは、それほどツアーを行なったことはありませんでした。しかし、ジュークボックスミュージカル『マンマ・ミーア！』とその後の映画の人気のおかげで、多くの年月をかけてファンベースを維持し、拡大しました。ツアーに戻るための儲けられるオファーにもかかわらず、バンドは常に拒否していました。
「彼らは人々に、彼らがかつての姿で覚えてほしかったのです」と、当時はABBAの録音を所有するレコード大手であるユニバーサル・ミュージック・グループの北欧担当責任者Sundin（スンディン）は述べました。2016年、フラーはSundin（スンディン）を招待し、彼の財産があるロサンゼルスのベルエアという裕福な地区にある1万1200平方フィートの豪邸でブランチを共にし、このアイデアを話し合いました。最終的にフラーは、バーチャルABBAを使用して映画と曲を制作しましたが、ABBA Voyageには関与していません。
「私の元のコンセプトは、彼らが全盛期に戻るために技術を使用して『バーチャルABBA』を作成することでした」とフラーは声明で述べました。
しかし、バンドはこのアイデアを追求し、観客が事前収録のショーを観ていることを忘れるほど視覚的に没入できるものを望んでいました。そのため、彼らはスター・ウォーズの監督ジョージ・ルーカスによって設立された視覚効果会社であるIndustrial Light & Magic（ILM）に助けを求めました。
ILMは160台のモーションキャプチャカメラを使用してメンバーが曲を演奏する様子を撮影しました。プロデューサーはまた、バンドメンバーの動きが若々しさを保つために、若いボディダブルを撮影しました。「75歳の場合、34歳の頃のようにジャンプすることはありません」とベニーはRolling Stone誌に語りました。
これらの映像はスクリーンに映写され、デジタルABBAターは1,000人の視覚効果アーティストの協力を得ながら22曲を演奏します。
ABBA Voyageの最大の投資家であるPophouse（ポップハウス）は、ロンドン中心部から東へ5マイルの町であるストラトフォードにショーのためのカスタムアリーナを建設するのに協力しました。会場には観客の上に600トンの機材があり、アリーナ内の30,000箇所にマッピングされた500台の可動ライトが、実際のバンドのような錯覚を作り出すのに役立っています。
このショーは本来、2021年10月にオープンする予定でした。しかし、それは新型コロナパンデミックの前の話でした。最終的に昨年の5月に開場したとき、レビューは大絶賛でした。
ABBA Voyageの人気は、年を取ったアーティストを管理するビジネスの拡大を反映しています。近年、プライベートエクイティファーム、アーティストマネージャー、金融家、あらゆる種類のビジネスチャンスを追求する人々が、数十億ドルを曲のカタログに投資してきました。音楽業界の売上げがストリーミングによって復活する中、多くの人々は音楽を良い投資と見なしました。彼らは収益と安定性を求めました。
しかし、業界関係者の中には、よりカスタマイズされたアプローチを取る人々もいます。ジャンポルはドアーズ（※）の遺産を管理しています。音楽界の巨頭であるアーヴィング・アゾフは、ビーチ・ボーイズとリンダ・ロンシュタット（※）を担当しています。才能のある巨大なエンデバーグループは、Notorious B.I.G.（ノトーリアス・ビッグ、ノトーリアス・ビギー）（※）の遺産と協力する部門を持っています。
「私たちはアーティストの世代を失いつつあり、彼らは知的財産、名前、イメージ、ライフライツの適切な管理を必要としています」と、エンデバーのWME Legends（ダブリューエムイー・レジェンズ）の責任者であるPhil Sandhaus（フィル・サンドハウス）（※）は述べています。
Pophouse（ポップハウス）は、この分野のトッププレイヤーとして位置付けています。スウェーデンのプライベートエクイティファームEQT ABの創設者であるConni Jonsson（コニ・ヨンソン）（※）は、2014年にABBAのビヨルンと協力してPophouse（ポップハウス）を立ち上げました。Pophouse（ポップハウス）はABBAのカタログを所有していませんが、ABBA Museumを運営しており、バンドが最初に出会った場所の再現、彼らが多くの音楽を録音したスタジオの再現、そして、ベニーが自宅で演奏するときに生き返る自己演奏ピアノを含む展示物があります。
この企業はカタログの購入に慎重であり、スウェーディッシュ・ハウス・マフィア（※）というスウェーデンの電子音楽トリオのカタログを取得し、DJアヴィーチー（※）のカタログの支配的な株式を取得しました。両方のアーティストを巻き込む新しいプロジェクトに取り組んでおり、具体的な内容については明示していませんが、非スウェーデンのアーティストからのカタログを含む、さらに多くのカタログを購入するための資金調達も行っています。ABBAと共に、彼らはそのテンプレートを持っています。
「ABBAは再び成功しました」とSundin（スンディン）は述べています。「彼らは音楽ビデオに早くから取り組み、ジュークボックスミュージカルに早くから参入しました。」 今、彼らは永遠に生きる芸術に早くから取り組んでいます。
※3次元レンダリング：コンピューターグラフィックスの領域で使用される用語です。これは、3次元モデルやシーンを2次元の画像やアニメーションに変換するプロセスを指します。通常、コンピューターグラフィックスソフトウェアやハードウェアが使用されています。
3次元レンダリングは、3Dモデルをリアルな視覚的な表現に変換する際に使用されます。これにはライティング（光源の配置と設定）、シェーディング（材質や表面の外観を設定）、カメラの設定（視点や焦点距離など）などの要素が含まれます。このプロセスにより、コンピューターグラフィックスにおいて立体的な物体やシーンをリアルに見せることができます。
3次元レンダリングは、映画、ビデオゲーム、アーキテクチャや工業デザイン、医療イメージング、仮想現実（VR）および拡張現実（AR）など、さまざまな分野で広く使用されています。
※Pophouse Entertainment（ポップハウス・エンターテインメント）：スウェーデンのプライベートエクイティファームEQT ABの創設者であるConni Jonsson（コニ・ヨンソン）が2014年にABBAのビヨルンと協力して立ち上げた会社。Pophouse（ポップハウス）はABBAのカタログを所有していませんが、ABBA Museumを運営しており、バンドが最初に出会った場所の再現、彼らが多くの音楽を録音したスタジオの再現、そして、ベニーが自宅で演奏するときに生き返る自己演奏ピアノを含む展示物があります。
※Per Sundin（ペール・スンディン）：音楽業界の重要なプロフェッショナルで、Pophouse Entertainment（ポップハウス・エンターテインメント）の最高経営責任者（CEO）です。彼はスウェーデンを拠点とするこのエンターテインメント会社の経営を指揮しており、音楽業界およびエンターテインメント業界での豊富な経験を持っています。特にABBA Voyageなどのプロジェクトに関与しており、音楽とエンターテインメント分野でのリーダーシップを発揮しています。
以前、Per Sundinはユニバーサル・ミュージック・グループのノルディックス（北欧地域）で責任者を務め、ABBAの録音を所有する大手レコード会社の一部でした。音楽業界での幅広い経験と知識を持つ彼は、Pophouse Entertainmentの成功に貢献しています。
※ロイ・オービソン（Roy Orbison）：アメリカのロックンロールとカントリーミュージックのシンガーソングライターで、1950年代から1960年代にかけて多くのヒット曲を生み出しました。彼の代表曲には「Oh, Pretty Woman」や「Crying」などがあります。彼は特に独特のボーカルスタイルと感情豊かな歌詞で知られ、ロックンロールの伝説的なアーティストの一人とされています。
※フランク・ザッパ（Frank Zappa）：アメリカのロックミュージシャン、作曲家、プロデューサーで、多様な音楽ジャンルを探求し、実験的な音楽で知られています。彼はザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（The Mothers of Invention）というバンドのリーダーとしても活動し、その作品は音楽的な斬新さと社会的な風刺で評価されました。彼のアルバムには「We’re Only in It for the Money」や「Apostrophe (‘)」などがあります。
※エイミー・ワインハウス（Amy Winehouse）：イギリスのシンガーソングライターで、ソウルとR&Bのジャンルで成功を収めたアーティストでした。彼女は非常に力強く感情的な歌声と才能あるソングライティングで知られており、代表曲には「Rehab」や「Back to Black」があります。彼女は数々の音楽賞を受賞し、その音楽的な影響力は広範囲に及んでいます。
※ホイットニー・ヒューストン（Whitney Houston）：アメリカのポップとR&Bの歌手で、1980年代と1990年代に多くのヒット曲を生み出しました。彼女は「I Will Always Love You」や「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」などの楽曲で知られ、その美しい声と圧倒的な歌唱力で世界的なスターダムにのぼりつめました。ホイットニー・ヒューストンは数々の音楽賞を獲得し、ポップミュージックのアイコンの一人とされています。
※Coachella（コーチェラ）のホログラムでTupac（トゥパック）の遺産を代表したJeff Jampol（ジェフ・ジャンポル）：
Coachella（コーチェラ）でのTupac Shakur（トゥパック・シャクール）のホログラム出演に関連して、Jeff Jampol（ジェフ・ジャンポル）はTupac Shakurの遺産を管理し、アーティストやエンターテイメントの遺産を保護し、宣伝することで知られる音楽ビジネスマネージャーおよびエージェントです。ジェフ・ジャンポルはアーティストの遺産を受け継ぎ、彼らの音楽やイメージを保護し、新たな世代に紹介することに専念しています。
Tupac Shakurのホログラム出演は、Tupacの没後、彼の音楽や遺産を新たな方法で観客に提供するための創造的な取り組みの一部でした。Coachella 2012でのTupacのホログラムパフォーマンスは、彼の音楽を称える特別な瞬間として話題となりました。Jeff Jampolはこのようなプロジェクトに関与し、アーティストの遺産を永続的に維持するためのアイデアや機会を模索しています
＊Tupac（トゥパック）：アメリカ合衆国のラッパー、俳優、詩人、社会活動家で、1990年代におけるヒップホップ界の重要なアーティストの一人でした。彼は1971年にニューヨークで生まれ、1990年代初頭から中盤にかけて、2Pac（ツーパック）として広く知られていました。
Tupacはその歌詞に社会的なメッセージや政治的なテーマを取り入れ、アメリカの社会問題や人種差別、貧困、犯罪などについて歌ったことで知られています。彼の音楽はしばしばリアルでストリート志向のものであり、そのリリックは感情的で力強いものでした。
また、Tupacは俳優としても成功を収め、映画やテレビドラマに出演しました。彼はヒップホップとエンターテインメント界におけるアイコンの一人と見なされており、その音楽とメッセージは今でも多くの人々に影響を与えています。
しかし、Tupac Shakurは1996年に暴力事件に巻き込まれ、25歳で亡くなりました。その死後も彼の音楽は高い評価を受け、彼の遺産は音楽界において永遠に残るものとなりました。
＊Jeff Jampol（ジェフ・ジャンポル）：音楽産業で活動するアメリカの音楽ビジネスマネージャーおよびエージェントであり、アーティストやバンドの遺産を管理、保護、宣伝することで知られています。彼はアーティストの音楽、イメージ、キャリアの遺産を維持し、新たな世代に紹介することに専念しており、音楽業界で遺産管理の専門家として高い評価を受けています。
ジェフ・ジャンポルは、遺産を持つアーティストやバンドのエージェントとして、彼らの音楽カタログ、映像、商標、イメージ権、ライセンスなどを管理し、これらの資産を新たなビジネス機会に活用する方法を見つけることに取り組んでいます。また、アーティストの生前のキャリアや業績を称えるプロジェクトや、ホログラムパフォーマンスなどの創造的なアイデアも実現させています。
ジェフ・ジャンポルは、音楽業界のアーティスト遺産管理の分野でリーダーシップを発揮し、アーティストの遺産を永続的に維持し、新たな世代に伝えるための仕組みを築いています。
※ジャンポルはドアーズ：ジャンポル（Jeff Jampol）は、アメリカの音楽ビジネスマネージャーで、彼はアメリカのロックバンドであるThe Doors（ザ・ドアーズ）の遺産を管理しています。The Doorsは1960年代に活動し、ジム・モリソン（Jim Morrison）をフロントマンに持つことで知られており、サイケデリックロックやブルースロックの要素を取り入れた音楽で有名でした。彼らの代表曲には「Light My Fire」や「Riders on the Storm」などがあります。
ジャンポルは、The Doorsの音楽、イメージ、遺産を管理し、バンドの楽曲や映像のライセンス管理、商品化、新たなプロジェクトの開発などを担当しています。また、ジャンポルは他のアーティストの遺産管理も行っており、音楽業界におけるアーティスト遺産の専門家の一人とされています。
彼はアーティスト遺産の維持と発展に尽力し、遺産を新たな世代に紹介するためのプロジェクトを推進しています。
＊ドアーズ：The Doors（ザ・ドアーズ）は、アメリカのロックバンドで、1960年代に活動したことで知られています。バンドは1965年にロサンゼルスで結成され、ジム・モリソン（Jim Morrison）をフロントマンとして擁し、その特徴的な音楽スタイルとモリソンのカリスマ性で一世を風靡しました。
The Doorsはサイケデリックロック、ブルースロック、アートロック、詩的な歌詞、独自のサウンドで知られており、彼らの音楽は時折ダークで官能的な要素を含んでいました。バンドの代表曲には「Light My Fire」「Riders on the Storm」「Break On Through (To the Other Side)」などがあります。特に「Light My Fire」はバンドの最も有名な曲の一つで、全米シングルチャートで大ヒットしました。
ジム・モリソンの詩的な歌詞や挑発的なステージパフォーマンスもバンドの特徴であり、彼はカウンターカルチャーやロックンロールのアイコンとして認識されています。しかし、モリソンの早すぎる死とバンドの解散により、The Doorsは1970年代初頭に活動を終了しましたが、その音楽は今でも多くのファンに愛されています。
※アーヴィング・アゾフは、ビーチ・ボーイズとリンダ・ロンシュタット：
アーヴィング・アゾフ（Irving Azoff）は、アメリカの音楽業界で非常に影響力のある音楽マネージャー、エージェント、音楽プロデューサーです。彼は多くの有名アーティストやバンドのキャリアを管理し、音楽ビジネスにおいて非常に成功した人物です。
ビーチ・ボーイズ（The Beach Boys）は、アメリカの伝説的なポップ・バンドで、彼らの音楽はサーフ・ロックとして知られ、ビーチや日差しのあるカリフォルニアのライフスタイルをテーマにしています。アーヴィング・アゾフはビーチ・ボーイズのマネージャーとして知られ、彼らのキャリアをサポートし、成功に導きました。
また、リンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）はアメリカのシンガーソングライターで、ロック、カントリー、フォーク、ポップなど、多様な音楽スタイルで活動しました。アーヴィング・アゾフもリンダ・ロンシュタットのマネージャーの一人であり、彼女のキャリアを成功させ、多くのヒット曲を生み出しました。
アーヴィング・アゾフは音楽業界での経歴が豊富で、多くの有名アーティストと協力して彼らの成功を支えたことで知られています。
＊ビーチ・ボーイズ、リンダ・ロンシュタット：
ビーチ・ボーイズ（The Beach Boys）は、アメリカの伝説的なポップ・バンドで、1960年代に特に有名でした。バンドはカリフォルニア州出身で、その音楽はサーフ・ロックとして知られています。ビーチ・ボーイズの音楽は、ビーチ、波、日差し、カリフォルニアのライフスタイルをテーマにした楽曲で溢れており、軽快で楽しいポップサウンドが特徴です。代表曲には「Surfin’ USA」、「Good Vibrations」、「California Girls」などがあります。
＊リンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）はアメリカのシンガーソングライターで、多様な音楽ジャンルで活躍したアーティストです。彼女の音楽スタイルはロック、カントリー、フォーク、ポップ、ラテンなど、幅広いジャンルにまたがっています。リンダ・ロンシュタットは美しい声と幅広い音楽スキルで知られ、多くのヒット曲を世に送り出しました。代表曲には「You’re No Good」「Blue Bayou」「When Will I Be Loved」などがあります。
どちらのアーティストもアメリカ音楽史において重要な存在であり、彼らの楽曲は多くの世代に愛され続けています。
※エンデバーグループは、Notorious B.I.G.（ノトーリアス・ビッグ、ノトーリアス・ビギー）：
エンデバーグループ（Endeavor Group Holdings）は、多岐にわたるエンターテイメント、スポーツ、メディア、タレントマネジメント、イベントプロモーションなどの分野で活動するアメリカの巨大なタレントエージェンシーおよびエンターテイメントコングロマリットです。エンデバーグループは多くの有名なアーティスト、アスリート、俳優、音楽家、プロデューサーなどのマネージメントを行っており、彼らのキャリアやプロジェクトを支援しています。
Notorious B.I.G.（ノトーリアス・ビッグ、ノトーリアス・ビギー）は、アメリカのラッパーで、本名はクリストファー・ウォレス（Christopher Wallace）です。彼は東海岸ヒップホップシーンで活躍し、1990年代に一世を風靡しました。Notorious B.I.G.は、その詩的な才能、リリックのスキル、カリスマ性で知られており、彼の音楽はヒップホップの金字塔とされています。
エンデバーグループは、Notorious B.I.G.の遺産と楽曲のマネージメントを行っており、彼の音楽や名前の商業利用、ライセンス管理、プロジェクトの制作などを担当しています。アーティストの遺産を管理し、彼らの楽曲や名前を新たなビジネス機会に活用することで、エンデバーグループはアーティストの遺産を永続的に維持し、新たな世代に紹介する役割を果たしています。
※エンデバーのWME Legends（ダブリューエムイー・レジェンズ）の責任者であるPhil Sandhaus（フィル・サンドハウス）：
Phil Sandhaus（フィル・サンドハウス）は、エンデバーグループ（Endeavor Group Holdings）の部門であるWME Legendsの責任者です。WME Legendsはエンデバーグループ内の部門で、主にアーティストやエンターテイナーの遺産を管理し、その遺産の保護、ライセンス管理、新たなプロジェクトの開発などを担当しています。
Phil Sandhausは、WME Legendsのヘッドとして、アーティストやエンターテイナーの遺産に特化した仕事を行っています。彼は遺産管理の専門家であり、アーティストの知的財産、名前、イメージ権、ライセンスなどを適切に管理し、新たなビジネス機会を見つけ出す役割を果たしています。彼のチームはアーティストの遺産を永続的に維持し、新たな世代に紹介するための戦略を立て、実行しています。
エンデバーグループはエンターテイメント業界において広範な活動を展開しており、その一環としてアーティスト遺産の管理が行われています。Phil Sandhausはその中心的な役割を果たし、アーティストの遺産を成功裏に管理しています。
※プライベートエクイティファームEQT ABの創設者であるConni Jonsson（コニ・ヨンソン）：
Conni Jonsson（コニ・ヨンソン）は、スウェーデンを拠点とするプライベートエクイティファームであるEQT AB（エクイティ）の共同創設者の一人です。EQTは、ヨーロッパを拠点とする大手のプライベートエクイティ投資会社で、投資ファンドを通じて多様な産業分野で投資を行なっています。
Conni Jonssonは、EQTの創設者として、同社を設立し、成長させました。EQTは、多くの異なるビジネスセクターに投資し、企業の成長と価値向上を支援しています。彼はプライベートエクイティ業界での経験と知識を活かし、EQTを成功の道に導きました。
EQTは、投資ファンドを通じて企業の経営改善や成長を支援し、長期的な価値を追求しています。Conni Jonssonはこのビジョンを共有し、EQTをスウェーデンを拠点とするプライベートエクイティ業界で著名な企業に育て上げました。
※Swedish House Mafia（スウェディッシュ・ハウス・マフィア）：スウェーデン出身の電子音楽グループで、2008年にスウェーデンで結成されました。グループのメンバーは以下の3人です。
・アクセル・ヘクスフォールド（Axwell）：本名Axel Christofer Hedfors。
・スティーヴ・アンゲロ（Steve Angello）：本名Steven Angello Josefsson Fragogiannis。
・セバスチャン・イングロッソ（Sebastian Ingrosso）：本名Sebastian Carmine Ingrosso。
Swedish House Mafiaは、プログレッシブハウスやエレクトロハウスなどのジャンルで活動し、その楽曲はダンスミュージックのファンから広く支持されました。特に、彼らのトラック「Don’t You Worry Child」や「Save the World」などが大ヒットしました。また、ライブパフォーマンスやフェスティバルでの出演でも知られており、彼らのショーはエネルギッシュで視覚的に魅力的でした。
Swedish House Mafiaは一時期解散しましたが、その後再結成し、新しい音楽とライブパフォーマンスをファンに提供しています。彼らはエレクトロニックダンスミュージックのシーンにおいて重要な存在であり、多くの楽曲がクラブや音楽フェスティバルでプレイされています。
※DJ Avicii（アヴィーチー、本名：Tim Bergling）：スウェーデン出身の有名な電子音楽プロデューサーおよびDJでした。彼は1989年に生まれ、2018年に若干28歳で亡くなるまで、ダンスミュージックの世界で非常に成功したキャリアを築きました。
Aviciiは、特にハウスミュージックとエレクトロンダンスミュージックのジャンルで活動し、その楽曲は広範なオーディエンスから支持を受けました。彼の代表曲には「Wake Me Up」「Levels」「Hey Brother」「Addicted to You」などがあり、これらの曲は多くの国でチャートで成功しました。
彼は全世界で数々の賞を受賞し、音楽フェスティバルやクラブでプレイする一方で、自身の音楽制作も行いました。Aviciiはその音楽的な才能とエネルギッシュなパフォーマンスで知られ、EDM（Electronic Dance Music）シーンにおいて重要なアーティストの一人でした。
残念ながら、彼は2018年に自殺により亡くなりました。その死は音楽業界とファンにとって大きな喪失となり、彼の音楽は今でも多くの人々に愛され続けています。
