1990年代にポップ音楽がスウェーデンの最大の文化輸出品となった時、ヒット曲製造機は全速力で稼働していました。そのルーツは1970年代、そしてスウェーデン人の製造業への愛情にあります。
何かがスウェーデン人に起こりました。それは、ABBAが1974年にブライトン・ドームのステージに立ち、ユーロビジョンでの勝利を収めた「恋のウォータールー」を披露した時のことです。
当時学校に通っていたすべてのスウェーデン人は、スウェーデンが「小さく開かれた経済」であることを知っていました。輸出がすべての富の源であることは誰もが知っていました：鉄鉱石、木材、ボールベアリング。彼らは、少しの誇りを持って、スウェーデンのオーツ麦がロンドンのハンサムキャブ（馬車）の馬の飼料を支えていたことを知っていました。しかし、その夜、まったく新しい世界市場が開かれたように見えました。
音楽？スウェーデンの音楽？
どうしてだめなのでしょうか？
ABBAのハンドルバーマスタッシュを持つマネージャー、スティッカン（スティッグ）・アンダーソンは確かにそう思っていました。彼は約25年前に、ドイツ人、スカンジナビア人、スラブ人、ヘブライ語を話すユダヤ人が「シュラーガー」と呼ぶ特別な品質の歌詞と曲を書き始めました。
アーヴィング・バーリンとペット・ショップ・ボーイズの間の進化の枝にとまっているこのジャンルは、お金がある場所であり、スティッカン（スティッグ）・アンダーソンは確かにお金に対する嗅覚を持っていました。
彼はすでに一連のヒット曲を書いており、ドイツを世界とみなすなら、そのうちのいくつかは国際的なものでしたが、ABBAはどのものに近づいたことはありませんでした。
次の10年間に起こったことは、人生を変えました。
新しい次元、新しい可能性、新しい選択肢がありました。スウェーデンは音楽市場の信頼できる世界プレイヤーでした。多分、潜在的な超大国でさえありました。
20年後の90年代には、その潜在能力が実現されました。
スウェーデンは、米国と英国に次いで、世界で3番目に大きな音楽輸出国だと言われていました。10年代の終わりには、外国市場からのロイヤリティ支払いは、米国の1人当たりのそれの2倍でした。
ロクセット、エース・オブ・ベース、アーミー・オブ・ラヴァーズ、ザ・カーディガンズ、ロビン、その他かなりの数のアーティストが、確固たる国際的なスターでした。
＊マックス・マーティンが、2017年11月1日にカリフォルニア州ロサンゼルスのヴィビアナでリゾがホストを務めたSpotifyの第1回シークレット・ジーニアス・アワードでステージ上で話す。
舞台裏では、新世代のスティッカン（スティッグ）・アンダーソンたちが現れました。その中でも特に目立つのは、デニス・ポップとマックス・マーティンです。もうシュラーガーではなく、ブリトニー・スピアーズやバックストリート・ボーイズ、’N シンク、セリーヌ・ディオンのために書かれ、プロデュースされたゴールドやプラチナのポップ音楽です。
90年代が新しい千年紀に変わるにつれて、スターたちは彼らの曲のためにスウェーデンへと来続けました。
＊クリスティーナ・アギレラが、2021年12月1日にカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで開催されたAHFワールドエイズデー2021コンサートでステージ上でパフォーマンスを行なう。
ピンク、アッシャー、ジャスティン・ビーバー、テイラー・スウィフト、クリスティーナ・アギレラ、アリアナ・グランデ、ケイティ・ペリー、エド・シーラン。
スウェーデン人が少し自負するようになったのを責められますか？
もちろん、説明の必要性は高まりました。なぜスウェーデンなのか？選ばれた民であるという考えが複雑すぎたため、スウェーデン人は次善の選択肢に落ち着きました：少なくとも福祉国家の導入以来のスウェーデンの選択の卓越性と賢明さ。おそらくその前からさえも。
＊アッシャーが、2023年12月5日にミシガン州デトロイトのリトル・シーザーズ・アリーナで開催されたiHeartRadioチャンネル95.5のジングルボール2023でステージ上でパフォーマンスを行なう。
まず第一に、スウェーデン全土には市立の音楽学校がありました。少なくとも60年代後半から、すべての小学生が楽器を学ぶ機会を持っていました。通常、リコーダー、つまり才能ある子供の音楽への興味を潰しかねない陰鬱な小さなフルートから始まりましたが、運の良い子供たちはすぐにギターやピアノなどに移りました。
第二に、スウェーデンの学校とその特徴である生徒の独立した思考と一般的に進歩的な教育へのコミットメントがありました。これは創造的な思考者を生み出し、個性と自信を強く持つことができるはずですよね？
そしてもちろん、スウェーデンの福祉国家全体がありました。スウェーデン人は自分たちに独特の安全感を与え、間違いなく他の何ものにも増して創造性を刺激しました。
このような線に沿ったスウェーデンの討論の我慢できないほどの自負を想像できます：
「私たちの国の税金で賄われた市立音楽学校の重要性を認識する必要があります」
「そして、私たちが生徒に独立性と個性を奨励する方法を忘れてはいけません。それは、規律や堅苦しい知識で詰め込むのではなく」
「ああ、そうですね。そして、スウェーデン人は失敗を恐れる必要がないという事実もあります」
「本当に、それは祝福です」。
確かに、これらの説明はすべて真実の粒を含んでいるかもしれませんし、他にもいくつかの理由があるでしょう。スウェーデン人は英語が得意です。スウェーデンは小さな国で、集まりやすい性質があります。世界で最も近代的な国であるというスウェーデンの自己イメージは、スウェーデン人がトレンドを追い続けるようにします。
しかし、自己満足の調子も自己欺瞞の匂いがします。ですので、代替案を提案するか、少なくとも少しのニュアンスを加えてみましょう。
エイミー・ワインハウスのようなカオスの伝説である国際的にあまり知られていないレイラ・Kを例外として、90年代のスウェーデンの音楽のほとんどは特定の種類でした。それは野生ではありませんでした。家畜化されていました。それが悪いわけではありません。それがポップ音楽です。しかし、それでも事実です。後になって、もっと派手な国際的なスウェーデンのアクト、例えばThe Hivesも、実際にはウサギです。
家畜化の一部は予測不可能さの欠如です。ABBAが舞台を整えました。スウェーデンのポップ音楽はスイスの時計のように信頼できます。すべて予定通りに機能しますが、基本的なパラメーターを変えることはめったに、あるいは決してありません。それはプロフェッショナルです。非常に良いかもしれません。時には、たまに、最高かもしれませんが、誰か他の人が発明した何かで最高です。
ですので、私の提案はこうです：スウェーデンの音楽の驚異は創造的な精神の勝利ではありません。それはスウェーデンのエンジニアリングの長い物語の中で別の勝利の行為です。
心の中で、私たちスウェーデン人はアーティストではなく、エンジニアです。私たちは確実性が好きです。数字と測定可能性が好きです。物事を理解し、安全で、包まれて、コントロールされている感じが好きです。
私たちは鉱業と要塞化から始めました。次に、運河と鉄道の建設に取り組みました。その後、ボールベアリングや調整可能なスパナが来ました。確かに革新的ですが、それでも。その時点から、社会工学への小さなステップでした。そして、私たちは進み続けました。
＊プロデューサーのマックス・マーティン、ミュージシャンのジャスティン・ティンバーレイク、プロデューサーのカール・ヨハン・シュスターが、2017年2月26日にカリフォルニア州ハリウッドのハリウッド＆ハイランド・センターで開催された第89回アカデミー賞に出席。
私と数人の友人は時々、ビヨルンと一緒にランチをします。ある時、彼のアバ時代に彼のファイルに未発表の素材がどれくらいあるか尋ねたことがあります。
「ない」と彼は答えました。「私は全てが完璧であってほしいのです。もし完璧だったら、それを録音しました。そうでなければ、保持する意味がありませんでした」。
それはアーティストというよりはエンジニアの理論です――なぜ不良のプロトタイプを保持するのか？
そして、ビヨルンは何度も、彼は本当にストックホルムの王立工科大学で工学を学びたかったと言っています。
スウェーデンのエンジニアリング精神が音楽に注目したのは大きな謎ではありません。逆エンジニアリングに最も適した他の文化現象はありますか？それが必ずしもあなたを盗作家にするわけではありません。熟練した逆エンジニアは、伝統の範囲内で、自分の職人技の真の、そしてオリジナルの達人になることができます。ポップ音楽で活躍する多くのスウェーデン人がそうです。
これが国際的なアーティストが彼らの曲のためにスウェーデンに来る理由です：それは彼らの車をサービスするための最も信頼できるガレージです。
同じことが、90年代以降スウェーデン人が成功してきた他のクリエイティブなビジネスにも当てはまります。
スウェーデンのブランドであるアクネ、ワイレッド、WeSC、ヌーディーは、伝統的な予測可能性のあるジーンズ、チノパン、シャツを専門的に実行しています。IKEAの世界的なホームデコレーションへの影響は、高価な家具をコピーしてはるかに安価なものに再設計し、顧客が自分で組み立てる全ての作業をする必要があることに基づいています。自分自身のエンジニアである必要があります。
皮肉なことに、90年代以降のスウェーデンからのポップカルチャーへの本当に創造的な貢献は、故アヴィーチー他による電子ダンスミュージック、EDMの非常にエンジニアリングされたサウンドや、Minecraftのようなゲーム業界の実践的な創造物かもしれません。
スウェーデンの音楽の驚異に対するエンジニアリングの視点は落胆させるものですか？そう主張することもできます。ポルノと実際のセックスの間には違いがあります。何かをとても上手に行なう方法を知っていることは賞賛に値しますが、本物のオリジナリティには欠けています。
一方で、90年代のスウェーデン音楽の支配の理由はもっと単純かもしれません。
1970年代にスウェーデンの学校に通った誰もが「楽しい時間」と呼ばれるものを金曜日に持っていました。生徒たちはそれを週末の適切なスタートと思われるもので満たすことになっていました。70年代では、通常、女の子の一団がいくつかの男の子を人質に取り、机で作ったステージでABBAに口パクで同期していました。
週ごとに、週ごとに、週ごとに。
その子供たちは全員90年代には20代でした。彼らはただ続けていました。
