「『CHESS』は“新しいミュージカルを作っている感覚”」
ブロードウェイで進化する『CHESS』の創作過程と新しい方向性を語る
ハンナ・クルーズは現在、ブロードウェイの『CHESS』で“スヴェトラーナ”役を務めている。
ブロードウェイデビュー作『Suffs』でのイネズ・ミルホランド役、MCCシアター『The Connector』でのロビン・マルティネス役、そして『ハミルトン』全米初演ツアーでのエリザ役で知られる彼女は、今回、待望の『CHESS』リバイバルでブロードウェイに帰還。共演にはリア・ミシェル、アーロン・トヴェイト、ニコラス・クリストファーらが名を連ねる。
BroadwayWorld はハンナに、この初のブロードウェイ・リバイバル版『CHESS』の“新しさ”やレア・ミシェルとの共演、観客が期待できるものなどについて話を聞いた。
私はとんでもない“CHESS・フリーク”なので、ずっとリバイバルを待ち続けてきました。本当にうれしいです！
ハンナ：
長年の“CHESS・ファン”たちが、まるで物陰から一斉に現れるように劇場へ来てくれるのを見るのが本当に素敵なんです。
この作品は 多くの人にとって人生で最も好きなスコアの一つ なのだと思います。スコアは疑いようもなく素晴らしいものですし、長年ずっと“きちんと演奏される日”を待っていた人たちがようやく観に来られるのはとても嬉しいことです。
『CHESS』はミュージカルの中でも、最も数奇な“旅路”をたどってきた作品で、数多くのバージョンや書き換えを経てきました。今回が初めてのブロードウェイ・リバイバルですが、このアプローチの中で特にワクワクしている点は？
ハンナ：
既存作品に出演するのは久しぶりで、『ハミルトン』以来かもしれません。でも、この『CHESS』は本当にあらゆる意味で “新しいミュージカルを作っている”感覚 なんです。
キャストの一人が「毎日、新しいことがどんどん追加されているね！」と言っていて、私は「それ、私には慣れたことだよ！」と答えたほど（笑）。
新しいセリフ、新しい場面、新しい構成が毎日のように追加されていき、ダニー・ストロングが書いた新しいブック（脚本）のおかげで、物語は非常に明確で引き締まったものになっています。
曲とドラマの“熱量”が非常に高い作品なので、脚本もそのレベルに達している必要があるんです。ダニーはその点を本当に見事にまとめてくれて、さらにキャストの声にも耳を傾け、コラボレーションし、微調整し、常に柔軟な姿勢で取り組んでいます。
だから本当に “新作を創っている” という感覚そのものなんです。
制作過程で、特に印象に残った“発見の瞬間”はありますか？
ハンナ：
私は第2幕にしか出ていないので、毎晩、第1幕を袖から聴いています。稽古中もよく見ていました。
すると、第1幕のある場面が、予想外に大きな笑いを取ったんです。その瞬間から、そのシーンの演技プランが微妙に変化しました。
驚いたのは、劇場入り前に1週間半も毎日通し稽古を行ったことです。こんなの初めてでした。
だからみんな“観客が入るのを心から待ち望んでいる”状態で劇場に入れました。観客が入って初めて作品の“本当の姿”が見えるものなんです。
どこに観客が反応するか、どのキャラクターがどう受け止められるか――本当に毎日、多くを学んでいます。
特に、観客がアービターを大好きになること。
ブライス・ピンカムがとにかく魅力的で、面白くて、有能なので当然です。
稽古場では同じジョークが一ヶ月半以上続くので笑いは薄くなりますが、新しい観客に見せると、みんなあっという間に彼に恋をします。
そういう瞬間を見るのは本当に楽しいです。
＊写真提供：ジェニー・アンダーソン
このミュージカルは1980年代、冷戦の真っ只中に書かれました。当時と今の“視点の違い”について教えてください。
ハンナ：
とても興味深いテーマなんです。
『CHESS』の制作過程についての、非常に良いドキュメンタリーがあるんですが、ベニー、ビヨルン、ティム・ライスの三人がどのように創作し、ロンドンからブロードウェイへ移ったのかを語っています。
当時の“渦中”で書かれたため、彼らには 後知恵の特権 がありませんでした。
今も政治情勢は不安定で、怖くて、疲れ果てるような状況ですが、冷戦については、いまの私たちはより多くの知識と視野を持って“振り返ること”ができます。
KGB のモロコフと CIA のウォルターが、ロシアとアメリカの政治、動向、互いの反応について語る場面があります。当時では知り得なかった視点が、いまの私たちには見えるんです。
これこそが リバイバルでこそ深まる作品の価値 だと思います。
今日の世界情勢が、この作品に新たな重みと意味を与えているんです。
アートの役割とは、いまを照らし、過去を照らし、再びあの時代へ戻らないための道を示すこと。
この美しいスコアを歌えることについて、どう感じていますか？
ハンナ：
最高の気分です！
私は子どもの頃からこのスコアを聴いて育ちました。
『ワン・ナイト・イン・バンコク』『アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル』『山頂のデュエット（Mountain Duet）』——私の iPod では再生回数がすごいことになっていました。それに、私は ABBA が大好きなんです。
ベニーとビヨルンの音楽は、とても“歌いやすい”んです。
高音ベルトで攻めるようなストレスのあるミュージカル曲ではなく、もっと地に足のついた、感情の内側から湧き上がるようなエネルギーで歌える。
そして 18人編成のオーケストラ と歌えるなんて、本当に贅沢。
さらに──
リア・ミシェルと一緒に歌えるなんて、信じられないことです。
昔、私がまだ若かった頃、『Spring Awakening』のステージドアで撮った、彼女と私のツーショット写真があったんです。
それがいま、目の前で一緒に歌い、友人としてそこにいる。
本当に不思議で、夢のような経験です。
では、このバージョンのスヴェトラーナについて教えてください。どのように更新され、どのように“彼女を見つけていった”のでしょう？
ハンナ：
オーディションではブックのシーンを2つ渡されましたが、以前の演出や過去のリブレットについてはほとんど知りませんでした。80年代のリンカーンセンター版も見たことがありませんでした（あとで全部チェックしました）。
台本の印象では、彼女は冷戦期のやや上流階級のロシア人女性。
そして夫が亡命したことで、彼女自身と子どもたちの生活は大きく揺らぎます。そこに深い憤りや憎しみが生まれた。
人生を壊した男であり、いまだ結婚は続いていて、縛りつづけられ、切り離せない存在。
彼がロンドンで“人生を謳歌している間”、彼女はその影の中で生き続けている。
＊写真提供：ジェニー・アンダーソン
その複雑な感情を 25分ほどの出番で表現する 必要がある。
それがとても刺激的なんです。
演出家マイケル・メイヤーからは、彼女の“愛と憎しみのバランス”を自由に探っていいと言われました。
だから公演ごとに違うんです。
・夫を取り戻したくてたまらない夜もあれば、
・憎しみが強すぎて何も見えなくなる夜もある。
その“温度”を毎晩探し続けることができるのは本当に楽しい。
スヴェトラーナは、底なしに興味深いキャラクターです。
アルバムや歴史だけで『CHESS』を知る観客は、この版を見て何に驚くと思いますか？
ハンナ：
私自身が半分“観客”として見ていて驚いたのは、ローリン・ラタロの振付です。
『ワン・ナイト・イン・バンコク』のナンバーは、
一度では見きれないほど多層的で、圧倒的な見応えがあります。
ダンサーたちは本当に卓越していて、毎晩感動しています。
コーラスワークも素晴らしく、ハーモニーは本当に美しい。
もし観客として劇場を出るなら、私はきっと
“アンサンブルの凄さ”
を一番に語ると思います。
最後に、何かシェアしたいことはありますか？
ハンナ：
最近、ロシアのシベリアン子猫を飼い始めました。
レアが「名前はスヴェトラーナにしなきゃ！」って言うんです（笑）。
そして私は今、その猫を抱っこしながらインタビューを受けています。
この子は、私にとって一生の宝物になると思います。
