リア・ミシェル、アーロン・トヴェイト、ニコラス・クリストファーが出演──
冷戦を描くコンセプト・ミュージカルの“揺らぐ”ブロードウェイ・リバイバル
＊ブロードウェイ版『CHESS』のリア・ミシェル。
提供：CHESS
ABBA のベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースによる音楽を用いた1988年版の作品は、
アメリカとソ連のCHESSの天才たちと、その間に挟まれた女性を描いている。
ブロードウェイのインペリアル劇場のデジタル看板には、
1984年のミュージカル CHESS を新たに再構築した作品に出演するスターたち──
アーロン・トヴェイト、リア・ミシェル（2023年『ファニー・ガール』以来のブロードウェイ復帰）、
ニコラス・クリストファー──が、真剣な視線を8番街へと向けている。
白黒の写真で、表情は厳しく、少し色気すら漂う。
この看板は、ブロードウェイで“懐かしの洒落物”扱いされがちだったミュージカルを、
成熟した洗練された形で上演する、という宣言に見える。
だが、劇場内で起きていることは、その厳粛な宣伝を複雑にし、矛盾させている。
マイケル・メイヤー演出による今回の『CHESS』は、
冷戦を描いたミュージカルでありながら、華々しくも時にチグハグな“自己衝突”状態に陥っている。
形を変え続けるミュージカル『CHESS』
『CHESS』は、非常に“形が定まらない（アモーファス）”作品として知られている。
作詞家ティム・ライス（『ジーザス・クライスト・スーパースター』『エビータ』『ライオンキング』）の着想に、
ABBA のベニー＆ビヨルンが音楽をつけ、まずは1984年のコンセプトアルバムとして誕生。
・1986年 ウェストエンドで成功
・1988年 ブロードウェイでは失敗
・その後も各国で大幅改訂版が上演
脚本がたびたび改変され、バージョンごとにまったく別作品のようになってきた。
比較的“固定”しているのは音楽だけで、
80年代のソフトロックとロイド＝ウェバー風オペレッタが混ざる、
“いびつだが甘美で響きのよい”サウンドだ。
熱心なファンは、主にいくつかの名曲のためにこの作品を愛している。
現代派のメイヤーは、この“古臭く地雷だらけ”の作品にどう挑んだのか？
メイヤーは、脚本家ダニー・ストロング（『ゲームチェンジ』『ドープシック』）を招き、
ほぼ“完全新作”と言えるほどの再構築を試みている。
・地政学
・スパイ活動
・核への不安
──これらが本作に重くのしかかり、“世界の運命”まで視野に入れる構図となった。
しかしこの不安は現代の視点から語られており、
登場人物にはその脅威が実際に影響しているようには見えない。
語り手「アービター」が巨大化──観客への“メタ案内人”に
過去の上演で脇役だった「アービター」は、
全知の語り手、トリックスター／ゲームショーホスト／『わが町』の舞台監督のような存在に変貌。
ブライス・ピンカムがしなやかなウィットとエネルギーで演じる。
彼は観客に、
・当時の米ソ対立で何が本当に懸かっていたのか
・ミュージカル『CHESS』がその中でどんな位置付けか
を説明する。
作品そのものを皮肉交じりにいじりながら、
「これは古臭いし、ちょっとダサいよね」という“ウィンク”も多い。
・笑える時もあれば
・うんざりする時もある
最近のニュースをネタにするジョーク（RFK Jr.の脳の寄生虫、バイデンの再選失敗など）は特に陳腐で、
“本当にここで必要？”と疑いたくなる瞬間もある。
とはいえ、
メイヤー＆ストロングによるこの作品は、
過去の政治、現在の悪夢的現実、周期的に繰り返される世界の緊張を扱い、
“時代をまたぐポップ歴史講義”のような役割も果たしている。
ピンカムは、この“ミュージカル博物館ツアー”の優秀な案内人で、
40年前の『CHESS』をメタ視点の器として扱うアプローチを牽引している。
しかし、その“皮肉”は代償を伴う
その舞台の中心では、
三人のスターが“本気で『CHESS』を演じようとしている”。
● アナトリー役（ニコラス・クリストファー）
帝国の重圧を背負う憂鬱で情熱的なロシア人天才
→ 力強いバリトンで「アンセム（Anthem）」を圧倒的に歌い上げる
→ 声量は豊かで巨大、胸に迫る
● フローレンス役（リア・ミシェル）
アメリカ・ミュージカル界随一のパワー派
→ 「ノーバディーズ・サイド（Nobody’s Side）」「アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル（I Know Him So Well）」などを全力で歌う
→ 演技は平板だが、声が出た瞬間にすべてが吹き飛ぶ
● フレディ役（アーロン・トヴェイト）
落ちぶれた元天才で精神的に不安定
→ 「かわいそうな子（Pity the Child）」を“天国のロックコンサート”のように歌い上げる
→ 第2幕の「ワン・ナイト・イン・バンコク（One Night in Bangkok）」もほぼストレートに熱唱
この3人は素晴らしいが、
その直後にメイヤーの皮肉的フレーミングがすべてを“引き戻す”。
照明（ケビン・アダムス）はピンボール・アーケードのように派手に点滅し、
舞台装置（デヴィッド・ロックウェル）は無機質さを強調し、
アービターの軽妙な茶々がまた刺さる。
ピンカムがアリア後に「わあ、すごい」と賞賛しても、
微妙な皮肉が混じっている。
“本気で歌った直後に茶化される”という構造は、主演たちを難しい立場に置いてしまう。
作品が描く対立は、実は“誠実さ vs 皮肉”の衝突だった
メイヤー版『CHESS』は矛盾したプロジェクトで、
異なる時代・価値観・アプローチが衝突する。
これは
・冷戦の話でも
・CHESSの天才の心理でも
なく、
“メタ皮肉以前の世界”と“メタ皮肉以降の世界”の衝突を描いた作品なのかもしれない。
私は純粋に心からの『CHESS』を見たかった気もするが、
このリバイバルが“混乱したミュージカルそのものを悲喜劇の一部にする”
という大胆な挑戦を楽しんだ。
誠実 vs 皮肉
この終わりなき戦いにおいて、
今回の勝負は“引き分け”だろう。
公演情報
会場： インペリアル劇場（ニューヨーク）
出演： ニコラス・クリストファー、リア・ミシェル、ブライス・ピンカム、アーロン・トヴェイト
演出： マイケル・メイヤー
脚本： ダニー・ストロング（原案：ティム・ライス）
音楽・歌詞： ベニー・アンダーソン、ビヨルン・ウルヴァース、ティム・ライス
舞台美術： デヴィッド・ロックウェル
衣装： トム・ブローカー
照明： ケビン・アダムス
音響： ジョン・シバーズ
映像デザイン： ピーター・ニグリーニ
製作： トム・ハルス、ロバート・アーレンズ、シューバート・オーガニゼーション
