週末のひととき――AI、ABBAスタイル。音楽への感謝を述べるだけでなく、対価を支払うべきだとビヨルン・ウルヴァースは語る
＊ビヨルン・ウルヴァース
ロンドンで毎夜、ビヨルン・ウルヴァースと3人のバンドメンバーは、ABBAのバックカタログから最大のヒット曲を披露しています。いや、正確には、このスウェーデンのスーパーグループをAIで再現したバージョンがパフォーマンスを行なっているのです。
「ABBA Voyage」のステージに立つ「アバター（ABBAtars）」は、モーションストップ技術と機械学習の強力な組み合わせによって生み出されました。ショーを見た人なら誰もが知っている通り、アバは全盛期から40年が経った今もなお、当時と変わらぬ新鮮さで生き続けています。
そのため、ビヨルンが今週ジュネーブで開催された「AI for Goodサミット（AIフォー・グッド・サミット）」に登壇したとき、彼はAIそのものを批判しに来たわけではありませんでした。彼は、シンプルながらも強力な一つの問いを投げかけるためにやって来たのです。
「（そのAIは）誰にとって『グッド（良いもの）』なのか？」。
彼がこの問いを、ジュネーブに集まった AI界の高官や偉人たちに投げかけたのは極めて適切なことでした。彼は次のように示唆しました。
「1791年、フランスは世界で初めて、著作者の作品は著作者に帰属するということを法律に明文化した国となりました。そしてジュネーブは、ストックホルムで書かれた曲がソウルでも、サンパウロでも、ニューヨークでも保護されるという条約によって、その権利を世界共通のものとした場所です。パリが約束をし、ジュネーブがそれを普遍的なものにしました。私は、AIの時代に向けて、このサミットがもう一度同じことを行うよう求めるためにここにいます」。
勝者がすべてを握るのか？（Winner takes it all?）
このABBAの巨匠は、自身が提示する「グッド（良いもの）」の定義基準を持っています。
「テクノロジーが『グッド』と言えるのは、それを可能にした作品を生み出した人間が、そのテクノロジーによって消し去られないとき、彼らがそれに同意しているとき、そしてそれが生み出すものを共有（分配）しているときです。その基準に照らせば、『AI for good』はすでに存在しています。なぜなら、私はロンドンで毎夜、その実例の中に身を置いているからです」。
「ABBA VOYAGE」はAIのおかげで存在していると彼は認めますが、同時にそれは重要な原則を証明していると主張しました。
「時々、人から『どうして世界に向けてAIと人間の創造性について講釈を垂れておきながら、機械が自分としてパフォーマンスするのを見るためのチケットを売ることができるんだ？』と聞かれることがあります。その答えは一言、――『同意（インフォームド・コンセント）』です。私たちがそれを選んだのです。私たちがそれに参加したのです。私たちはその対価を受け取っています。テクノロジーがアーティストに仕えているのは、アーティストが最初からそのテーブルについていたからであり、観客もそれを愛してくれています。ですから、これは『AI for good』だと言えるでしょう」。
これはクリエイターとテクノロジー推進者との間の「契約」である、と彼は付け加えます。しかし、これには裏返しの一面もあります。
「もう一つのバージョン、つまり契約のないバージョンが存在します。今日、世界のどこかで、生成モデルが音楽を生み出しています。それは、CISAC（国際著作権管理団体連盟。ビヨルンが会長を務める）の全会員が一生をかけて書くよりも多くの曲を、わずか1日で作り出します。それができる理由はただ一つ。私たちの作品、つまり1世紀にわたる人間の楽曲でトレーニングされたからです。その中には、同意された許可もなく、支払いもなく、絵葉書一枚届くこともなく取り込まれた、間違いなく私の曲も含まれています」。
ビヨルンがここで強調しているのは、機械が作った音楽を単に冷酷だとか魂がないと批判しているわけでも、観客が常にその違いを聞き分けられると信じているわけでもない、ということです。
「それが真実ではないことは分かっています。私は、構築されたツール（技術）に対して心から畏敬の念を抱いています。しかし、畏敬の念は受け入れること（容認）とは違います。ツールは素晴らしいものですが、私たちアーティスト、ソングライター、ミュージシャン、プロデューサー、――つまり、メロディを書き、パフォーマンスを録音し、これまで誰も言ったことがなかったかもしれない言葉を見つけてきたすべての人々がいなければ、これらは構築され得なかったのです。彼らの作品は、これらのモデルの中に生きています。それは、これらのツールが構築された基礎なのです。それこそが、ツールがそのような音を奏で、そのような動きをし、そのような感覚をもたらす理由なのです」。
さらに彼はこう付け加えました。
「人間の創造性は、単なるコンテンツではありません。単なるデータでもありません。それは生きた証であり、送られた人生であり、歌詞になった悲しみであり、メロディになった愛であり、特定の時代と場所における人間の、具体的で二度と繰り返すことのできない経験が、他の人間が感じられるものへと形を変えたものです。それこそが、これらのモデルをトレーニングしたものなのです。そして、その人生の成果がモデルの一部となった人々は、自分たちが可能にしたものの恩恵を分かち合う権利があります」。
それは確実に、一つのことを意味するはずだと彼は主張しました。
「その事実によって、私たちは『パートナー』になるのであり、抗議者でも、障害物でも、弁護士によって管理されるべき問題でもなくなります。パートナーです。そしてパートナーは、テーブルにつく権利があり、収穫を分かち合う権利があるのです」。
クリエイターにとってもAI企業にとっても「ウォータールー（敗北）」であってはならない
では、このバランスを確実に達成するために、何が起こるべきでしょうか？ ビヨルンには提案があります。
「出力（生成物）の中から私たちの作品を追跡することに答えがあると主張する人もいますし、その本能的なアプローチも理解できます。しかし、それはこれらのモデルがどのように機能しているかを誤解していると私は思います。ご存知の通り、モデルは録音をサンプリングしているわけではありません。彼らは、何十億もの実例を通じて、メロディがどう動き、ハーモニーがどう解決し、リズム、音色、言語がどう組み合わさるかという『関係性』を学習しているのです。出てくるものは、どの1曲のコピーでもありません。モデルが学んだすべてのものから構築された、新しい『統合（合成）』なのです」。
彼は続けました。
「私にとって、出力を追跡することは常に間違った問いでした。正しい問いはもっとずっとシンプルです。それは『トレーニング（学習）』についてです。私たちの作品が投入された。私たちは、向こう側から出てくる個々の出力に対してではなく、その機械を今の姿たらしめた『生データ（原材料）』、つまり投入されたものに対して対価を支払われるべきなのです」。
これは対処可能であるはずだと彼は主張し、スポティファイ（Spotify）の先例を挙げました。
「スポティファイが登場したとき、私たちはクリエイターに支払う前に、個々の再生回数の価値をいちいち測定しようとはしませんでした。私たちはカタログを一括してライセンスし、プラットフォームの収益の一定割合が、権利者に集中的に還元されるようにしました。AIも同じように機能させることができます。 collective licensing（集中許諾制度）が1世紀以上にわたって機能してきたように、AIのサブスクリプション収益の一部が、これらのシステムをトレーニングした作品を持つクリエイターに、集中的に管理されて還元される仕組みです。インフラはすでに存在します。原則はすでに確立されているのです。欠けているのは、訴訟を起こせるほど強力な人々だけでなく、すべての人に対してそれを義務付けるという『政治的意志』です。そして、それこそが今日、私がこの部屋にいる皆さんに求めていることです」。
これは単なる商業的な要請ではなく、文化的・社会的な必須事項であると彼は強調しました。
「これは単に今日のアーティストを守ることだけが目的ではありません。明日へのアーティストを確実に存在させるためのものです。人間のクリエイターが生活を営むことができなければ、楽器を極めたり、自分の声を見つけたり、重要な曲を書いたりすることに何年も費やす人は減っていくでしょう」。
それ自体、AIモデルの創作者たちにとっても十分に懸念すべきことであるはずです。なぜなら、盗むべき創造的な源泉が底をつけば、お金（マネー、マネー、マネー）も底をつく危険があるからです。
「AI自体も、最終的には学習するためのオリジナルの人間の創造性が減少していくことになります。公平性（フェアネス）は単に道徳的に正しいというだけではありません。井戸の水が枯れるのを防ぐための方法なのです」。
クリエイターに「賭けて」みる（Take a chance on creatives）
業界は今、分岐点に立っている、と彼は示唆しました。
「現在、世界中の法廷で進められている法的なケースは、ライセンス（許諾）がこの新しい産業の基盤になるのか、それとも無料の搾取（抽出）が基盤になるのかを決定づけるのに役立つでしょう。今後数年間の決定が、何十年にもわたるクリエイティブ経済を形作ることになります」
現在の諸問題にもかかわらず、ウルヴァースは悲観していないと言い張ります。
「私はカセット、CD、MP3、ナップスター、ストリーミングを経験してきましたが、その都度、私たちの業界は人間のクリエイターを保護しながら、新しいテクノロジーを受け入れる方法を見つけてきました。その度に人々は難しい決断を下さなければなりませんでしたが、最終的に生き残った決定は常に理性的なものでした」。
AI体制派に対する彼の団結の呼びかけは、未来においてクリエイターかテクノロジーかの二者択一は必要ないということを認識させるものです。
「これらの驚異的なシステムを構築している企業に言いたい。あなた方は素晴らしいものを構築しました。しかし、私たち抜きではそれを構築することはできなかった。だからこそ、私たちはパートナーなのです。私たちはテーブルにつく権利があります。私たちは収穫を分かち合う権利があります。人間の創造性は人工知能の敵ではありません。それどころか、人工知能が存在する理由そのものなのです。
パリが約束をし、ジュネーブがそれを普遍的なものにしました。この部屋にいる人々には、AIの時代に向けてその約束を更新する機会があります。私たちはそれを成し遂げられると信じています」。
私の意見（筆者の見解）
だから、AI企業よ。音楽をくれたABBAに感謝する（Thank you for the music）だけでなく、――今すぐその対価を支払いなさい！！！
