この大ヒットミュージカルのキャストは、想像しうる限り最もクィアな方法で夏をスタートさせることを約束している！
＊『マンマ・ミーア！』のジャリン・スティール、ジェシカ・クラウチ、カーリー・サコローヴ。
（写真：ジョアン・マーカス）
クィア・コミュニティがミュージカルを愛していることは、もはや周知の事実です。
そして、中には特にクィア・コミュニティから深い愛情を受けている作品があります。
現在25周年を迎えている『マンマ・ミーア！』も、まさにその一つです。
もちろん、それは力強い女性たちやスパンコールの衣装だけが理由ではありません。
『マンマ・ミーア！』は、母娘のドナとソフィを中心に展開します。ソフィの結婚式を控えた二人は準備に追われる中、ドナは「結婚するにはまだ若すぎる」と娘に反対しています。
そんな中、島に3人の男性が現れます。
その3人は全員、ソフィの実父である可能性を持っています。
この大混乱の物語は、ABBAの名曲の数々に乗せて描かれます。ドナ、ソフィ、そして親しい仲間たちは、伝説的であり、そして非常にクィア文化と親和性の高いABBAの音楽を通じて、自らの本音や感情を表現していきます。
自己発見とコミュニティ形成を描きながら、自分らしく輝くことの大切さを伝える作品として、『マンマ・ミーア！』は約30年にわたり観客を魅了し続けています。
そしてロサンゼルスのクィアファンたちを喜ばせるように、センター・シアター・グループは今シーズンの締めくくりとして、この作品を上演します。
しかも、これまでで最も華やかで、最もゲイで、最もきらびやかな『マンマ・ミーア！』になると約束しています。
ロサンゼルス・ブレード紙は、キャストの中でも特にクィアな二人、ロージー役の Carly Sakolove と、サム役の Victor Wallace にインタビューを行ないました。
二人はプライド月間に『マンマ・ミーア！』を上演できることに大きな喜びを感じており、この愛され続ける作品に出演できること、そして新しい世代の観客に紹介できることへの興奮を語りました。
また二人は、この作品が圧倒的な歌唱力だけでなく、「選んだ家族（Found Family）」という心温まるテーマによって、LGBTQ+の観客を魅了すると語っています。
「ゲイ男性は、舞台上の象徴的な女性キャラクターを見るのが大好きなんです」
とサコローヴは笑いながら語りました。
「確かに物語の中心は異性愛者の結婚式です。でもスパンコールがあって、女性たちが力強く歌い上げて、女性のエンパワーメントが描かれている。そうした要素はクィア・コミュニティにとても魅力的なんです」。
ウォレスもこれに同意します。
確かに『マンマ・ミーア！』の伝統的な演出は異性愛カップルが中心で、クィア表現はわずか一場面しかありません。
しかしLGBTQ+の観客が惹かれる理由はそれだけではないと言います。
壮大な楽曲や華やかな演出の陰に隠れがちな、より深いテーマが存在するからです。
「『マンマ・ミーア！』は人生の喜びを見つける物語なんです」
と彼女は語ります。
「誰を愛するか。そして誰を自分の“選んだ家族”として人生に迎えるかを描いているんです」。
さらにサコローヴは続けます。
「ソフィは父親を探すことで自分自身のアイデンティティを見つけようとしています。でもその過程で、血のつながりだけではない様々な関係が描かれます」。
「血縁だけが家族を作るわけではないことが分かるんです」。
これはロージー役を演じる彼女自身が強く感じている部分でもあります。
ロージーはドナにとって本当の姉妹のような存在であり、二人の長年の友情は『マンマ・ミーア！』の中心テーマを象徴しています。
つまり、
“家族とは血縁ではなく、互いに選び合うことで生まれるもの”
ということです。
「人間関係にはさまざまな形がある。これはクィアの私たちにとって、とても共感できるテーマなんです」。
二人をはじめ、多くのクィア・キャストたちは、『マンマ・ミーア！』のような作品が存在することの重要性を強調しました。
それは単に楽しいからではありません。
観客が求めているコミュニティの感覚を与えてくれるからです。
この作品は「選んだ家族」という考え方を体現し、
「人生で最も幸せなことは、自分で選んだ人たちを愛することだ」
と教えてくれます。
それは多くのクィアの人々にとって大切なメッセージです。
サコローヴはこう語ります。
「友人や家族と一緒に観に来た人たちが、帰る頃にはお互いをもっと大切に思うようになっているんです。」
「私たちは世界で一番幸運な仕事をしています。舞台で楽しみながら、人々にこんなにも前向きな影響を与えられるのですから」。
インタビューでは作品のメッセージ性について多く語られましたが、二人は何よりもまず『マンマ・ミーア！』が最高に楽しい作品であることを強調しました。
センター・シアター・グループのシーズン最終作品を務めることを誇りに感じており、観客を驚かせる準備ができていると言います。
ウォレスはこう断言しました。
「もしこの作品でシーズンを締めくくるなら、センター・シアター・グループは盛大に締めくくることになります」。
「『マンマ・ミーア！』は本当に楽しくて、喜びに満ちた、今こそ必要な舞台です」。
「友人や家族と過ごすことがどれほど素晴らしいかを思い出させてくれる作品なんです」。
「だからシーズンの締めくくりとして最高ですよ」。
大きな約束ではありますが、二人は心からそう信じています。
しかしサコローヴとウォレスは、この作品の喜びは自分たちやキャストだけの力ではないとも語ります。
なぜなら『マンマ・ミーア！』そのものが、
選んだ家族を作る喜び、
そして隣人を心から愛する喜びを描いた作品だからです。
そんな作品を観て、
笑顔にならずに劇場を後にすることは不可能でしょう。
もちろん――
スパンコールの力も少しはありますけれど。
『マンマ・ミーア！』は、Ahmanson Theatre （※）にて、2026年6月23日から7月19日まで上演されます。
※アーマンソン劇場（Ahmanson Theatre） は、アメリカ・Los Angeles のダウンタウンにある、南カリフォルニアを代表する大規模なミュージカル・演劇劇場です。
正式には、Music Center 内にある主要劇場の一つで、1967年に開館しました。客席数は約2,000席で、ブロードウェイの人気作品や全米ツアー公演が数多く上演されています。
特徴
- ロサンゼルス最大級のミュージカル劇場
- ブロードウェイ作品の西海岸公演会場として有名
- Center Theatre Group が運営
- 『マンマ・ミーア！』『レ・ミゼラブル』『ライオン・キング』『ハミルトン』などの人気作品を上演
- 映画・テレビ関係者も多く観劇する劇場として知られる
所在地
Ahmanson Theatre
ロサンゼルスの文化芸術の中心地に位置し、隣接する劇場やコンサートホールとともに、全米有数の舞台芸術拠点を形成しています。
今回の『マンマ・ミーア！』25周年記念ツアーは、このアーマンソン劇場で2026年6月23日から7月19日まで上演されています。
