ポップ・ミュージックが「ポップ（＝大衆的）」と呼ばれるのには理由があります。すべての人がすべてのポップソングを好きというわけではありませんが、ほとんどの人には「お気に入りのポップソング」があります。
そして、ポップミュージック最大の魅力の一つは、その高い柔軟性です。ポップ・パンク、ポップ・カントリー、さらにはポペラ（ポップ＋オペラ）など、さまざまなジャンルとの融合が成功しています。
しかし、その中でも最強の組み合わせはポップ・ロックでしょう。もちろん、「ポップ」と「ロック」はどちらも非常に幅広いジャンルで、多くの曲は両方の要素を持っています。それでも、ポップの親しみやすさとロックのエネルギーや演奏力が融合すると、特別な魅力が生まれます。
最も筋金入りのヘヴィメタル好きも、頑固なオペラ愛好家も、伝統を重んじるブルーグラス・ファンも、人には言わない「密かなポップ愛」があるものです。再生履歴を昔のラブレターのように隠しているかもしれません。
そこで今回は、さらに一歩踏み込んでみましょう。爽やかなポップソングたちのTシャツを破り、アイラインを乱し、ギターアンプにつないでみたらどうなるでしょうか。ロックとして生まれ変わる可能性を秘めたポップソングを紹介します。
「サンシャイン、ロリポップス・アンド・レインボーズ」 — レスリー・ゴーア
レスリー・ゴーアといえば、不朽の名曲「ユー・ドント・オウン・ミー」で知られています。しかし、彼女の作品には、それ以外にも多くの隠れた名曲があります。
その中でも、とびきりキュート（少しおバカなくらいに可愛らしい）なのが「サンシャイン、ロリポップス・アンド・レインボーズ」。恋をしている幸せを歌った楽曲です。
ゴーアは1965年公開の映画『スキー・パーティー』で、この曲を走行中のバスの上で歌っています。この映画は、ビーチ映画の雰囲気をスキー場へ持ち込もうという少し変わった作品で、ジェームス・ブラウンも出演しています。少なくとも、「ケヴィン・ベーコン・ゲーム（出演者つながりをたどる遊び）」には便利な作品です。
この曲をロック寄りにする方法は2つあります。
1つ目はポップ・パンク風。テンポを速め、鼻にかかったような歌い方で、少し皮肉っぽく歌う方法です。
「男の子を好きになった？ダサいね。次はロリポップでも舐めるの？」
というような雰囲気です。
もう1つは、ロックの世界観へ大胆に変えること。
ロックといえば「セックス、ドラッグ＆ロックンロール」。太陽やキャンディーではありません。少し危険な楽しみを歌詞に加え、「モッシュピットで出会った最高にホットな彼に恋した」というような内容にしてしまえば、かなりロックらしくなるでしょう。
「恋のウォータールー」 — ABBA
「恋のウォータールー」はABBAにとって最初の曲でも最大のヒットでもありません。しかし、1974年のユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝をもたらした、彼らにとって最初の世界的ヒット曲でした。
この曲をきっかけに、ABBAは1970年代後半から1980年代初頭を代表する世界的スーパースターへと駆け上がります。
ABBAには大きく分けて2つの魅力がありました。
- 「恋のウォータールー」のような陽気で弾ける曲
- 「悲しきフェルナンド」のような切なく叙情的な曲
それだけで十分でした。歌いやすく、踊りやすく、誰からも愛されるポップミュージックこそ、当時の世界が求めていたものであり、ABBAはそれを惜しみなく提供し続けました。
しかし、「ウォータールー」は本来戦いを意味します。
1815年6月18日、ベルギーのワーテルローでは、6万人以上もの兵士が戦死・負傷・捕虜となりました。そこには大砲も飛び交っていました。
さらに、この曲の「恋のウォータールー」は恋愛の比喩でもあります。
「感情を抑えようとしたが、結局は恋に敗れてしまった」。
そんな敗北感を描いているのです。
だからこそ、ハードロック版なら、静かで不気味なイントロから始まり、徐々に盛り上がり、最後は絶叫するようなフラストレーションへと爆発させるアレンジが面白いでしょう。
奇妙に聞こえるかもしれません。しかし、「敗北」をテーマにした曲があれほど陽気なポップソングになっていること自体、十分に不思議なのです。
「トキシック」 — ブリトニー・スピアーズ
「トキシック」は、ブリトニー・スピアーズの代表作であり最高傑作と言ってよいでしょう。
安定した良質なヒット曲を数多く送り出した彼女のキャリアの中でも、この曲だけは一段上の存在です。印税だけで電気代くらいは十分払えているのでは、と冗談を言いたくなるほどです。
歌詞のテーマは、多くの人が経験したことのある感情。
「こんなにひどい扱いをされているのに、どうして電話番号をブロックして忘れられないの？」
という苦しい恋心です。
また、ブリトニーの歌唱力をしっかり見せつつ、カラオケで誰もが一緒に歌える絶妙なメロディーに仕上がっています。
もちろん、ミュージックビデオも当時を代表する名作です。
そのため、「トキシック」はこれまで数え切れないほどカバーされてきました。
- カナダの女性サーフロックバンドサーフラジェッツによるツワング調インスト版
- クィア・パンクバンドドッグ・パーク・ディシデンツによるスクリーモ版
- ブルーグラス版
- モダン・ラウンジ版
- サザンロック版
など、実にさまざまです。
この曲は、どんなアレンジにも耐えられる強さを持っています。
好きなように料理しても、「トキシック」は決して壊れません。
「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」 — リック・アストリー
時には、「これは悪魔のささやきだ」と分かっていても実行したくなるアイデアがあります。
しかし今回は、肩の上の天使まで賛成しているようなアイデアです。
そうです。
リックロールしましょう。
観客を。
ファンを。
世界中を。
わざと「Never Give Up」とタイトルを間違えて表示し、みんなを引っかけるのです。
とはいえ、「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」が何十年も愛され、ミームになったのは、単なるジョークではなく、曲そのものが素晴らしいからです。
若すぎるリック・アストリーの姿や1980年代らしいシンセサイザーのおかげで、曲は実際以上に古く感じられます。
しかし、メロディーも歌詞も、もっと力強いロックアレンジに十分耐えられます。
パワーコードを鳴らし、重厚なドラムを加え、甘い少年というより男臭いボーカリストが歌えば、この曲は新たな完成形へ進化するでしょう。
「プペ・ド・シール、プペ・ド・ソン」 — フランス・ギャル
ユーロビジョンやヨーロピアン・ポップのファンなら、フランス・ギャルの名前を知らない人はいないでしょう。
彼女は1960年代フランスを代表するポップシンガーであり、数々の悲劇にも見舞われた歌姫です。
30年以上のキャリアを築きましたが、最も有名なのは1965年、ルクセンブルク代表としてユーロビジョンで優勝した
「プペ・ド・シール、プペ・ド・ソン（蝋人形・藁人形）」
でしょう。
素晴らしい曲ですが、内容は少し奇妙です。
明るくアップテンポなのに、歌っている本人は
「私は操り人形みたいな存在」
と歌っています。
観客は、女性が
「もう好き勝手にはさせない！」
と歌う曲が大好きです。
例えば、
- 「ユー・ドント・オウン・ミー」
- 「ブーツは恋のはきもの」
- フランス・ギャル自身の「レッセ・トンベ・レ・フィーユ」
- 夫をやっつける内容の数々のカントリーソング
などがそうです。
もしジョーン・ジェットのようなカリスマ性を持つ女性ロッカーがこの曲を歌うなら、
「私は操り人形なの」
ではなく、
「みんなは私を操り人形だと思っている。でも見ていなさい。」
というニュアンスで歌えば、最高に痛快なロックソングになるでしょう。
しかも彼女自身がギターを弾きながら歌えば、その破壊力はさらに増すはずです。
https://www.grunge.com/2206934/pop-songs-go-hard-as-rock-covers/
