私は、2001年秋にブロードウェイで初演されて以来、ニューヨークを訪れるたびにも、また、いつ終わるとも思えない全米ツアーがツインシティーズで上演されるたびにも、この作品を観ることを避け続けてきた。

＊ジュリエット・M・オヘダ（中央）と出演者たち
撮影：ジョーン・マーカス

そんな私が2017年についに劇場へ足を運んだのは、その公演が『マンマ・ミーア！』の「フェアウェル・ツアー」と銘打たれていたからだ。「今を逃したら、もう観る機会はない」と考えて思い切って観てみたところ、驚いたことに、私は心から楽しんでしまった！

しかし、「フェアウェル・ツアー」というものは、始まっては終わり、そしてまた戻ってくる。その証拠に、『マンマ・ミーア！』は再び帰ってきた。しかも、相変わらず目がくらむほど陽気な「幸福製造機」のままである。

今回の新たな北米ツアーは、2023年に「25周年記念ツアー」としてスタートした。昨シーズンには、ブロードウェイのウィンター・ガーデン劇場で6か月間上演され、連日満員の観客を集めた。

ブロードウェイ公演に先立ち、このツアーはミネアポリスを訪れていたが、そのとき私は観る機会を逃してしまった。しかし、うれしいことに、また戻ってきたのである。今度も！

ただし、今回はわずか1週間の公演であり、それが残念に思える。今なお大勢いる『マンマ・ミーア！』ファン全員が、たとえ広々としたオーフィウム劇場であっても、全8公演の客席に収まり切るとは思えないからだ。

『マンマ・ミーア！』とは？

ここまで読んで、「そもそも『マンマ・ミーア！』とは、どのような作品なのか」と思っている人のために説明しよう。

1983年、プロデューサーのジュディ・クレイマーは、スウェーデンの世界的ポップグループABBAの半数を占める作曲家コンビ、ベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースに出会った。当時、二人はミュージカル『CHESS』の制作に取り組んでいた。

クレイマーは、ABBAの楽曲には演劇的な要素があり、それらを組み合わせれば、物語のあるミュージカルを作れると考えた。その構想は長い年月をかけて温められ、1997年、クレイマーがキャサリン・ジョンソンに脚本を依頼したことで、『マンマ・ミーア！』が誕生した。

ジョンソンの脚本は、「S.O.S.」「マネー、マネー、マネー」「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」「ザ・ウィナー」「ダンシング・クイーン」「テイク・ア・チャンス」、そして弾むような表題曲「マンマ・ミーア」をはじめ、さらに15曲ものABBAの楽曲を物語の中に組み込むことに成功した。

もちろん、その半数ほどは多少無理に押し込まれたように感じられたり、奇妙な選曲に思えたりする。

例えば、自分の娘かもしれないし、そうでないかもしれない20歳の女性と初めて会った中年男性が、結婚式の前日に彼女へ助言をする場面がある。しかし、その「助言」として歌われるのは、彼女の母親との関係が終わった後に自分が結婚した女性との離婚についての歌なのである。

それでも、驚くほど多くの楽曲がジョンソンの物語にうまく適合している。しかも、それらはミュージカル・ナンバー本来の役割、つまり物語を進め、登場人物の内面を浮かび上がらせるという仕事まで果たしている。

ギリシャの島を舞台にした物語

ジョンソンが生み出したのは、陽光あふれるギリシャの島で、シングルマザーのドナ・シェリダンに育てられた20歳のソフィをめぐる物語である。

ドナは努力と持ち前の度胸によって、宿泊施設とタベルナの経営者になった。婚約中のソフィは、結婚式で父親に自分と一緒にバージンロードを歩いてもらいたいと願っている。しかし、彼女は父親が誰なのかを知らない。

ソフィは母親の日記をこっそり読み、問題の時期にドナと関係を持っていた3人の男性を、父親候補として突き止める。そして、母親に内緒で3人全員を結婚式に招待する。ソフィは、顔を見れば誰が父親なのか、すぐに分かると確信していた。

ドナは、20年前の恋愛以来、その男性たちとは一度も会っていない。一方、3人の男性も、自分がドナの子どもの父親になっていた可能性など考えてもいなかった。

そのため、結婚式前日にハリー、ビル、サムの3人が島へ到着すると、ドナは大混乱に陥る。

この物語の矛盾点をすべて挙げようと思えば、長い一覧を作ることもできる。しかし、そんなことをして何になるだろう。脚本は面白く、時には感傷的ですらある。

それに何より、物語は終始、元気いっぱいの歌とダンスによって、幸福感あふれる形で中断され続けるのだ。

ジョンソンの才能が発揮された点の一つは、物語をギリシャの島に設定したことである。そこは楽しむことに専念できる休暇の地であり、人々はタベルナで酒を飲みながらくつろいだり、アクアマリン色の海でシュノーケリングをしたりする時間を持っている。

しかも、鍛え上げられた男性たちが上半身裸になる理由まで自然に用意されている。

また、結婚式を執り行うために呼ばれた司祭を除けば、島にいる人々の誰もギリシャ人には見えない。全員が日常の現実から外れた場所にいるのだ。それは、現実を自由に扱うミュージカルにとって完璧な設定である。

この島では、誰も深刻な劇作術など求めていない。私たち観客も、そんなものを求めるべきではない。

見事な現キャスト

現在のキャストは、主演から助演に至るまで申し分なく、力強い歌唱力と確かな演技力を備えている。

なかでも素晴らしいのが、スーパースターのような貫禄でドナ・シェリダンを演じるジェシカ・クラウチである。彼女は最初から最後まで宝石のように輝いているが、とりわけ24金の輝きを放つ瞬間は、「ザ・ウィナー」を歌う場面だ。正真正銘、客席を圧倒する名場面となっている。

ソフィ役のジュリエット・M・オヘダも実に愛らしい。純真さと、大人の女性へ成長しつつある姿を魅力的に融合させている。

クラウチとオヘダは、ドナとソフィの強い母娘の絆を見事に伝えている。そこには愛情もあれば、互いへの苛立ちもある。しかし、その大部分を占めているのは、やはり愛である。

公演を観た翌朝、ドナの旧友で元バンド仲間の二人を演じていた俳優が、どちらも代役だったと知り、私は驚いた。ディスコ全盛期、彼女たちはドナとともに「ドナ・アンド・ザ・ダイナモス」というグループを結成していた。

3度の離婚経験を持つターニャをクリスティーナ・ウォルツが演じ、結婚を拒み続けるフェミニスト雑誌の出版社経営者ロージーを、アレックス・ラニングが代演した。

二人とも、それぞれの登場人物の個性を完璧に捉えていた。また、それぞれの見せ場となる「ダズ・ユア・マザー・ノウ」と「テイク・ア・チャンス」でも申し分なかった。

後者は、ロージーとビルによるコミカルなナンバーである。リーランド・バーネットが演じるビルは父親候補の一人で、これまでずっと、誰かと深く関わることを避け続けてきた人物だ。

バーネットに加え、ハリー役のロブ・ハンコック、サム役のヴィクター・ウォレスという3人の父親候補は、いずれも優れた演技を披露している。

サム役のウォレスは、3人の中で最も感情的に重い役割を担っている。実際のところ、劇中の誰よりも大きな感情表現を求められる人物かもしれない。

ウォレスが歌う「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」では、彼の歌手としての才能が際立つ。ただし、この曲が使われる場面は、ジョンソンが選んだ楽曲配置の中でも、特に奇妙なものの一つではある。

ソフィの婚約者スカイを演じるグラント・レイノルズも魅力的で、ソフィ役とのデュエットでは、二人の美しい歌声が響き合う。

スカイの友人エディを演じるスティーヴン・ガリアーノは、見事なダンスを披露する。エディは、自分には到底手が届かないと思われる、20歳年上のターニャに言い寄る人物である。

色あせない演出と振付

アンソニー・ヴァン・ラーストによる振付は、長い年月を経た現在でもまったく古びていない。洗練され、エネルギーに満ちたアンサンブルによって、見事に舞台上へよみがえっている。

フィリダ・ロイドは、1999年のロンドン初演をはじめ、トロントでの北米初演、ブロードウェイ初演、2008年に大ヒットした映画版、そして2018年公開の続編『マンマ・ミーア！ヒア・ウィー・ゴー』まで手掛けてきた。

今回の最新ツアーでもロイドが再び演出を担当し、マーサ・バンタが共同演出として名を連ねている。そのため、心地よいテンポと滑らかな場面転換は、今も変わらず保たれている。

舞台美術は、飛行機を降りた途端、太陽に照らされた楽園へ足を踏み入れたかのような感覚を与えてくれる。

プロダクション・デザインのマーク・トンプソン、照明のハワード・ハリソン、音響のアンドリュー・ブルースとボビー・エイトケンは、ブロードウェイ初演や過去の全米ツアーと同じスタッフである。

そこへ新たなデザイン担当者が加わり、作品の新鮮さを保っている。そして実際、舞台は完全にみずみずしさを維持している。

つまり、今回観られるのは、これまでと変わらない、誰もが知る『マンマ・ミーア！』である。それでいて、上演開始から25年以上が過ぎた作品にありがちな、疲労や古さを思わせるしわは、ほとんど見当たらない。

9・11後のブロードウェイと『マンマ・ミーア！』

アメリカ同時多発テロ事件から25年を迎えたばかりの今、私は当時のことを思い出した。

衝撃に打ちのめされながらも、ニューヨークをはじめ全米の演劇関係者たちは仕事に戻り、芸術とエンターテインメントの力によって人々を結び付け、気づきを与え、傷を癒やそうとした。

『マンマ・ミーア！』は、あの惨事の後、ブロードウェイに登場した最初期の新作の一つであり、10月18日に開幕した。

この作品は、どのように受け止められるのだろうか。あまりにも軽すぎるのではないか。倒壊したタワーの惨状からわずか4マイルほどの場所で、あの暗闇を気にも留めないかのような作品を上演してよいのだろうか。

しかし、観客は『マンマ・ミーア！』がもたらす明るさ、陽気さ、あふれるエネルギー、そして幸福な結末を歓迎した。

それは、ニューヨーク中を低く垂れ込める霧のように覆っていた恐怖と悲しみに対する、ありがたい解毒剤となったのである。

幸いなことに、それ以降、9月11日と同じ規模の惨事がアメリカを襲うことはなかった。

しかし現在でも、人々が恐怖や悲しみを抱える理由は存在する。さらに、怒り、混乱、そのほかの歓迎しがたい感情もある。

社会に重苦しさが漂い続ける限り、『マンマ・ミーア！』という処方箋をもう一度出してもらえば、素晴らしい安らぎを得られると信じてよいだろう。

公演情報

『マンマ・ミーア！』は、2026年9月20日まで、ミネソタ州ミネアポリス、ヘネピン・アベニュー910番地のオーフィウム劇場（※）で上演される。

チケットおよび公演情報については、電話612-339-7007、またはヘネピン・アーツ公式サイトへ。

ツアーの詳細は、『マンマ・ミーア！』全米ツアー公式サイトで確認できる。

スタッフ

• 脚本：キャサリン・ジョンソン
• 作詞・作曲：ベニー・アンダーソン、ビヨルン・ウルヴァース（一部楽曲はスティッグ・アンダーソン）
• 演出：フィリダ・ロイド
• 振付：アンソニー・ヴァン・ラースト
• 音楽監督・追加音楽・編曲：マーティン・コック
• プロダクション・デザイン：マーク・トンプソン
• 照明デザイン：ハワード・ハリソン
• 音響デザイン：アンドリュー・ブルース、ボビー・エイトケン
• 音楽監督：サラ・プール・ウィルヘルム
• 音楽コーディネーター：マイケル・アーロンズ
• キャスティング：TRCカンパニー――ケヴィン・メッツガー＝ティムソン（CSA）、スペンサー・グアルドーニ（CSA）
• 共同演出：マーサ・バンタ
• 共同振付：ジャネット・ロザーメル
• プロダクション・ステージ・マネージャー：RL・キャンベル

出演者

• サラ・アグルーサ：スウィング
• アレッサンドラ・アントネッリ：アンサンブル
• リーランド・バーネット：ビル・オースティン
• ジュリア・チャーカレス：スウィング
• トニー・クレメンツ：アンサンブル
• ジェシカ・クラウチ：ドナ・シェリダン
• ケイト・カミングス：アンサンブル
• ジョーダン・デ・レオン：アンサンブル
• ニコ・ディプリミオ：スウィング
• スティーヴン・ガリアーノ：エディ／アンサンブル
• マディ・ガーバティ：アリ／アンサンブル
• アンディ・ガルシア：スウィング
• ロブ・ハンコック：ハリー・ブライト
• サム・ハーヴェイ：アンサンブル
• デヴィッド・ホルバート：アンサンブル
• アレックス・ラニング：アンサンブル
• マコア：アンサンブル
• エリカ・マンスフィールド：ターニャ
• ジェイソン・ムレイ：アンサンブル
• フェイス・ノースカット：スウィング
• ジュリエット・M・オヘダ：ソフィ・シェリダン
• エマ・X・オローリン：アンサンブル
• ジャスミン・オーバーボー：ターニャ役舞台裏カバー
• レナ・オーウェンズ：リサ／アンサンブル
• ブレイク・プライス：アレクサンドリオス神父／アンサンブル
• グラント・レイノルズ：スカイ
• ライアン・サンダー：スウィング
• サラ・サントス：アンサンブル
• ローレン・ソト：スウィング
• ジョージ・ヴィッカーズ5世：スウィング
• ヴィクター・ウォレス：サム・カーマイケル
  -ケイラ・ライアン・ウォルシュ：ロージー
• クリスティーナ・ウォルツ：アンサンブル
• ドミニク・ヤング：ペッパー／アンサンブル

※ミネアポリスのオーフィウム劇場とは？

オーフィウム劇場（Orpheum Theatre）は、アメリカ・ミネソタ州ミネアポリス中心部のヘネピン・アベニュー910番地にある歴史的な劇場です。現在は、ブロードウェイ・ミュージカルの全米ツアー公演を中心に、コンサートや各種舞台公演が開催されています。

1921年開館のヴォードヴィル劇場

オーフィウム劇場は、当初「ヘネピン劇場」という名称で1921年に開館しました。ミルウォーキーの建築事務所カーチョフ＆ローズが、華麗なボザール様式で設計した建物です。

開館時にはマルクス兄弟が出演し、最初の1週間だけで7万人以上が来場しました。当時は全米最大級のヴォードヴィル劇場として、舞台芸人、歌手、コメディアンなどによる多彩な公演を上演していました。

その後、ヴォードヴィルの衰退に伴って映画館へ転換され、1940年には映画『風と共に去りぬ』が3週間にわたって全上映回を完売させました。

ボブ・ディランが所有していた劇場

この劇場は一時期、ミネソタ州出身のミュージシャン、ボブ・ディランと弟のデヴィッド・ジマーマンが所有していました。

1988年にミネアポリス市の地域開発局が二人から劇場を買い取り、1993年から大規模な修復工事を実施しました。大型のブロードウェイ作品を上演できるようにするため、建物の背面をレンガ一つひとつに至るまで慎重に取り外し、舞台を約20フィート（約6メートル）拡張しています。

豪華な内装

客席数は2,579席で、ヘネピン・アベニューに並ぶ歴史的劇場の中でも最大規模です。館内には、金色を基調とした装飾、曲線を描くバルコニー、華麗な天井などが残されています。

最大の見どころは、客席中央に下がる巨大なシャンデリアです。

• 高さ：約15フィート（約4.6メートル）
• 重さ：約2,000ポンド（約907キログラム）

修復工事中には、カーテンや偽の壁の背後から、古代ローマの都市ポンペイを題材にした6枚の装飾壁画も発見されました。

約1,000万ドルをかけた修復を終え、劇場は1993年12月にロックバンド「ハート」のコンサートで再開。翌1994年1月には、ブロードウェイ・ミュージカル『ミス・サイゴン』が上演されました。

現在の役割

現在は非営利芸術団体ヘネピン・アーツが運営し、ミネアポリスにおけるブロードウェイ巡回公演の中心的な会場となっています。

『ライオン・キング』のブロードウェイ開幕前の世界初演や、『アイーダ』全米ツアーの初演なども行われてきました。

今回紹介された『マンマ・ミーア！』25周年記念北米ツアーは、この劇場で2026年9月20日まで上演。約2,600席の華麗な劇場で、ABBAの楽曲とエネルギッシュな歌やダンスを楽しめる公演です。

https://www.talkinbroadway.com/page/regional/minn/minn1527.html