多くの音楽アーティストが成功を収める一方で、時代の鼓動そのものとなる存在はごくわずかです。レコード売上が数億枚に達するアーティストたちにとって、その音楽は単にスタジアムを満たすだけではなく、人々の感じ方や装い、夢のあり方にまで影響を与え、ポップカルチャーの根幹に織り込まれていきます。アルバム売上の正確な数値はさまざまですが、本リストに挙げられているアーティストは、レコードからカセット、デジタルダウンロード、ストリーミングへと変化してきた複数の時代をまたぎ、史上屈指の売上を誇る存在として広く認められています。彼らは卓越した商業的成功と、長く続く文化的影響力によって評価されています。
ビートルズ
売上：5億～6億枚
ビートルズは、ポピュラー音楽史において疑いなく最も影響力のあるバンドのひとつです。1960年代にイギリスから登場し、作曲、スタジオ制作、そして世界的な音楽文化を大きく変革し、現代の音楽産業の基盤を築きました。主要メンバーはジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターで、彼らは後にソロとしても成功を収めました。
代表的スタジオアルバム
- 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967）
- 『アビイ・ロード』（1969）
- 『ザ・ビートルズ（ホワイト・アルバム）』（1968）
- 『ラバー・ソウル』（1965）
- 『リボルバー』（1966）
エルヴィス・プレスリー
売上：約5億枚
エルヴィス・プレスリーは「キング・オブ・ロックンロール」と呼ばれ、1954年にサン・レコードと契約した後、1956年の「ハートブレイク・ホテル」や「ハウンド・ドッグ」などのヒットで一躍スターとなりました。ブルース、カントリー、ゴスペルを融合させた彼の音楽はロカビリーの先駆けとなり、やがてロックンロールというジャンルを確立しました。そのスタイルとパフォーマンスは、この音楽を主流へと押し上げました。
代表的スタジオアルバム
- 『エルヴィスのクリスマス・アルバム』（1957）
- 『エルヴィス・プレスリー』（1956）
- 『ハウ・グレイト・ソウ・アート』（1967）
- 『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』（1969）
マイケル・ジャクソン
売上：約5億枚
「キング・オブ・ポップ」として知られるマイケル・ジャクソンは、『スリラー』（1982）などの革新的アルバムで世界的成功を収め、売上記録を打ち立てました。また『オフ・ザ・ウォール』（1979）はポップとファンクの融合を新たな次元へ引き上げました。音楽、ダンス、映像表現を融合した彼の作品は、パフォーマンスやミュージックビデオの新たな基準を築きました。
代表的スタジオアルバム
- 『スリラー』（1982）
- 『バッド』（1987）
- 『デンジャラス』（1991）
- 『ヒストリー』（1995）
- 『オフ・ザ・ウォール』（1979）
ABBA
売上：約4億枚
スウェーデンのグループABBAは、1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストで「恋のウォータールー」が優勝したことをきっかけに、急速に国際的成功を収めました。洗練されたサウンド、重層的なハーモニー、精密なプロダクションで知られ、独自のポップスタイルを確立しました。その影響力は1970年代を超えて続き、『ABBAゴールド』（1992）は現在もイギリスのチャートで長く愛され続けています。
代表的スタジオアルバム
- 『アライヴァル』（1976）
- 『ジ・アルバム』（1977）
- 『ヴーレ・ヴー』（1979）
- 『ABBA』（1975）
- 『スーパー・トゥルーパー』（1980）
マドンナ
売上：3億～4億枚
マドンナは、史上最も成功し影響力のある女性アーティストの一人です。1980年代初頭からポップカルチャーの中心的存在として活躍し、音楽とイメージの両面で常に自己革新を続けてきました。「クイーン・オブ・ポップ」として知られ、芸術的・社会的な既成概念に挑戦する姿勢が大きな影響力の源となっています。ビルボードHot100では50曲の1位を記録する、史上最も成功したソロアーティストです。
代表的スタジオアルバム
- 『レイ・オブ・ライト』（1998）
- 『ライク・ア・プレイヤー』（1989）
- 『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』（2005）
- 『ミュージック』（2000）
- 『トゥルー・ブルー』（1986）
エルトン・ジョン
売上：約3億枚
1970年代、エルトン・ジョンはポップロックの象徴的存在となりました。卓越したピアノ演奏と華やかなステージパフォーマンスにより、ピアノ主体のロックを主流へ押し上げました。作詞家バーニー・トーピンとの長年の協働により、世代を超えて愛される楽曲を数多く生み出しました。彼はエミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞すべてを受賞した「EGOT」達成者のひとりでもあります。
代表的スタジオアルバム
- 『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』（1973）
- 『カリブ』（1974）
- 『キャプテン・ファンタスティック』（1975）
- 『トゥー・ロウ・フォー・ゼロ』（1983）
- 『スリーピング・ウィズ・ザ・パスト』（1989）
クイーン
売上：3億枚以上
クイーンは、演劇的なパフォーマンスで知られ、フレディ・マーキュリーの圧倒的な存在感とともに、ロックをより壮大でドラマティックなエンターテインメントへと進化させました。「ボヘミアン・ラプソディ」はポピュラー音楽史における代表的楽曲のひとつであり、20世紀の中でも特に多く再生されている楽曲のひとつです。
代表的スタジオアルバム
- 『オペラ座の夜』（1975）
- 『ザ・ゲーム』（1980）
- 『世界に捧ぐ』（1977）
- 『ザ・ミラクル』（1989）
- 『メイド・イン・ヘヴン』（1995）
レッド・ツェッペリン
売上：約3億枚
レッド・ツェッペリンは、アコースティックなフォーク要素と歪んだギター、神秘的なテーマを融合した独自のスタイルを確立しました。ギタリストのジミー・ペイジによる革新的な録音技術は、広がりのある力強いサウンドを生み出しました。またライブでは即興的な長尺演奏で知られ、スタジオ音源とは異なる魅力を展開しました。
代表的スタジオアルバム
- 『レッド・ツェッペリン IV』（1971）
- 『レッド・ツェッペリン II』（1969）
- 『聖なる館』（1973）
- 『レッド・ツェッペリン I』（1969）
- 『レッド・ツェッペリン III』（1970）
- 『フィジカル・グラフィティ』（1975）
ピンク・フロイド
売上：2億5千万枚
1960年代のサイケデリック・ロックシーンから登場したピンク・フロイドは、壮大なコンセプトアルバム、哲学的な歌詞、革新的なサウンドで知られています。実験的な音響とテーマ性の融合によりプログレッシブ・ロックを代表する存在となりました。『狂気（ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン）』（1973）は、史上最も売れたアルバムのひとつであり、長期間チャートにランクインし続けています。
代表的スタジオアルバム
- 『狂気』（1973）
- 『ザ・ウォール』（1979）
- 『炎』（1975）
- 『対（つい）』（1994）
- 『アニマルズ』（1977）
エミネム
売上：2億3千万枚以上
エミネムは1990年代後半に頭角を現し、史上最も売れたヒップホップアーティストとなりました。卓越したラップ技術、挑発的な歌詞、幅広い大衆性で知られています。彼の成功は商業的なものにとどまらず、ヒップホップや社会的価値観に対する認識にも大きな影響を与えました。
代表的スタジオアルバム
- 『ザ・エミネム・ショウ』（2002）
- 『ザ・マーシャル・マザーズLP』（2000）
- 『アンコール』（2004）
- 『リカヴァリー』（2010）
- 『ザ・スリム・シェイディLP』（1999）
ソウル・ミュージック
（soul music）
ソウル・ミュージックとは、1950年代から60年代、70年代にかけて発展したアメリカのアフリカ系アメリカ人によるポピュラー音楽を指す用語である。この言葉を単にリズム・アンド・ブルース（R&B）の新しい呼び名とみなす人もいる。しかし実際には、1950年代のR&Bの先駆者たち――チャック・ベリー、リトル・リチャード、ボ・ディドリー、サム・クック、レイ・チャールズ――の音楽を、新世代のアーティストたちが深く再解釈した結果として生まれたものである。これらの音楽は白人の間でも人気を得て、やがてロックンロールへと変化していった。
ソウルの女王
エルヴィス・プレスリーのようなパフォーマーに代表されるロックンロールが、R&Bの「白人的解釈」であるとするならば、ソウルはアフリカ系アメリカ人音楽の原点――ゴスペルやブルース――への回帰であると言える。
このスタイルは、
- 激しく感情的なボーカル表現
- 教会に由来するコール＆レスポンス
- 装飾的で華やかなメリスマ（1音節に複数の音を乗せる歌唱法）
によって特徴づけられる。
1950年代にレイ・チャールズが純粋なゴスペル音楽を世俗化した最初の人物とされるが、その変化は「ソウルの女王」と呼ばれるアレサ・フランクリンの作品によって完全に開花した。彼女はコロムビア・レコードで6年間活動した後、1967年にアトランティック・レコードからの最初のヒット曲
『アイ・ネヴァー・ラヴド・ア・マン』
『リスペクト』
によって黄金時代を築いた。
しかしフランクリン以前にも、ソウル・ミュージックは主にジェームズ・ブラウンのような南部のアーティストや、スタックス／ヴォルトといった南部系レーベルによって爆発的に広がっていた。
モータウン・サウンド
1960年代に成熟したモータウン・サウンドもまた、ソウル・ミュージックの一形態である。シュープリームスのようなポップ寄りのアーティストだけでなく、以下のようなゴスペルの影響を色濃く持つアーティストも輩出した。
- ザ・コントゥアーズ（「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー」1962）
- マーヴィン・ゲイ（「キャン・アイ・ゲット・ア・ウィットネス」1963）
- スティーヴィー・ワンダー（「アップタイト」1966）
ただしモータウンは、白人の若者にも売れるようにアーティストを清潔で洗練されたイメージで売り出していた。
公民権運動が高まるにつれ、アフリカ系アメリカ人アーティストは政治的意識を強め、音楽には自己主張が込められるようになった。その象徴がジェームズ・ブラウンの
『セイ・イット・ラウド ― アイム・ブラック・アンド・アイム・プラウド』（1968）
である。
南部ソウル
テネシー州メンフィスでは、スタックス／ヴォルト・レコードが純粋なソウルの拠点となった。
オーティス・レディング、サム＆デイヴ、アイザック・ヘイズらは、叫び、訴え、踏み鳴らし、涙するような歌唱で、南部ブルースの伝統を受け継いだ。
アトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーは、ソロモン・バークのプロデュースでソウル初期に関わった後、アレサ・フランクリンやウィルソン・ピケットの録音をアラバマ州のフェイム・スタジオで行った。そこでは即興的でシンプルな編曲が特徴で、強力なホーンセクションとファンク的リズムが際立っていた。
その他のアーティスト
エタ・ジェイムズは力強い歌声と大胆なスタイルで、1967年に『テル・ママ』を録音し、ソウルの代表曲となった。
パーシー・スレッジの『男が女を愛する時』（1966）は、南部ソウルとして初めてポップチャート1位を獲得した。
シカゴと全国への広がり
ソウルは南部やデトロイトだけにとどまらなかった。シカゴではカーティス・メイフィールド率いるインプレッションズが社会意識を反映した作品を発表した。
- 「キープ・オン・プッシング」（1964）
- 「ピープル・ゲット・レディ」（1965）
1960年代末にはモータウンも社会問題を扱う作品を発表するようになり、テンプテーションズの「クラウド・ナイン」やエドウィン・スターの「ウォー」などが生まれた。
またニューオーリンズではミーターズがファンキーなソウルを展開。ニューヨークではアトランティック・レコードがアレサ・フランクリンやダニー・ハサウェイを輩出した。ロサンゼルスではスティーヴィー・ワンダーやジャクソン5が活躍し、フィラデルフィアではギャンブル＆ハフが新たなソウルを築いた。
ソウルの影響
ソウルはアメリカ文化の中核として定着した。
その本質である
- 直接的な感情表現
- 民族的誇り
- 音楽的ルーツへの敬意
は、ディスコ、ファンク、ヒップホップへと受け継がれている。
レゲエ（reggae）
レゲエは1960年代後半にジャマイカで誕生したポピュラー音楽のスタイルで、1970年代にはイギリスやアメリカ、アフリカでも人気を博した。抑圧された人々の声とされ、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、ジミー・クリフといった世界的スターを生んだ。
起源と特徴
レゲエはスカという音楽から発展し、ドラムとベースを中心とした重い4拍子リズムが特徴である。ギターの独特な刻み（スケンガイ）は、キングストンの街の銃声のようだとも表現される。レゲエは都市の現実や若者文化（ルードボーイ）を反映した音楽であった。
発展
1960年代半ば、テンポを落とした「ロックステディ」が登場し、やがてレゲエへと進化した。トゥーツ＆ザ・メイタルズやボブ・マーリー率いるウェイラーズが先駆者となった。
映画『ハーダー・ゼイ・カム』（1972）はレゲエの国際的普及に大きく貢献した。
ラスタファリ運動との関係
レゲエはラスタファリ運動と結びつき、アフリカ回帰や平等、正義を訴えた。ハイレ・セラシエ皇帝を神格化し、大麻を神聖なものとして用いる思想も含まれる。
世界的拡大
1970年代、レゲエはイギリスに広がり、UB40などのバンドを生んだ。アメリカではエリック・クラプトンのカバーなどを通じて広まり、他ジャンルと融合していった。
影響
レゲエはヒップホップやダンスホール、レゲトンにも影響を与えた。現代でも都市の若者文化において重要な役割を持つ。
ノートルダム楽派（Notre-Dame school）
ノートルダム楽派は12世紀後半から13世紀初頭にかけて、パリのノートルダム大聖堂のもとで活動した作曲家・歌手の集団である。
この楽派は、史上初めて国際的に広まった多声音楽（ポリフォニー）を生み出した点で重要である。
主な形式
- オルガヌム（複数声部の聖歌）
- クラウズラ（装飾的部分）
- コンドゥクトゥス（行進曲風楽曲）
- モテット（新しい歌詞を持つ多声音楽）
作曲家
ほとんどが無名だが、
- レオナン（レオニヌス）
- ペロタン（ペロティヌス）
の2人が知られている。
レオナンは『マグヌス・リベル・オルガニ』を作曲し、ペロタンは三声・四声の作品で発展させた。
