インタビュー：『CHESS・イン・コンサート』に出演するリサ・アントーニ - ディスコメイトサイト～日本で唯一、ABBAの本を出版～

インタビュー：リューベック音楽コングレス総会ホールでの『CHESS・イン・コンサート』に出演するリサ・アントーニ

オーストリアのミュージカル界のスターが、自身の舞台人生や、映画『メリー・ポピンズリターンズ』でエミリー・ブラントのドイツ語吹き替え声優を務めた際のエピソードを語る

ドイツでのミュージカル『CHESS』の公演に向け、すでに準備を進めているリサ・アントーニ（※）が、自身のキャリアについて語ってくれました。リサはフランク・ワイルドホーンの『ドラキュラ』や『ルドルフ〜ザ・ラスト・キス〜』をはじめ、『レ・ミゼラブル』、『イーストウィックの魔女たち』、『オペラ座の怪人』など数多くのミュージカルで主演を務めた後、映画の吹き替えにも活動の幅を広げ、『メリー・ポピンズリターンズ』ではメリー・ポピンズのドイツ語版の歌唱吹き替えを担当しました。この夏、リサはメラニー・ゲプハルトやマティアス・エーデンボルンとともにミュージカル『CHESS』に参加し、スヴェトラーナ・セルギエフスキー役で出演します。

＊リサ・アントーニ © ナスティア・プロホツェワ

BWW：現在、ドイツのリューベックで行なわれる『CHESS』の公演に向けて準備中ですね。ベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァース（ABBAの「B」の2人）が手がけた不朽の名作で、スヴェトラーナ・セルギエフスキー役を演じられます。あなたのことや、ミュージカル演劇におけるこれまでのキャリアについてもっと詳しくお聞きしたいのですが、まずは原点から教えてください。何がきっかけで舞台の世界に入ったのですか？

リサ・アントーニ（以下LA）： 子供の頃、モーツァルトの『魔笛』の子供向けレコードを持っていて、『夜の女王のアリア』に合わせて歌うのが本当に大好きだったんです。学生時代は、母と一緒にウィーンのシアター・デア・ユーゲント（青少年劇場）の年間シートを契約していて、そこで演劇やミュージカルの魅力にすっかり取り憑かれました。すぐに自分もステージに立ちたいと思うようになり、キンダーオーパー（子供オペラ）やキンダー・ミュージカル・カンパニー・ウィーンに参加し、タンツフォーラム・ウィーンでジャズダンスのレッスンを受け始めました。私にとってミュージカルは、自分の大好きなことすべてが融合した究極のものでした。だから、プロの表現者になるために芸術アカデミーのオーディションを受けることにしたんです。

BWW：これまでドイツ語圏で数多くのプロダクションに参加されてきました。フランク・ワイルドホーンが作曲した『ルドルフ〜ザ・ラスト・キス〜（原題：ルドルフ、マイヤーリンクの事件）』は、あなたのブレイクスルー（転機）になった作品と言えるでしょう。『ルドルフ』はあなたのキャリアにどのような影響を与えましたか？

LA： 『ルドルフ』でマリー・ヴェッツェラを演じたことは、今でも私の心の中で特別な場所を占めています。もちろん、私にとって決定的なマイルストーン（道標）となった作品だからです。それまで遠くから憧れていた共演者の方々と、仲間として同じステージに立つことになりました。素晴らしいクリエイティブ・チームの指導のもと、これほど劇的な人生を歩むキャラクターを演じたことは、アーティストとしての私を本当に形成してくれました。また、要求の厳しい主役を務め上げるだけの回復力とスタミナが自分にあると実感できた瞬間でもありました。そしてDVDがリリースされているおかげで、今でも年間を通じて「またあのショーを観ています」というメッセージを皆さんからいただき、いつも温かい気持ちになります。

BWW：先ほど作曲家のフランク・ワイルドホーンのお名前が出ました。あなたは「ワイルドホーン＆フレンズ」のコンサートにも出演されていますね。ワイルドホーンのミュージカルの何がそれほど特別で、なぜヨーロッパでこれほど愛されているのだと思いますか？

LA： フランク・ワイルドホーンは、とても壮大でドラマチックなショーを書き、どの歌手にとっても歌うことが夢であり、かつ刺激的な挑戦となるような、圧倒的なパワーを持つ楽曲を生み出します。彼は観客を壮大な感情の旅へと連れて行く方法を実によく知っているんです。さらに、彼の作品の多くはダークでよりドラマチックな物語に傾倒しており、それがヨーロッパの演劇界の土壌にうまく合っているのかもしれません。だからこそ、彼の作品はこちらの観客と強く結びつくのだと思います。

BWW：舞台以外では、ディズニー映画『メリー・ポピンズリターンズ』でエミリー・ブラントの歌唱吹き替えを担当されました。スタジオでの仕事と、ステージでの仕事にはどのような違いや共通点がありますか？

LA： 共通しているのは、演じるキャラクターに合わせて自分の歌声のトーンを常に調整しようとする点です。それはメリー・ポピンズの時も同じで、彼女の声を歌で表現することを目指しました。違いとしては、録音スタジオではオリジナルにできる限り近づけなければならないという点です。この場合はエミリー・ブラントのパフォーマンスですね。私は彼女の大ファンなので、この作業は本当に楽しいものでした。

また、ヘッドホンを着用しているため、ステージや稽古場のように自分の声を聴くことができません。そのため、自分の耳よりも、歌っているときの実感を信じる必要があります。また、よりソフトで親密なアプローチになります。スタジオのマイクは極めて小さな囁き声まで捉えてくれるので、ステージで使うようなパワーで声を響かせる必要がないんです。

BWW：あなたはコンサートも舞台も両方経験されており、どちらも素晴らしいものですが、もし選ばなければならないとしたら、どちらが好みですか？その理由も教えてください。

LA： ありがとうございます！もし本当に選ばなければならないとしたら、おそらく舞台（ショー）を選ぶと思います。最初から最後まで一つの完全な物語を紡ぐことができるのが好きなんです。そうすることで、役者も観客もキャラクターの感情の波に完全に没入し、その旅路に共感することができるからです。

一方で、コンサートも音楽に焦点を当てることができるので素晴らしいものです。さまざまなショーのハイライトを歌うことができますし、自分のパーソナルなスタイルで曲を解釈し、より自発的に、あるいは観客と直接触れ合いながら自由に進めることができます。

BWW：お話に出た通り、現在は『CHESS・イン・コンサート』のリハーサルの真っ最中ですね。この作品はすでにブロードウェイでリア・ミシェルやアーロン・トヴェイトによって大きなリバイバル公演が行なわれ、オーストリアやドイツの多くの劇場でも定期的に上演されています。『CHESS』の何がそれほど特別なのでしょうか？この作品の成功の秘密は何だと思いますか？

LA： 一番の「秘密」は、ベニー・アンダーソンとビヨルン・ウルヴァースによる素晴らしい楽曲（スコア）だと思います。時には交響曲のようで非常に複雑であり、また時にはキャッチーなポップスでもあるという、実に魅力的なブレンドになっています。『ワン・ナイト・イン・バンコック』や『アイ・ノウ・ヒム・ソウ・ウェル』のような曲が世界的なヒットになったことも、作品の知名度を大いに高めました。さらに、政治的な緊張感やドラマチックな三角関係も絡み合い、見どころが満載です。

BWW：あなたの履歴書（出演経歴）は、誰もが演じたいと思う「バケットリスト（一生に一度はやりたいリスト）」のような作品でいっぱいです。ロックショーの『アメリカン・イディオット』から、クラシックな『オペラ座の怪人』（コンサート版）まで。声の使い分けが大変そうですが、このような挑戦に向けてどのように喉を準備しているのですか？

LA： ミュージカル演劇で気に入っているのは、実にあらゆるスタイルの音楽が存在する点であり、私はそのすべてを歌うのが本当に楽しいんです。歌のレッスンを始めた当初は、自分のより高いソプラノ（リリカル）の声を見つけるまでに時間がかかり、高音域を引き出すために本当に努力しなければなりませんでした。でも、一度それができるようになると、すっかりその魅力に引き込まれました。『オペラ座の怪人』のクリスティーヌのような役を歌うのは、ずっと私の夢だったので、信じられないほどエキサイティングでした。

生まれ持った私の声は、ミックスベルト（地声と裏声を混ぜた発声法）が一番楽に感じられます。しかし、『アメリカン・イディオット』のようなショーでは、ベルティング（地声での力強い歌唱）やロック・ポップスの歌唱に必要な筋肉を鍛えるトレーニングが必要でした。つまり、入念にウォーミングアップをして、そのスタイルの音楽をたくさん練習するということです。私にとって、クラシックを歌うこととポップスやロックを歌うことは、異なるスポーツをするようなものです。それぞれ個別にトレーニングしなければなりません。

＊© クリストフ・M・ビーバー

BWW：先ほど触れたように、すでに多くの大きな役を経験されていますね。バケットリストの中で、どうしても演じてみたい役はありますか？

LA： ソンドheim（スティーヴン・ソンドハイム）のショーに出演してみたいです。『イントゥ・ザ・ウッズ』の魔女やパン屋の妻のような役ですね。『ア・リトル・ナイト・ミュージック』、『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』、そして『スウィーニー・トッド』の登場人物たちは私の憧れの役です。その一方で、ミュージカル『マンマ・ミーア！』のドナ役を演じるのもすごく楽しそうですし、『ミュージック・マン』のマリアンや『王様と私』のアンナのようなクラシックな役も魅力的です。そしてもちろん、『ウェイトレス』のジェナも、私のバケットリストの非常に高い位置にあります！

BWW：お気に入りの役といえば、ブロードウェイのチャリティーイベント『ミスカスト（配役ミス：本来の性別やイメージとは異なる役の歌を歌うコンサート）』をご存知かと思います。あなたが歌ってみたいと思う歌が、少なくとも1曲は頭に浮かんでいるはずです。どれを選びますか？その理由も教えてください。

LA： 『ミスカスト』向けとして最初に思い浮かんだのは、ミュージカル『カンパニー』の『ビーイング・アライヴ』です。この曲には本当に心が動かされます。私がMUK（ウィーン市立音楽芸術私立大学）で『カンパニー』を上演し、ジェニー役を演じて以来、ずっとこの曲が大好きなんです。すでに女性のボビー（主人公）が演じるプロダクションが存在しているので、もはや完全な「ミスカスト」とは言えないかもしれませんね！

BWW：お時間をいただき本当にありがとうございました。とても楽しい時間でした。今後のプロジェクトでのご成功をお祈りしています。またオーストリアの舞台であなたにお会いできるのを心から楽しみにしています。

LA： こちらこそありがとうございました。本当に楽しかったです！

※リサ・アントーニ（Lisa Antoni） は、オーストリア・ウィーン出身のミュージカル女優・舞台女優です。1981年1月26日生まれで、ドイツ語圏を代表する実力派ミュージカル俳優の一人として知られています。

プロフィール

名前：リサ・アントーニ（Lisa Antoni）
生年月日：1981年1月26日
出身地：オーストリア・ウィーン
職業：ミュージカル女優、舞台女優、歌手

経歴

ウィーン市立音楽院でミュージカルとオペレッタを学び、卒業後はドイツ、オーストリア、スイスを中心に活躍しています。美しい歌声と高い演技力で、多くの主演・主要キャストを務めています。

主な出演作品

『ルドルフ ― マイヤーリンク事件（Rudolf – Affaire Mayerling）』（マリー・ヴェッツェラ役）
『レベッカ（Rebecca）』（「わたし（Ich）」役）
『オペラ座の怪人』（クリスティーヌ・ダーエ役）
『イントゥ・ザ・ウッズ』（シンデレラ役）
『ウエスト・サイド物語』（マリア役）
『メリー・ポピンズリターンズ』（ドイツ語版・メリー・ポピンズの歌唱吹替）
『How to Succeed in Business Without Really Trying（努力しないで出世する方法）』（ローズマリー役）

特徴

リサ・アントーニは、クラシカルな歌唱力とミュージカルならではの表現力を兼ね備えた俳優として高い評価を受けています。特にドイツ語圏の大型ミュージカル作品で主演を務めることが多く、オーストリアやドイツ、スイスの劇場で幅広く活動しています。

なお、ABBAのミュージカル『マンマ・ミーア！』にも出演経験があり、ABBAファンやミュージカルファンにもよく知られている俳優の一人です。

※リューベック音楽コングレス総会ホールとは、正式名称 Musik- und Kongresshalle Lübeck（ムジーク・ウント・コングレスハレ・リューベック）、通称 MuK（ムーク） と呼ばれる、ドイツ北部・リューベック市を代表する複合文化施設です。音楽ホール、国際会議場、市民ホールの機能を兼ね備えた、ドイツ有数のイベント施設として知られています。