ザ・ヴェリー・ポピュラー・シアター・カンパニーによるゴールドコースト公演『マンマ・ミーア！』の劇評を依頼されたとき、私は少しためらいました。わずか1か月前に、自分自身が『マンマ・ミーア！』に出演していたため、ほかの劇評とは少し異なる視点から、今回の公演を観ることになると分かっていたからです。
＊『マンマ・ミーア！』また始まるの……？
私は楽曲、物語、振付を細部までよく知っています。そのため、別の劇団が、この愛され続けている作品をどのように舞台上でよみがえらせるのか、興味を持っていました。
『マンマ・ミーア！』は、まさに名作です。物語の随所にABBAのヒット曲が織り込まれたミュージカル――好きにならない理由があるでしょうか。
誰もが、結婚を目前に控えたソフィ・シェリダンの物語を知っています。ソフィは、自分の父親である可能性のある3人の男性を結婚式に招待します。
3人の男性は、自分たちが招待された本当の理由を知らないまま島へやって来ます。ソフィの母親であるドナ・シェリダンは、大切な結婚式のわずか数時間前に彼らが現れたことを、決して喜びません。
その後に繰り広げられるのは、友情と愛、そして大笑いさせられるせりふの数々に満ちた物語です。
演出家のエリン・ジェームズは、ゴールドコーストの観客が『マンマ・ミーア！』に期待するものを、まさにそのまま届けています。楽しく、エネルギッシュで、気持ちを明るくしてくれる公演です。
ジュークボックス・ミュージカルの唯一の難点は、劇場での観劇マナーを知らない観客も呼び寄せてしまう可能性があることです。しかも今回は、ザ・スター・カジノでの上演です。初日の夜には、舞台への集中を妨げる出来事がいくつかありました。
＊エリン・コーネルは、揺るぎない自信を持ってドナを演じています。（撮影：ウォリス・メディア）
公演中、空き缶が木製の床に落ちる音が何度も聞こえました。私の2席隣には、公演中ずっと携帯電話でメッセージを送っている女性がいました。さらに、3列前の男性は途中で携帯電話を取り出し、写真まで撮っていました。
幸いなことに、出演者たちはこうした妨げにもかかわらず、最後まで完全に役に集中し、素晴らしい演技を続けました。
出演者の話が出たところで、まずはアンサンブルについて触れましょう。
主要出演者に加えて20人のアンサンブルが参加しているため、大規模なダンスナンバーでは、大勢の出演者が舞台に登場します。振付家のレイチェル・スタークは、この人数を見事にまとめています。ダンスは引き締まり、全員の動きがしっかりとそろっていました。
これほど出演者が多いと、腕のわずかな動きや立ち位置のずれでさえ、とても目立つものです。しかし、今回のアンサンブルは、非常に見事な連携を見せています。
アンサンブルの歌唱力も高く、美しくバランスの取れたハーモニーが、ひときわ喜びにあふれた瞬間を生み出していました。
残念ながら、時折オーケストラの音が歌声を上回り、アンサンブルの歌唱が聞き取りにくい場面がありました。歌声に集中するため、目を閉じて聴きたいと思った瞬間もありました。
とはいえ、オーケストラ自体は素晴らしく、最初の一音から、誰もがすぐに分かる楽曲の数々を生き生きとよみがえらせています。
ダン・ウィルソンの音楽監督のもと、ジョナソン・ガードナーが指揮を務め、演奏者たちは一つ一つのビートにエネルギーと興奮を吹き込んでいます。客席を見渡すと、観客が音楽に合わせて頭を揺らしていました。その光景を見るのは、とても楽しいものでした。
ドナ・シェリダン役を演じるのは、2025年のニューカッスル公演でも同役を務めたエリン・コーネルです。
ドナ役は決して簡単な役ではありません。特に第2幕では、観客を圧倒する大曲が次々に登場します。
コーネルは、揺るぎない自信を持ってドナを演じています。役に必要な明るさと陰影を与えながら、歌唱を通して感情の変化を見事に描き出しました。第1幕と第2幕の対比、さらには一曲ごとに見せる表情の違いまで、観客を魅了します。
＊ソフィ役のエミリー・モンスマは、観ているだけで心が弾むような魅力にあふれています。（撮影：ウォリス・メディア）
娘のソフィ・シェリダンを演じるのは、多くのミュージカルファンに知られているエミリー・モンスマです。
モンスマは最近、『ウィキッド』オーストラレーシア・ツアーへの出演を終えました。同公演ではアンサンブルを務めるとともに、グリンダ役の代役も担当していました。
物語の冒頭では、ソフィの美しいほどの純真さを表現し、それを徐々に強さへと成長させていきます。
舞台上でソフィの親友を演じるアリ役のジュリエット・コーツ、リサ役のケイティ・ロクストンと一緒にいるときの彼女のエネルギーは、見ているだけで純粋な喜びを感じさせます。
3人の間には、とても自然な相性の良さがあります。本当に何年も友人として過ごしてきたのだと信じられるほどです。
公演全体を通じて披露される歌声を聴けば、モンスマに才能があることは疑いようがありません。ソフィ役の彼女を観ることは、大きな喜びです。
続いて、ドナの親友たちに目を向けましょう。ロージー役のジョーアン・ジャクソンと、ターニャ役のクロエ・ローズ・テイラーは、ストレスの多い時期を迎えた仲間の「ダイナモ」を支えるためにやって来ます。
ジャクソンが演じるロージーは、見ていて本当に楽しい人物です。堂々とした態度で舞台を支配する一方、「テイク・ア・チャンス」では、より控えめで必死な一面も見せます。
このナンバーの見どころは、ジャクソンがはしごを降りた後、息を整えるために文字どおり舞台の進行を止めた場面でした。私はほかの観客と一緒に、声を上げて笑ってしまいました。
テイラーは、自信過剰になることなく、ターニャに堂々とした雰囲気を与えています。ターニャのセクシーな魅力を表現する演技にも、確かな自信が感じられます。彼女は、それをこれ見よがしに見せつける必要がないのです。
ターニャの見せ場となる「ダズ・ユア・マザー・ノウ」は、多くの公演で観客に人気のナンバーですが、今回も例外ではありません。ターニャがペッパーをからかう姿も、上半身裸の男性アンサンブルも、このナンバーを非常に熱いものにしています。
＊上半身裸の男性たちは、観客に大人気です。（撮影：ウォリス・メディア）
「熱い」といえば、男性出演者のオーディション条件には、全員が筋肉質であることが含まれていたのではないかと思ったほどです。
それが特に当てはまるのが、ジェイク・アメデュリ演じるペッパーです。公演の大部分で、彼は腹筋や上腕二頭筋を見せつけています。
アメデュリは、この役を実に芝居がかった調子で楽しく演じています。彼のせりふに、観客があきれたように目を回す場面もありました。しかし、それこそがペッパーです。彼はいつも人の神経を逆なでするのです。
ソフィの夫になるスカイを演じるのは、ハーレー・デイジーです。物語の中で存在感を失いがちなこの役を、彼は見事に演じています。
アクセントは公演中を通して安定しており、「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」では自信に満ちた歌声を披露しました。
花婿のズボンが不意に下ろされる場面では、酔いの回った観客たちから歓喜の叫び声が上がりました。
『マンマ・ミーア！』というパズルの最後のピースとなるのが、3人の父親候補です。マット・エドワーズ演じるサム、ティモシー・アーロン・クーパー演じるハリー、ダニー・フォルプ演じるビルです。
3人の役柄はそれぞれ大きく異なり、俳優たちはその違いを巧みに演じ分けています。
エドワーズはサムに誠実な感情をもたらし、「SOS」では、その内面の動きを特に見事に表現しています。
フォルプは「テイク・ア・チャンス」でロージーと素晴らしい相性を見せ、数々の愉快なせりふでも抜群のコメディーセンスを発揮しています。
私にとって特に際立っていたのは、クーパーが演じるハリーです。公演を通じた役の感情の変化が明確に描かれ、歌声も大きな見どころとなっています。
私は彼が次に歌う曲を心待ちにしていました。それは、常に良い兆候です。
＊歌声は力強く、美しく調和したハーモニーが、ひときわ喜びに満ちた瞬間を生み出しています。（撮影：ウォリス・メディア）
舞台美術を担当したジョシュ・マッキントッシュと、照明を担当したクリストファー・スネイプにも、特別に触れなければなりません。
大きな舞台装置が場面ごとに途切れることなく入れ替わり、その様子は舞台上で観ていて印象的でした。
私が特に気に入ったのは、「スーパー・トゥルーパー」で使われたベンチと長いテーブルです。その後、それらはファッションショーのランウェイへと変化します。
舞台装置を非常に効果的かつ巧みに活用しており、デザインにどれほど深い工夫が凝らされているのかを実感させられた場面の一つでした。
照明は色鮮やかで明るく、華やかです。多くの場合、オーケストラの演奏と完璧なタイミングで連動しています。作品にさらなるエネルギーを加え、大規模なミュージカルナンバーをいっそう壮大なものにしていました。
いくつかの場面では、せりふに間に合うようマイクの電源が入らなかったことがあり、残念に感じました。これは最近、複数の公演で気づいたことでもあります。
今回の作品では、物語そのものを損なうほどではなかったと思います。しかし、一瞬ではあるものの、観客をギリシャの島々の世界から現実へ引き戻してしまいました。今後、さらに改善されていくことを願います。
ミュージカル界で最も広く知られている楽曲の数々を中心に作られた『マンマ・ミーア！』ですが、この作品が最終的に描いているのは「喜び」です。そして今回の公演は、その喜びを存分に届けてくれます。
人々の心をとらえて離さないABBAの楽曲、エネルギッシュなアンサンブル、そして明らかに舞台を楽しんでいる出演者たち。ゴールドコーストの観客が一緒に歌い、笑い、踊るための魅力が十分に詰まっています。
『マンマ・ミーア！』は、ザ・ヴェリー・ポピュラー・シアター・カンパニーの製作により、クイーンズランド州ブロードビーチ、カジノ・ドライブにあるザ・スター・ゴールドコーストで、9月20日まで上演されます。
チケットはこちらから購入できます。
公式サイト：『マンマ・ミーア！』ゴールドコースト公演
Instagram：マンマ・ミーア！ ゴールドコースト
※ザ・スター・ゴールドコーストとは？
ザ・スター・ゴールドコーストは、オーストラリア・クイーンズランド州のゴールドコースト、ブロードビーチ島にある大型複合リゾートです。
ホテルだけではなく、劇場、カジノ、レストラン、バー、スパ、宴会場、会議施設などを備えています。ビーチ、パシフィック・フェア・ショッピングセンター、ゴールドコースト・コンベンション＆エキシビションセンターにも近い、同地域を代表する娯楽施設です。ザ・スター・ゴールドコースト公式サイト
ザ・スター・シアター
『マンマ・ミーア！』が上演されているのは、複合施設内の「ザ・スター・シアター」です。カジノ階のカジノ・ドライブ側にあります。
機械式の張り出し舞台を備え、演目に応じて客席や舞台の構成を変更できる大型多目的劇場です。着席・立見を組み合わせた場合は最大約2,150人を収容でき、ミュージカル、コンサート、コメディー、映画上映、企業イベントなどに利用されています。ザ・スター・シアター公式案内
劇場には次のような特徴があります。
- 1階席とバルコニー席
- 大規模な舞台装置に対応する可動式ステージ
- 本格的な照明・音響・映像設備
- オーケストラピット
- 開演前後に利用できるVIPルーム
- 車椅子利用者に配慮した設備
施設の歴史
リゾートは1985年に「コンラッド・ジュピターズ」として開業し、その後「ジュピターズ・ホテル＆カジノ」を経て、2017年に現在の「ザ・スター・ゴールドコースト」へ改称されました。
劇場も以前は「ジュピターズ・シアター」と呼ばれていました。2012年に約2,000万豪ドルをかけた大規模改修が行なわれ、客席、舞台、音響・映像設備、ロビーなどが刷新されています。
『マンマ・ミーア！』公演
ザ・ヴェリー・ポピュラー・シアター・カンパニーによる『マンマ・ミーア！』は、2026年9月4日から20日まで、このザ・スター・シアターで上演されています。
エリン・コーネルがドナ、エミリー・モンスマがソフィを演じ、オーストラリア人出演者31人が参加する公演です。劇場の広い舞台を生かし、ギリシャの島を再現した舞台装置、華やかな群舞、ABBAの楽曲23曲を楽しめます。『マンマ・ミーア！』公演案内
つまり「ブロードビーチのザ・スター・ゴールドコースト」とは、宿泊・食事・観劇を一か所で楽しめる大型リゾートであり、今回の実際の上演会場は、その内部にある「ザ・スター・シアター」です。
